En la película de 1988 “Working Girl”, una asistente se queda en secreto en el apartamento de su jefe ausente, contempla su opulencia junto a su mejor amiga y se prueba un vestido valorado en 6.000 dólares.
La nueva versión musical. de la querida película recrea esta escena icónica con nueve mujeres en el escenario. Entran en la glamorosa morada con voluminoso cabello con permanente, blazers con hombreras y zapatillas deportivas blancas (estas últimas para viajar desde los distritos exteriores a Manhattan) y se turnan para admirar los trajes de tweed de Chanel, los vestidos de seda de Versace y las bufandas vintage de Hermès. Luego rápidamente se ponen fabulosos vestidos metálicos y, con la ayuda de paneles e iluminación LED, la sala se transforma en un desfile de moda de brillantes secretarias, cantando y bailando en festividades femeninas. ¿Y este vestido clave? Ahora cuesta $7.000.
Ese momento encarna el enfoque de esta adaptación, que comienza su estreno mundial el martes en La Jolla Playhouse: toma las partes más memorables de la película y sube el volumen del escenario. El resultado: una celebración sin complejos de las mujeres, el teatro y todo lo relacionado con los años 80, dirigida por el músico por excelencia que lo encarna todo: Cyndi Lauper.
Cyndi Lauper en Nueva York en septiembre.
(Larsen y Talbert / Por tiempo)
“Quiero que la audiencia se entretenga, que ría, llore, se ponga de pie y sienta que ellos también pueden hacer cualquier cosa”, dijo Lauper sobre el programa, que ya se extendió hasta el 7 de diciembre. “No es que puedas entrar en el armario de tu jefe y usar su ropa, ¡no! Pero esa emocionante sensación de vivir en una ciudad de los 80, ser creativo y no retroceder”.
Una historia corporativa de Cenicienta, la comedia de 20th Century Fox protagonizada por Melanie Griffith como Tess, una tenaz secretaria de una firma de corretaje de Wall Street que descubre que su jefa, Katharine, se atribuyó el mérito de su propuesta comercial. Cuando un accidente de esquí impide que Katharine trabaje, Tess se hace pasar por su superior para formar equipo con Jack, un corredor de inversiones interpretado por Harrison Ford, y presentar ella misma su idea a los superiores.
Dirigida por Mike Nichols, “Working Girl” fue nominada a seis premios de la Academia, destacando las actuaciones de Griffith, Sigourney Weaver como la deliciosamente cascarrabias Katharine y Joan Cusack como Cyn, la mejor amiga de Tess. “El reconocimiento tácito de las barreras que frenan a los Cyn y Tess y la falta de condescendencia hacia ellos en la dirección y el guión hacen de ‘Working Girl’ una de las películas más cálidas que ha tocado Nichols.” elogió a la crítica de cine del Times Sheila Benson en su reseña.
Dado que la trama de “Working Girl” está ambientada en los años 80: “¡Si hoy intentaras hacerte pasar por un ejecutivo, la gente te buscaría en Google y eso sería el final!” bromeó el director Christopher Ashley: el musical abraza plenamente la estética de la época en su vestuario, coreografía y, por supuesto, música. “Sónicamente, había mucha individualidad en aquel entonces, con tantos sonidos y géneros nuevos”, recuerda Lauper, una neoyorquina nacida y criada que trabajó brevemente como asistente de oficina antes de que su carrera despegara. (El agente de Lauper incluso la animó a hacer una audición para interpretar a Tess en la película).
Con el lanzamiento de MTV, “los años 80 fueron la primera vez que estuvimos mirar música”, continuó. “Como la primera vez que vimos Annie Lennox en una sala de juntas con este traje y el puño sobre la mesamirándonos directamente a los ojos y diciendo: “Con esto se hacen dulces sueños”, oh Dios mío, eso te detuvo. No fue sólo su imagen andrógina o el color de su cabello, lo cual fue genial, sino también el hecho de que, tal vez por primera vez, tuvimos una idea real de quién era ella, porque los videos musicales eran donde los artistas tenían control creativo. De todos modos, estaban sucediendo muchas cosas en ese momento y queríamos que todo eso estuviera en el programa.
Lauper, cuyo primer estreno en cines, el éxito de Broadway de 2013, “Kinky Boots”, Ganó seis premios Tony, en particular por su música original: escribió composiciones para “Working Girl” durante una década. Para crear canciones para la banda de cinco integrantes que representaran plenamente la variedad de música de la época (electrónica, hip-hop, hair metal y más), Lauper contó con la ayuda de su coguionista de “Time After Time”, Rob Hyman de los Hooters, Cheryl James del grupo de rap Salt-N-Pepa y Sammy James Jr., quien coescribió la canción principal de la película “School of Rock”. (La canción original de Carly Simon, ganadora del Oscar, “Let the River Run”, no está incluida en la partitura).
Harrison Ford, Melanie Griffith, centro, y Sigourney Weaver, derecha, en la comedia dramática de Mike Nichols de 1988, “Working Girl”.
(zorro del siglo XX)
“Working Girl” es la última comedia exitosa que intenta dar el salto del cine de los 80 al teatro musical, después de “9 to 5”, “Big”, “Beetlejuice”, “Footloose”, “Tootsie” y “Back to the Future”. Ninguno de estos títulos logró lograr el éxito, ni crítica ni comercialmente.
“Creo que algunos musicales intentan capturar exactamente el relámpago en una botella de la película”, dijo Ashley. “Somos afortunados de que Kevin Wade, el guionista de la película, nos lo transmitiera y nos dijera: ‘Toma lo que sea útil y rehaga lo que necesites'”.
Joanna “JoJo” Levesque, izquierda, y Leslie Rodríguez Kritzer protagonizan la adaptación musical de la película de 1988 “Working Girl”, cerca de La Jolla Playhouse.
(Ariana Drehsler / Por tiempo)
La producción está protagonizada por Joanna “JoJo” Levesque como Tess, quien es “un poco más ruda” en el escenario, dijo Levesque. “Nos apoyamos en su trasfondo de clase trabajadora porque realmente estamos contando una historia de clase, de los que tienen y los que no tienen. Y en esta época en la que vivimos, es importante hablar de eso”. (Sí, Tess todavía dice su frase legendaria: “Tengo cabeza para los negocios y cuerpo para el pecado”).
Asimismo, la coprotagonista de Lévesque, Leslie Rodríguez Kritzer, dijo que su Katharine tuvo momentos de energía frenética y divertida, una característica del personaje de Kritzer. No obstante, sigue siendo tan escultural y despiadada como lo era Weaver en la pantalla. “Esta es mi tercera adaptación cinematográfica y musical”, dijo Kritzer, quien originó papeles en los musicales “Legally Blonde” y “Beetlejuice”. Cada vez, “se trata de descubrir cómo hacerlo diferente y al mismo tiempo darle a la audiencia lo que quiere”.
Aunque Tess y Katharine son rivales en el programa, el veterano actor de teatro Kritzer se convierte en una especie de mentor de Lévesque, la estrella del pop que entró en la escena teatral con una temporada en 2023 en “Moulin Rouge” de Broadway. y crea un papel por primera vez. Durante los ensayos, se ayudaron mutuamente a incorporar influencias vocales clave: Lennox, Pat Benatar, Roxette, Joan Jett, Patti Smith, Blondie y la propia Lauper. En el escenario, las secretarias hacen eco colectivamente de la misma actitud de mujeres que ayudan a otras mujeres, lo que podría inspirar a todas las jóvenes que miran.
“Hay tanta belleza en las palabras de Cyndi sobre soñar en grande y utilizar la esperanza como combustible”, dijo la escritora Theresa Rebeck. “En los años 80, las empresas seguían siendo compradas y divididas, pero nuestra historia celebra esa lucha por las oportunidades y la unión para construir algo nuevo. Era importante entonces y lo es hoy”.
Entonces, ¿todo esto atraerá a las chicas trabajadoras de hoy? “En mi experiencia, a muchos niños les gusta la música de los 80”, dijo Lauper. “Siempre me sorprende la cantidad de niños que hay en mi audiencia”.
