Dados los pequeños videojuegos de primera persona que tienen éxito en una transición a la pantalla grande, es sorprendente ver cómo “Salir 8” de Genki Kawamura lo hace parecer. Pero tal vez la clave no perder mucha traducción puede no ser mucho que perder en primer lugar. El concepto de popular juego de caminata “The Exit 8”, Kotake crea desarrolladores, es tan espartano que es prácticamente monástico. Se pierde en un túnel de metro japonés encendido, sobrecogido, y la única forma de salir de su construcción infinita de tipo boucle es identificar sus “anomalías”, pequeñas diferencias deliberadas en comparación con el estándar previamente establecido.
Aunque las comparaciones con la ciencia ficción de culto “Cube” son inevitables, “la salida 8” es más simple, más limpia y menos avergonzada por el razonamiento. En cambio, el truco aquí es que, en ausencia de la dimensión en primera persona, Kawamura y la series co-seras Kentaro Hirase agregan un componente psicológico a la narración en tercera persona. Aquí, la difícil situación del protagonista es rechazada por su ser a un punto de inflexión en su vida, o más bien, porque es la “salida 8”, un punto de turno y reversión.
Nuestro héroe, que solo el hombre perdido (estrella del J-pop Kazunari Ninomiya en una actuación empatada bien tratada) está en el tren cuando es testigo de un empresario dominante que acosa a una joven madre sobre su bebé llorando y no puede intervenir. Poco después, se apresura y toma una llamada de su ex, que está embarazada y espera sus reflexiones sobre qué hacer sobre este tema. Por lo tanto, se sumergió en la ansiedad, y se toma un tiempo para notar que de repente está solo en una pesadilla rectilínea de pasajeros subterráneos de azulejos blancos, elegante del diseño de producción sádicamente puntiagudo de Ryo Sugimoto, y eso después de la señal de color amarillo suave hacia la salida, eventualmente volverá donde comenzó.
De hecho, el hombre perdido no está del todo solo; Un hombre delgado que lleva un estuche (Yamato Kochi) camina impasiblemente por él al mismo tiempo cada vez que llega a uno de los pasillos. Y más tarde, también aparecen otros vagabundos, pero sus interacciones con ellos se guardan, como si fueran personajes desatados (NPC). Como en el juego, la única opción activa que el hombre perdido puede hacer es, por lo tanto, avanzar o duplicar, y pronto un póster parece decirle cómo ejercer este libre albedrío limitado. Cada vez que identifica una anomalía, debe revertir el curso. Si no va nada, debería continuar, y de esta manera, navegará con éxito en los ocho niveles y llegará a una salida real. Sin embargo, estar equivocado, y regresa al principio y todo su progreso se cancela.
Operando con el mismo principio pegadizo que anima mil juegos de objetivos o diferencia ocultos, ahora nosotros, con el hombre perdido, comenzamos a analizar obsesivamente cada marco para posibles desviaciones. ¿Fueron los carteles de metro en el mismo orden la última vez? ¿Esta puerta siempre está sentada entre dos bocas de ventilación? ¿Por qué caminar al hombre de repente de repente, y cuándo comenzó a usar esta horrible sonrisa?
Hay una cuestión de vuelo para DP Keisuke Imamura, imágenes planas y brillantes que crean una extrañeza hiperreal aún más incómoda para ser el polo opuesto a las esquinas oscuras y las profundidades oscuras de una película de terror. Y el editor Sakura Seya hace un trabajo muy efectivo para que la banda de Moebius Métro-Corridor se sienta no solo plausible, sino sólidamente real, con solo unos pocos desarrollos posteriores que permiten cualquier variación en el estilo de disparo o ritmo.
Pero cuando podríamos comenzar a agitar un poco con el progreso errático del hombre perdido, Kawamura hace que su narrativa más atrevida salte de los protagonistas de repente cambiantes, tal vez todos estos NPC no fueron de todos los NPC, pero otros “jugadores” atrapados en el mismo limbo psicológico y físico por diferentes razones. Sin embargo, todas estas razones tienen una dimensión moral o ética, lo que, en algunos casos, conduce a desarrollos bastante conmovedores que, a su manera, iluminan el dilema del hombre perdido.
Esto no debe sobreestimar la profundidad o la naturaleza emocional de una pequeña conducta divertida que utiliza una psicología de pincel amplio como una excusa para una elegante caja de rompecabezas que, una vez resuelta, no requiere una reflexión adicional. Al igual que el juego, que es popular como una especie de puntual sin demasiada reproducción, “Exit 8” está diseñado para desviar durante un período corto y es muy agradable, con Kawamura demostrando un mejor evaluador en la forma en que poca sustancia, explicación de la intriga y el desarrollo del carácter con el que puede escapar y siempre involucrarse. Pero incluso si no pretende ser una gran filosofía, la escasez de la película le da una millaje como una alegoría de la forma en que la modificación de las cosas es la única forma de romper un ciclo de pensamiento destructivo y circular. En un momento cada vez más esencial de pensamiento y conformidad, “Salir 8” quiere que abrazas la anomalía.
