Durante años, la regeneración de los ancianos domina nuestras pantallas. Liam Neeson puede haberse convertido en el rey del drama de “geriacción” en 2008 con “Taken” (y ha tenido un control mortal sobre la corona, junto con docenas de otras películas de alto octanaje desde entonces), pero los hombres de cierta edad todavía se ven arrastrados al segundo y tercer acto, invariablemente jadeando: “Me estoy haciendo demasiado viejo para esto”, mientras luchan por salvar a la niña/su matrimonio/el mundo. Como ocurre con muchos tipos de papeles, Hollywood tardó un tiempo antes de que los creadores y ejecutivos se dieran cuenta de que las mujeres podían hacer lo mismo: Jamie Lee Curtis en la secuela de 2018 “Halloween”, Michelle Yeoh en un papel ganador del Oscar en “Everywhere All at Once”, Helen Mirren en “Red” y “1923” y Viola Davis en “The Woman King”.
Hoy en día, al creciente ejército de mujeres de 60 y tantos que patean traseros, toman nombres y rara vez se quejan de ser demasiado mayores para cualquier cosa se ha unido Zoë Boehm de Emma Thompson en “Down Cemetery Road” de Apple TV, que se transmite el miércoles, y las rockeras punk menopáusicas en “Riot Women” de Sally Wainwright, que debutará en Estados Unidos en Britbox a principios del próximo año y se lanzó hace unas semanas en BBC One. Entre los dos, es seguro decir que hemos entrado en la siguiente fase de rebelión femenina: Culture Wars: Rise of the Crones.
Basada en la serie de novelas de Mick Herron (quien también nos dio “Slow Horses”), “Down Cemetery Road” sigue las aventuras de Sarah Tucker (Ruth Wilson), una defensora del arte de Oxford cuya vida da un vuelco por una explosión en una calle cercana que puede no haber sido un accidente. Convencida de que la niña que sobrevivió está desapareciendo, llama a una empresa de información local, dirigida por Joe Silverman (Adam Godley) y su esposa Zoë Boehm (Thompson).
Difícil cuando su marido es manso, cansado cuando es de mente abierta, Zoë inicialmente piensa que el caso de Sarah es una pérdida de tiempo: quiere que Joe se concentre en cobrar todos los honorarios que dejó escapar en lugar de apresurarse a ayudar a otra “damisela en apuros”. Pero cuando Zoë se ve obligada por las circunstancias a investigar el caso, se muestra valiente, testaruda e inteligente, tan oscura como probablemente lo sea un investigador como Oxford.
Ha habido más de unas pocas detectives de cierta edad (Miss Marple, Jessica Fletcher, Vera Stanhope), pero ninguna ha sido tan ambiciosa con más de 60 años como Zoë. Tiene una mata de cabello plateado (que debería inspirar un corte de pelo “Zoë”), un largo abrigo de cuero negro con botas de combate a juego, una vida sexual extramatrimonial activa y una franqueza que podría considerarse grosera si fuera el tipo de persona que perdería el tiempo con groserías, lo cual claramente no es. Zoë es unas dos décadas más joven en los libros de Herron.
Varias historias recorren “Down Cemetery Road”, esta proveniente de Herron, por lo que no sorprende que funcionarios gubernamentales corruptos e incompetentes intenten encubrir un crimen con más crímenes, la mayoría de ellos bastante violentos. Sarah se enfrenta al ex soldado Mark Downey (Nathan Stewart-Jarrett), quien también quiere encontrar a la niña mientras escapa del asesino Amos (Fehinti Balogun).
Stewart-Jarrett es genial, pero el programa es más fuerte cuando se centra en las mujeres, por separado y juntas. La Sarah de Wilson es heroica, especialmente dada su naturaleza cuestionable y sus motivaciones casi maternales, pero Thompson convierte a Zoë, a pesar de todos sus fracasos y arrepentimientos, en un ícono instantáneo.
Recién salida de su primer papel de heroína de acción en la “Muerte del invierno” (donde sigue los gélidos pasos de Jodie Foster en “True Detective: Night Country”), Thompson se deshizo de lo que quedaba de sus sutilezas con Jane Austen/Merchant Ivory. En “Dead of Winter”, su afligida Barb es un héroe accidental (aunque valiente y decidido). Con Zoë, lanza un grito de batalla generacional: “Levántense, mis hermanas menopáusicas, y luchen; no tienen nada que perder excepto sus sentimientos de irrelevancia impuestos culturalmente. »
Ese es más o menos el tema de “Riot Women”.
La creadora Sally Wainwright (“Happy Valley”, “Gentleman Jack”, “Last Tango in Halifax”) ha dedicado toda su carrera a crear personajes femeninos complejos, resonantes y formidables en todas las etapas de la vida. “Riot Women” es, en muchos sentidos, una destilación de su trabajo. Cuando la casera del pub Jess (Lorraine Ashbourne) sugiere que algunos de sus amigos formen una banda, ella sueña con una actuación única medio seria en una recaudación de fondos para refugiados en la escuela de sus nietos.
Pero todas las mujeres a las que preguntó están pasando por transiciones difíciles en diversos grados, que incluyen, entre otras, hormonas fuera de control. Holly (Tamsin Greig) acaba de jubilarse de la policía, la hermana de Holly, Yvonne (Amelia Bullmore), es una partera preocupada por un sistema de salud sobrecargado y Beth (Joanna Scanlan) es una profesora descontenta que, abandonada por su marido e ignorada por su hijo, se siente tan invisible que contempla el suicidio.
Para ellos, así como para la joven Kitty (Rosalie Craig), una drogadicta respetuosa de la ley, el grupo ofrece una oportunidad inesperada de reavivar la vitalidad y la pasión que han sido aplastadas por la vida y (con la excepción de Kitty) los síntomas a menudo abrumadores de insomnio, sofocos, migrañas y confusión mental. Cuando se sugiere una versión de ABBA, Beth se rebela, empujando a la banda hacia el punk y la música original, comprometiéndose con el grupo como si su vida dependiera de ello. Como es el caso en su caso.
Por supuesto, sus problemas no desaparecen. La tensión entre Jess y su hija adulta rápidamente se convierte en una crisis. La madre de Holly e Yvonne (interpretada por la formidable Anne Reid) desaparece en la demencia. Beth se aferra a Kitty en parte para aliviar el aislamiento que siente, y el muy pobre control de sus impulsos podría llevarla a prisión, o algo peor.
Pero ese es el punto. Cuando las circunstancias y su propio cuerpo parecen conspirar en su contra, usted puede, como dijo EM Forster: “¡Simplemente conéctese!”. » A otras almas con ideas afines, por supuesto, pero también al guerrero punk interior que nunca es demasiado mayor para actuar.
