Dos de las voces de cine más imaginativas se reunieron en el Festival Internacional de Cine de Busan para una conversación íntima sobre sus procesos creativos, revelando vínculos sorprendentes entre su trabajo a pesar de su separación de los continentes y las culturas.
Guillermo del Toro y Yeon Sang-ho, ambos maestros para mezclar lo fantástico con historias profundamente humanas, participaron en una sesión en la Conferencia Creative Asia en Netflix. La conversación ha dado información sobre cómo los dos directores abordan su trabajo.
Los dos cineastas han atraído sus orígenes creativos a las reuniones de la infancia con monstruos y animación japoneses. Hablando de sus años de entrenamiento, Del Toro dijo: “No soy un buen tipo al aire libre. Soy un observador de habitaciones, un lector, un consumidor de medios audiovisual, narradores de historias. Sabes, si no hubo películas, me sacaron de un acantilado para morir”.
El cineasta mexicano reveló cómo los tokusats japoneses han dado forma a su visión del mundo: “Así que vimos todas las series, no solo Osamu Tezuka, sino que vimos toda la serie Tsuburaya, Ultraman, Ultraseven, Ultra Q. Crecí como un niño japonés”.
Yeon compartió influencias similares, explicando: “De hecho, creo que es correcto decir que estoy inspirado por todo en la vida. Pero cuando era joven, en ese momento en Corea, la animación japonesa estaba en la televisión, y no soy un buen deportista”.
La conversación se convirtió en sus enfoques para adaptar el equipo existente. En su adaptación de “Frankenstein” de Mary Shelley, tocando en Busan, Del Toro detalló su relación de varias décadas con el material fuente: “Vi la película cuando tenía siete años, leí el libro cuando tenía 11 años, y desde entonces hasta ahora, he hecho un punto de estudiar … la vida de los romantics. Percy B. Shelley, Mary Shelley, Lord Byron.
Su filosofía sobre la adaptación es profundamente personal: “Estudias todo esto a través de décadas, décadas y décadas y se convierte en parte de ti. Y lo que haces es que cantas la misma canción con tu propia voz con diferentes arreglos y es nuevo porque te importa”.
Yeon, que adapta el manga japonés “el vapor humano”, expresó su sorpresa frente al profundo conocimiento de Del Toro de obras japonesas oscuras, incluida la película de 1960 “The Human Vapor”, que demuestra la polinización intercultural del cine de género.
Especificando la transición de Yeon de la animación a la acción en vivo, Del Toro lo calificó “muy raro que un director de animación pase tan bellamente a la acción en vivo”. Subrayó la animación como “una forma pura de arte”, en particular el stop-motion, que continúa junto con su trabajo en vivo.
Yeon reflexiona sobre las diferentes fuerzas de cada medio: “La animación y la acción en vivo tienen llamadas algo diferentes. En la animación, existen casi todos los estilos de dibujo. Puede transmitir algo justo a través de la forma de apariencia, que es una gran atracción, y dependiendo de la forma en que lo mueve, la forma en que las emotiones son muchos cambios expresados, por lo que proviene de la posesión de las emotiones.
Continuó: “Dado que ahora hago muchas series de películas en vivo, tengo el deseo en un rincón de mi corazón para algún día hacer una animación legendaria como Osamu Tezuka o funciona como las que amaba tanto cuando era joven. Cuando trabajo en proyectos con criaturas, hay algo que tuve cuando hago animación”.
Los dos directores compartieron historias sobre la adopción de momentos inesperados durante la producción. Al recordar la producción de “Train to Busan”, Yeon compartió un ejemplo específico: “Originalmente, dado que hice animación, trato de no dibujar tanto como sea posible. Pero cuando se necesita alguna explicación, sí dibujo. El caso más representativo fue al filmar ‘Train to Busan’, hubo una escena donde se arrastró al final, pero esa escena no existía originalmente.
También compartió otra historia de producción: “Tuvimos una escena pasada, por lo que trabajamos lo suficiente como para hacer el aderezo. Vinimos después de haberlo instalado, pero la noche anterior allí fue una lluvia increíblemente fuerte. Llovió y todo el lodo fue lavado, y el suelo que habíamos instalado se volvió completamente fangoso. Pero hace que la película sea realmente especial.
Expulsando esta filosofía, Del Toro dijo: “A medida que envejeces, aprendes, cuando eres un joven director, hablas mucho. Cuando eres mayor, escuchas mucho. ¿Y sabes quién está hablando todo el tiempo? La película … y si aprendes a escuchar, haces una mejor película al darte cuenta de que este accidente te dice que esto es lo que la película quiere ser”.
Cuando se le preguntó sobre el mantenimiento de elementos humanos en sets espectaculares, Del Toro enfatizó que “todo es drama”, sea cual sea su escala. Describió el cine como una “poesía con equipo”, explicando cómo elementos técnicos como el movimiento de la cámara y la publicación crean un impacto emocional.
“La película es una poesía con equipo”, dijo. “Tienes una pista de carrito, tienes un objetivo, tienes una cámara … Usas cosas difíciles para producir un movimiento sinfónico”.
Los dos directores subrayaron la naturaleza colaborativa de su trabajo. Al señalar que todos los elementos visuales funcionan juntos, Del Toro dijo: “El armario es un diseño definido. El diseño del diseño es cinematografía. La cinematografía es guardarropa. No hay diferencia. Creas una sola imagen”.
Compartió el consejo del Maestro del Maestro Dick Smith Efectos, citando a Laurence Olivier: “Cuando eres un actor en una escena de lluvia, deja que la lluvia haga parte de la acción por ti”. Esta filosofía se extiende a cada elemento de producción, donde “todo actúa”.
La conversación evocó la gestión de las críticas negativas. Yeon ofreció su punto de vista: “De hecho … siento qué tipo de pensamientos tienen las críticas en ciertas obras. Lo siento, y a veces podría haber una brecha entre esta persona y yo. Cuando hay una brecha, trato de respetarlo y entenderlo, pero eso no tiene una gran influencia en mi trabajo”.
Mientras tanto, Del Toro reveló que ya no leía críticas, positivas o negativas: “Si crees en los correctos, tienes que creer en los malos. Y no quiero”.
Subrayó la profundidad de la conexión con el alcance del público, compartiendo cómo el “Brasil” de Terry Gilliam lo transformó a pesar de un teatro vacío: “No importa cuántas personas les guste o no. Cambió mi vida”.
Al dirigirse al panorama actual de la industria, Yeon atrajo paralelos históricos: “Creo que de esta manera. Dado que hice la animación, aquellos a quienes realmente les gusta la animación lo conoce, pero había algo llamado Videodeck. Cuando Videodeck comenzó a surgir, un género llamado OVA (animación de video original) comenzó a aparecer en Japón”. Él, incluso si la transmisión de la transmisión ofrece un lanzamiento simultáneo global, las películas de las películas de videos. Entrega, lo que los convierte en experiencias “completamente diferentes”.
Al centrarse en el “tamaño de las ideas” en lugar del tamaño de la pantalla, Del Toro señaló que el contenido debe funcionar de manera efectiva en entornos nacionales y teatrales.
La sesión terminó con consejos para nuevos directores. Ofreciendo una metáfora para el matrimonio, Del Toro dijo: “Hacer una película no es una cita, es una boda. Así que no seas tan fácil. Detirle a las personas que realmente no les importa”.
