El evento inaugural de Hollywood & Horror organizado por Variedad reunió a algunos de los productores, ejecutivos y creativos más importantes en el Trophy Room de Los Ángeles el miércoles para hablar sobre su impacto en la narración de género. El evento comenzó con una conversación con el director ejecutivo de Blumhouse, Jason Blum, quien detalló su carrera en celebración del 15º aniversario de la empresa.
Otros paneles incluyeron una discusión de Samuel Zimmerman, vicepresidente senior de programación de Shudder, una conversación con Nic Noviski, fundador de Easterseals Disability Film Challenge, y una mesa redonda con profesionales de la industria que lideran el mundo del terror musical.
Conversación principal destacada: Jason Blum
Cuando Blum comenzó su carrera como vendedor de cable y agente de bienes raíces, comenzó a promocionarse como productor de cine durante los primeros años de Blumhouse. “Hay una línea clara que se puede trazar entre este deseo que tenía en mí y nuestro modelo de negocio, que no es pagarme una tarifa, pero si la película funciona, pagarme a mí y a todos los involucrados. Y si no es así, pasaremos a la siguiente”, reveló Blum durante una conversación retrospectiva que celebró el 15º aniversario de la productora con VariedadMatt Donnelly, editor senior de medios y entretenimiento.
Mientras Blumhouse se prepara para estrenar “Black Phone 2” en los cines, Blum reflexionó sobre su amor por el género y su trabajo con importantes productoras para distribuir el género a una amplia audiencia.
“Puedes engañar a la máquina de Hollywood para que publique películas locas, subversivas y locas, y es por eso que siempre me ha interesado hacer películas de terror de estudio, porque es el único género en el que puedes hacer las cosas más locas y no se estrenan de forma independiente, y aun así los estudios las lanzan”, dijo Blum. “Realmente amo el terror por muchas razones, pero lo que más me gusta es que es una forma de tomar películas independientes y hacer películas locas y subversivas que fueron distribuidas por las grandes empresas públicas”.
Detrás de escena con estremecimiento
Como pasante y editor en Fangoria, Samuel Zimmerman poco a poco encontró su camino hacia AMC Networks mientras la compañía comenzaba a planificar un nuevo servicio de terror bajo demanda llamado Shudder. Diez años después, Shudder se ha convertido en una voz importante a la hora de mostrar a cineastas de género emergentes de todo el mundo, con una selección curada de thrillers, terror corporal y psicológico, y mucho más.
“Hay películas que hemos estrenado y hecho que, según el conocimiento tradicional o convencional, tal vez no se consideren algo exitoso o que puedan tener un amplio alcance comercial, pero como nos gusta, creemos que otras personas lo harán”, dijo Zimmerman en una conversación con Variedad William Earl, editor ejecutivo digital. “Hemos visto que eso se traduce, especialmente con nuestras películas internacionales. (Shudder) estrenó películas como ‘Terrifier’ y ‘La Llorona’, y aquellas películas que tuvieron un impacto real, ya fueran increíblemente dañinas y extrañas o social y políticamente conscientes. Se trata de confiar en nuestros propios instintos y los de la audiencia y ver a dónde nos lleva eso”.
Junto con antiguos colaboradores de Shudder, Zimmerman habló sobre los directores de plataformas que desde entonces han tenido éxito en la pantalla grande en diferentes medios. “Tenemos el privilegio de estar en un lugar con cineastas donde trabajamos en diferentes largometrajes y segundos largometrajes, y luego vemos a estos cineastas dando la bienvenida al mundo y haciendo un trabajo importante e increíble. Hicimos ‘Revenge’ con Coralie Fargeat, y luego ella hizo ‘The Substance’. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Issa López en ‘Los tigres no tienen miedo’ y luego hizo ‘True Detective’. No sólo podemos hacer estas declaraciones con estos cineastas, lo que los presenta al mundo, sino que nos coloca en una posición (similar a encontrar) a su banda favorita, que es de vanguardia (para nosotros).
Revolucionando la narración de terror
Con su reciente colaboración con Blumhouse, Meta ingresó al mundo de “M3GAN” y “The Black Phone” a través de la realidad virtual. “Son de naturaleza bastante diferente”, dijo Rick Rey, director de Meta Content Entertainment. “Ofrecen diferentes tipos de oportunidades. En “M3GAN”, usted, como espectador, puede experimentar lo que significa tener la visión de un M3GAN, y no se trata sólo de una situación en la que se trata de efectos de retroalimentación. Analizamos el entorno de su habitación en tiempo real, resaltando objetos, aprovechando los sensores y cámaras que tenemos en el dispositivo para hacerlo personal para sus ojos”.
“Somos una empresa de tecnología. Estamos haciendo todo lo posible para desarrollar la tecnología que permitirá a los creadores y creativos crear este tipo de experiencias a escala. Esperamos ver muchas variaciones diferentes porque de alguna manera abre la apertura en términos de poder creativo. Brindar a los creadores (y) asegurarnos de que estamos haciendo crecer nuestro conjunto de herramientas y brindándolo a los estudios, desarrolladores, creadores y cineastas para asegurarnos de que tengan la oportunidad de jugar. “
Easterseals Disability Film Challenge: foco en el suspenso
Como creador del Easterseals Disability Film Challenge, Nic Novicki inicialmente creó la competencia para que fuera un evento único entre amigos. “Aproximadamente una de cada cuatro personas identifica tener una discapacidad”, reveló Novicki. “El 95% de estos papeles son en realidad interpretados por personas sin discapacidad. Se me ocurrió la idea de un desafío cinematográfico para personas con discapacidad, y los directores de casting y festivales de cine inmediatamente comenzaron a contactarme. En 2017, me asocié con Easterseals, que es la organización de servicios para personas con discapacidad más grande del país y, hasta la fecha, hemos creado 850 películas”.
El tema del desafío 2025 fue el suspenso y el suspenso, en el que Novicki dio crédito a los participantes por explorar diferentes vías dentro del género de terror y mostrar a personas con diversas discapacidades a lo largo de su realización cinematográfica.
“El suspense y el suspenso son primos. Cuando escuchas la palabra discapacidad, se cruza porque puedes tener a alguien con una discapacidad, es parte de cualquier religión, orientación sexual. El terror también se cruza”, dijo Novicki. “Tuvimos 123 películas (este año), y muchas de ellas se proyectarán en el bloque de terror (en festivales de cine). Cada año tenemos un género definido y una misión, y cada uno tiene su propia interpretación de lo que es esa película. Me gusta ver que hay 123 versiones diferentes de lo que son el suspenso y el suspenso. Creo que eso también es el terror (porque no hay un solo tipo de película de terror).
Oradores destacados: Maestros de la música de terror
En una conversación liderada por VariedadEl crítico musical jefe de Chris Willman, cinco creativos que trabajan en la industria musical hablaron sobre su trabajo en varios proyectos de terror lanzados en 2025. El compositor de “Alien: Earth”, Jeff Russo, reveló los desafíos de componer una serie basada en una de las franquicias de terror más queridas y cómo jugó un papel en la producción de la banda sonora. ”
“Una de las cosas de las que hablamos (Noah Hawley) y yo fue que necesitábamos comprender qué hacía sentir bien al público el material subyacente”, dijo Russo. “Quería quitarme el sombrero ante la partitura de Jerry Goldsmith (para ‘Alien’) y utilizar el mismo tipo de estructura armónica y sentimiento que él fue capaz de lograr”.
Chanda Dancy, quien compuso “I Know What You Did Last Summer” de este año, habló con la audiencia sobre su experiencia pasada como compositora en diferentes películas que ayudaron a inspirar su trabajo musical. “Cuando comencé, me encantaban un millón de películas de Lifetime que terminaban con personas apuñaladas y acuchilladas. Siempre que pienso en terror al estilo de los 90, pienso en una orquesta gigante, (con) muchos instrumentos de viento. Es muy explosivo y hay muchos motivos melódicos”.
“La visión de un supervisor musical sirve a la visión de nuestro programa o de nuestro director. El lugar donde se aplica esa confianza puede ser diferente en muchos tipos de relaciones laborales”, dijo Amanda Krieg Thomas, quien se desempeñó como supervisora musical de “American Horror Story” y “Monster: The Ed Gein Story”. “Creo que es la confianza entre los creativos y lo que estamos haciendo lo que fortalece la colaboración”.
