‘Regreso al futuro’ revisado: cuatro décadas después, parece aún más oportuno

“Regreso al futuro” merece ser rebobinado una y otra vez. Plano por plano, línea por línea, es la comedia más picante de la era moderna sobre el colapso del sueño americano, con un toque que habría tenido sus antepasados ​​Frank Capra y Preston Sturges aplausos: ¿Cómo diablos se salió con la suya Robert Zemeckis?

Y ni siquiera estoy hablando de la secuela donde el magnate del acoso Biff Tannen convierte el centro de Hill Valley en un infernal Pleasure Paradise Casino & Hotel. Toda la sátira social de la franquicia está presente en el original de 1985, que regresa a los cines esta semana para conmemorar su 40 aniversario. “Regreso al futuro” podría ser el éxito de taquilla más rico e inteligente de Hollywood, y su atención al detalle merece ser celebrada nuevamente.

Zemeckis, quien coescribió el guión con Bob Gale, debe haber sido tan científico loco como el Doc Brown de Christopher Lloyd para comprimir tanta trama en cada cuadro. “Regreso al futuro” comienza con una toma de seguimiento del garaje de Doc que cuenta la historia completa de la vida del inventor, desde el incendio de la mansión de la familia Brown hasta su decisión de vender su herencia de 435 acres a desarrolladores que se comportaron poco mejor que Biff, antes de que la cámara se desplace hacia su humilde cama gemela llena de facturas vencidas y basura del cercano Burger King, sirviendo Whoppers en lo que una vez fue su césped.

Entrecierra los ojos y descubrirás aún más escenarios narrativos, incluidas fotografías de los héroes personales de Doc, incluido Benjamin Franklin, el explotador de rayos. Luego se enciende una radio y se reproduce un anuncio de un concesionario Toyota en el centro que pronto veremos una vez que se venda el Studebaker de fabricación estadounidense. Luego, un reportaje televisivo sobre la pérdida de plutonio que termina con un presentador repitiendo una mentira de los funcionarios de que los materiales nucleares no fueron robados por terroristas, sino que fue simplemente un error administrativo interno, una mentira que se revela un minuto después, cuando la patineta de Marty McFly rueda hacia su caja radiactiva. Luego, el artilugio de desayuno estilo Rube Goldberg de Doc entra en acción con tostadas quemadas y un bocado rebosante de comida para perros, lo que implica que él y su perro Einstein han estado desaparecidos por un tiempo. Cuando era niño, malinterpreté este desastre en el sentido de que Doc era un mal ingeniero. Ups !

Y por supuesto vemos los relojes. No podría decirte cuántos. ¿Cuatro docenas? ¿Seis docenas? Y la mitad de ellos aluden al personaje avanzando. Hay billetes baratos mezclados con antigüedades que debieron haber sobrevivido al incendio de la casa. Relojes de presión barométrica capaces de predecir una tormenta eléctrica. Relojes animatrónicos decorativos como aquel en el que un vino de cerámica bebe alcohol, al igual que la madre de Marty, Lorraine (Lea Thompson), atravesará su sexy adolescencia y seguirá bebiendo hasta convertirse en una alcohólica depresiva a los cuarenta. Un Harold Lloyd en miniatura cuelga de un par de manecillas de reloj, tal como lo hará Doc en el clímax.

Y es simplemente “Regreso al futuro” En primer lugar plano: una impresionante panorámica sin más cortes que un rápido primer plano del plato de comida de Einstein justo después de que los créditos anuncien el nombre del director de fotografía, Dean Cundey, quien también fue responsable de una de las otras secuencias icónicas de una sola toma de finales del siglo XX, la toma Steadicam alrededor de la casa, a través de la cocina, subiendo las escaleras y regresando al patio de un niño de 6 años. Michael Myers asesinando a su hermana al comienzo de “Halloween” de 1978 de John Carpenter.

Curiosamente, Zemeckis y Gale aún no habían pensado en esta brillante introducción cuando comenzaron a filmar “Regreso al futuro” con la estrella original Eric Stoltz como el adolescente viajero en el tiempo Marty McFly. La secuencia del garaje de Doc Brown sólo aparece en el guión como un borrador fechado en febrero de 1985, un mes después de que se volviera a filmar la película con Michael J. Fox. Estas mejoras demuestran la verdadera marca de la genialidad: el deseo de perfeccionar algo bueno hasta haber diseñado algo grandioso.

Por supuesto, el público no siempre reconoce el genio cuando lo ve. Lo hicieron con “Regreso al futuro”, que fue la película número uno en taquilla durante 11 semanas. Pero “It’s a Wonderful Life” de Capra tardó casi 30 años en pasar del fracaso al éxito (1947 no estaba listo, pero a sus hijos les encantó) y el propio Capra todavía estaba vivo ese mismo verano de 1985 cuando el innovador del techno Ted Turner adquirió los derechos de su clásico y lo lanzó al futuro, teñiéndolo del blanco y negro al color.

“Hasta el malo se ve sonrosado y feliz”, se quejó Capra ante la prensa. “Así que la historia ha cambiado”. O, como habría dicho el doctor Brown, los cambios podrían tener consecuencias desastrosas.

El avance no es lineal ni inevitable. A veces, como sugiere cínicamente “Regreso al futuro”, lo vuelve a hacer o se queda estancado. El alcalde de Hill Valley, Red Thomas, emite palabra por palabra el mismo eslogan de reelección en 1955 que lo hizo el alcalde Goldie Wilson en 1985 – “El progreso es su segundo nombre” – y, sin embargo, la ciudad está en visible declive.

Marty alcanza la mayoría de edad en Hill Valley en 1985, donde los vándalos han bombardeado la escuela secundaria con tantos graffitis que los conserjes parecen haberse dado por vencidos. La plaza del pueblo está hecha jirones: los toldos de las tiendas arrancados, las ventanas tapiadas y el parque transformado en un estacionamiento. Lo que queda es un páramo de casas de empeño, tiendas de pornografía, cines para adultos, bares de motociclistas y, sí, ese concesionario Toyota, una inclusión destacada durante las guerras de importación de automóviles de los años 80. Además, el reloj del juzgado no ha funcionado desde aquella tormenta de hace treinta años.

No todo es culpa del gobierno. El alcalde Goldie, después de ascender de rango de camarero a líder cívico, intenta reparar este reloj para que sus ciudadanos puedan usarlo. Tuve que ver “Regreso al futuro” una docena de veces antes de darme cuenta de que el conservador canoso que le pide a Marty que salve la torre del reloj de su alcalde negro está abogando por conservarla. roto por el bien de la “historia y el patrimonio” de Hill Valley.

Las versiones originales del guión eran aún más audaces en su descripción de esta activista, a quien Zemeckis y Gale describieron como una “mujer tipo grupo religioso”, una fanática peligrosa de la Edad Media. En una línea eliminada, parece creer que un rayo destruyó la torre del reloj, símbolo de la voluntad de Dios, y se alegra de que los engranajes rotos sean un “hito de importancia científica, que atestigua el poder del Todopoderoso”.

Doc Brown consideraría eso una blasfemia. Marty McFly le da veinticinco centavos de todos modos.

El niño no interroga la decadencia de su ciudad. Siempre ha vivido en Bedford Falls (es decir, Hill Valley) y aunque su chaleco rojo hinchado le hace parecer un marinero, se comporta más como una rana en una olla hirviendo. Cuando Jimmy Stewart se estrelló en una línea temporal alternativa, quedó consternado por la disparidad económica. Pero como un verdadero adolescente, Marty está tan inconscientemente preocupado con su búsqueda para encontrar a su linda novia que llega al final de la película sin comentar lo mal que lo pasan él y el resto de su generación de Pepsi Light.

La película rinde homenaje a la miopía de Marty, que rara vez se centra en la podredumbre de los años 80 o, en realidad, se centra en los aspectos positivos de la era Eisenhower cuando la clase media estaba en auge, la desigualdad de ingresos estaba disminuyendo y grupos como los Kiwanis, la YWCA y Optimist International colocaron con orgullo sus emblemas en el cartel de bienvenida de Hill Valley, uniéndose para construir un vecindario mejor.

Ciertos indicios sugieren que esta aparente estabilidad está resquebrajada. El racismo casual y el acoso sexual van más allá del infantil Biff. No sólo es horrible cuando Biff mete sus manos carnosas en las enaguas de Lorraine, sino ¿quién diablos es este otro idiota que la acaricia en la pista de baile de Enchantment Under the Sea?

Debajo de la superficie se encuentran pequeños signos de ruptura de la comunidad, como cuando el padre de Lorraine, Sam, saca un televisor nuevo mientras la familia cena, reduciendo para siempre las conversaciones. Un momento después, Sam se burla, incrédulo, de que un hogar pueda ser lo suficientemente rico o aburrido como para necesitar dos televisores. Zemeckis deja que esta línea acabe como remate. Pero también es una prueba. ¿Será Marty? Nosotros – ¿La clave de la historia más grande detrás de esta aventura, aquella en la que toda la ciudad, tal vez todo el país, va cuesta abajo más rápido que un DeLorean a toda velocidad?

No importa cuántas veces vuelva a ver “Regreso al futuro”, encuentro más detalles que admirar, más preguntas que reflexionar. Marty pasa una semana entera flotando entre los años 80 y 50, sin comprender nunca del todo lo que significan las diferencias entre estas décadas. Zemeckis espera que el público pregunte por las secuelas que Marty ignora.

¿Qué pasó con los cuatro trabajadores de la gasolinera Texaco y por qué la casa de la infancia de sus padres es más bonita que la de ella? ¿Cómo serían las citas nocturnas con tu novia después de la escuela si, en lugar de sentarse incómodamente en un banco en la acera, pudieran relajarse en un restaurante alegre y barato o en un cine de estreno? ¿Por qué su plaza pública no debería dar prioridad a las parejas que pasean, a los pintores al óleo aficionados y a los niños que lanzan pelotas de béisbol a los parquímetros y a los vehículos con puerta trasera?

Sin embargo, cuando Marty regresa en 1985 y ve un helicóptero de la policía sobrevolando y la marquesina de Essex promocionando la película porno ficticia “Orgy, American Style XXX”, lo primero que dice es: “¡Todo luce genial!”.

En realidad, eso no es cierto. EL muy Lo primero que dijo fue: “¡Fred, te ves genial!”. a un vagabundo que duerme una siesta bajo un montón de periódicos. Los finales felices nunca han sido tan oscuros.

La asombrosa escenografía de “Regreso al futuro” es obra de Lawrence G. Paull, quien tenía 17 años en 1955, la misma edad que George McFly. A diferencia de Zemeckis (que era un niño pequeño), Paull vivió exactamente el arco de la película y llegó al proyecto con una experiencia en arquitectura que lo capacitó para pensar de manera integral sobre ciudades ficticias. Las visiones neofuturistas de Paull de Los Ángeles de 2019 le valieron recientemente una nominación al Oscar por “Blade Runner”, aclamada con razón como una obra maestra distópica. Pero yo diría que su trabajo más sutil en “Regreso al futuro” es igual de incisivo y agudo, porque reconoce que la distopía ya está aquí.

Por supuesto, Doc Brown nunca tuvo la intención de que nadie regresara al pasado. Simplemente había escrito la fecha en la que inventó el viaje en el tiempo para unos segundos de nostalgia, con la intención de abandonar a su compañero adolescente y vagar para explorar el siglo XXI.

“Siempre soñé con ver el futuro”, dijo Doc felizmente, “mirar más allá de mis años, ver el progreso de la humanidad”.

Nadie estropea el resto.