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El principal transmisor tiene una fantástica selección de películas que son esencialmente obras maestras, y Watch With Us dice que lo son, y obviamente confías en nosotros, ¿verdad?
En abril, elegimos tres películas geniales que creemos que obtuvieron un puntaje perfecto de 10/10, lo que significa que es una especie de hecho objetivo.
Nuestra primera selección es Siendo John Malkovich, El clásico absurdo de Spike Jonze presentando Juan Cusack Y Cameron Díaz.
Siga leyendo para ver las tres películas.
“Ser John Malkovich” (1999)

Orson Bean, Cameron Diaz y otros en Being John Malkovich.
Películas de EE. UU./cortesía de la Colección EverettCraig Schwartz (Cusack) es un titiritero desempleado que acaba aceptando un trabajo temporal como archivador en una oficina entre los pisos 7 y 8. Mientras trabaja en un ambiente extraño, se encuentra con una puerta que sirve como puerta de entrada a John MalkovichEl espíritu de todos los que pasan y te escupe al costado de la autopista de peaje de Nueva Jersey cuando termina la experiencia. Junto a su guapa colega Maxine (Catherine Keener), Craig inicia una actividad secundaria que permite a la gente experimentar a John Malkovich, pero esto lleva a su aburrida esposa, Lotte (Díaz), a formar una extraña relación con el aclamado actor.
Ser John Malkovich es una película divertida y única que logra hacer realidad su extraña y ambiciosa premisa con la mayor facilidad. La hábil dirección de Spike Jonze, un guión nítido de charlie kaufman y el comprometido conjunto de actores trabajan mano a mano para lograrlo todo, y el resultado es una historia verdaderamente conmovedora sobre la identidad, el género, el deseo de fama y la ética del control y el voyeurismo. En ese momento, Jonze, Keener y Kaufman eran todos nominados al Oscar.
“El Área de Interés” (2024)
En 1943, el comandante de Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) se esfuerza por construir una vida para él y su esposa Hedwige (Proyecto Ave MaríaEs Sandra Hueller) y sus cinco hijos mientras viven en una magnífica casa de campo que ofrece una vista aérea del humo negro que se escapa de las chimeneas del campo de concentración. En su tiempo libre, Höss lleva a sus hijos a nadar y jugar, Hedwig trabaja en el jardín y la familia lleva una vida normal y sin preocupaciones, mientras los sonidos de gritos, disparos, hornos y trenes emanan del muro del campo de exterminio que Höss supervisó y ayudó a crear.
El área de interés es un reloj austero y a menudo incómodo, adaptado de la novela del mismo nombre de 2014, pero basado en la vida real de Höss y su familia, quienes inspiraron los personajes de ficción del libro. Una condena condenatoria contra la “banalidad del mal” El área de interés desmitifica la patología nazi de algo más allá de la comprensión a algo que puede parecer extrañamente familiar. A menudo encabezan las listas de las mejores películas de la década de 2020 y de las mejores películas del siglo XXI en su conjunto, El área de interés también recibió el merecido Oscar a la Mejor Película Internacional en 2024.
“Érase una vez… en Hollywood” (2019)
Es 1969, y mientras los niños de las flores soplan vientos de cambio, la anciana estrella de televisión Rick Dalton (leonardo dicaprio) tiene dificultades para adaptarse a los tiempos. Rick causó sensación en la década de 1950 como estrella de Ley de bonificaciones, pero ya no parece encontrar el trabajo significativo con el que sueña, mientras se cierne el canto de sirena de los spaghetti westerns. Sin embargo, su fiel doble y mejor amigo, Cliff Booth (Brad Pitt), sigue a su lado a pesar de la falta de trabajo. Mientras tanto, la nueva vecina de Rick, la estrella en ascenso Sharon Tate (Margot Robbie) y su marido, el director Roman Polanski (Rafał Zawierucha), se mudan a la casa de al lado, y en la ciudad aparecen unas extrañas y sucias chicas hippies, residentes de un antiguo set de cine donde vive un hombre llamado Charlie Manson (Damon Herriman) se dice que reside.
Mientras que el final de Érase una vez… en Hollywood termina con un despliegue de violencia cómica propia de un Quentin Tarantino película, la película podría ser el trabajo más maduro (y mejor) del director. La dulce carta de amor a Los Ángeles de la década de 1960 reescribe una historia trágica para Tate, interpretado perfectamente por Robbie, mientras elabora una conmovedora historia de amor fraternal entre dos mejores amigos que harían casi cualquier cosa el uno por el otro. Con todos los mejores instintos de Tarantino a la vista, hollywood Es un reloj cómodo, divertido, emocionante y diseñado por expertos en casi todos los sentidos.





