“Frankenstein” de Guillermo del Toro no sorprendió exactamente al público y a la crítica cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, y cuando aterrizó en el Festival de Cine de Telluride un día después para dos proyecciones nocturnas, la respuesta fue aún más silenciosa. Al salir de Colorado, la puerta del aeropuerto estuvo llena de conversaciones en voz baja entre personas que expresaban su decepción con la película.
“Frankenstein”, decía el discurso, tenía tres puntos en contra: una historia laboriosa, imágenes generadas por computadora que parecían terribles y que a menudo se usaban con un efecto ridículo y, aparte del conmovedor giro de Jacob Elordi como el monstruo, una actuación que parecía tremendamente excesiva (Oscar Isaac) o irremediablemente perdida (Mia Goth). En resumen: un desperdicio.
Pero luego “Frankenstein” viajó a Toronto, una ciudad que Del Toro considera su “segundo hogar”, y terminó segundo detrás de “Hamnet” en el premio del público del festival. La película, que ahora se proyecta en un estreno limitado en cines antes de su estreno en Netflix el 7 de noviembre, ha encontrado el favor de los devotos fanáticos del cineasta. cines agotadosincluidas fechas en el renovado Teatro Egipcio de Netflix en Hollywood, donde las filas se extendían alrededor de la cuadra. Y algunos críticos destacados, incluida mi colega Amy Nicholson, han escrito críticas reflexivas sobre la película, elogiando el apasionante proyecto de Del Toro. Amy la llama “la mejor película de su carrera”.
Entonces, en esta actualización de mi clasificación del festival post-Oscar para Mejor Película, encontrarán “Frankenstein”, una película difícil de colocar en esta lista pero aún más difícil de ignorar. Las clasificaciones anteriores se indican entre paréntesis.
Fuera del ranking desde septiembre: “Una casa de dinamita”, “Jay Kelly”
10. “Avatar: Fuego y Ceniza” (sin clasificar)
Una escena de “Avatar: El camino del agua” de 2022.
(taller del siglo XX)
La última película, “Avatar”, recaudó 2.300 millones de dólares y de hecho obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película. Aún así, me cuesta encontrar a alguien que esté realmente emocionado de dedicar medio día a ver el próximo episodio, que dura 3 horas y 12 minutos. El hecho de que las dos primeras películas hayan sido nominadas no significa que ésta lo estará. Pero subestimar la capacidad de James Cameron para conectarse con el público –y recompensar a los votantes– parece una estupidez. Así que aquí estamos, n°10, vista (todavía) invisible.
9. ‘Bugonia’ (10)
Emma Stone en “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima / Funciones de enfoque)
Mejor que “Kinds of Kindness”, pero lejos del triunfo de “Poor Things”, este es el punto medio de Yorgos Lanthimos: desagradable, punitivo y misántropo, pero que también presenta otra muestra de la energía audaz y creativa de Emma Stone. Hay una serie de películas que podrían reemplazarlo como nominado. “No Other Choice” de Park Chan-wook ofrece una mirada más humana y divertida a las cosas feas que la gente puede hacer cuando está desesperada. Pero por ahora me quedaré con “Bugonia”. Después de todo, ¿cuántas películas hacen que la gente quiera afeitarse la cabeza para un boleto?
8. “Frankenstein” (sin clasificar)
Óscar Isaac en Frankenstein.
(Ken Woroner/Netflix)
Netflix tiene cuatro películas que se estrenarán durante el período de la temporada de premios: la maravilla meditativa “Train Dreams”, el apasionante thriller de Katherine Bigelow “A House of Dynamite”, el meta-encantador de George Clooney “Jay Kelly” y “Frankenstein”. (Así es como las clasificaría en términos de calidad). Una de estas películas será nominada. Quizás dos. Ahora mismo, nadie, incluido el equipo de premios de Netflix, sabe de qué se tratará.
7. “Fue sólo un accidente” (7)
El accidente es “El accidente es justicia”.
(Neón)
El thriller ganador de la Palma de Oro de Jafar Panahi tiene una crítica mordaz de la crueldad y la corrupción de un régimen autoritario, combinada con un agudo sentido del humor. Panahi (“El Círculo”, “Taxi”) fue encarcelado repetidamente por el gobierno iraní por criticar al gobierno, y su valentía fue celebrada por su espíritu de resistencia artística. Ha estado omnipresente en el circuito de festivales y premios este año, ansioso por compartir tanto la película como su historia. Si bien los Oscar han acogido en gran medida a películas internacionales en los últimos años, “Fue sólo un accidente” parece estar en terreno sólido.
6. “Malo: para bien” (6)
Ariana Grande, izquierda, y Cynthia Erivo en “Wicked: For Good”.
(Giles Keyte / Imágenes universales)
Un miembro de la academia me expresó recientemente algunas reservas sobre esta película, no sobre la secuela en sí, sino sobre la perspectiva de ver a las estrellas Cynthia Erivo y Ariana Grande enfrentarse a otra. gira promocional empapada de lágrimas. De todos modos. La primera película de “Wicked” obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia, ganando por diseño de producción y vestuario. Con la categoría de casting agregada, la secuela bien podría superar ese número.
5. “Mártir Supremo” (8)
Timothée Chalamet en “Marty Supremo”.
(A24)
El retrato tremendamente entretenido y excesivamente cafeinado de Josh Safdie de un decidido jugador de ping-pong se estrenó en casa en el Festival de Cine de Nueva York, y la gente salió del Alice Tully Hall del Lincoln Center atrapada en el éxtasis del delirio de la película. Esta puede ser la película que le hará ganar el Oscar a Timothée Chalamet, aunque tendrá que pasar por Leonardo DiCaprio para recoger el trofeo.
4. “Valor sentimental” (3)
Stellan Skarsgård, izquierda, y Renate Reinsve en “Sentimental Value”.
(Kasper Tuxen / Neón)
Neon ganó el premio a la mejor película el año pasado con “Anora” de Sean Baker, y no es descabellado pensar que podría recuperar ese impulso con “Sentimental Value”, el penetrante drama de Joachim Trier sobre una familia que confronta el pasado y se pregunta si la reconciliación es posible, o incluso deseada. Los tres actores elegidos para papeles familiares (Stellan Skarsgård, como un director legendario que busca un regreso, y Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas como sus hijas) son excelentes, y Elle Fanning tiene un papel estelar como actriz principal que se ve envuelta en el drama familiar. Y al igual que “Anora”, esta película termina con una nota perfecta y trascendente. Eso cuenta mucho.
3. “Pecadores” (4)
Michael B. Jordan en “Sinners”.
(Fotos de Eli Ade/Warner Bros.)
“Sinners” causó mucho ruido cuando se estrenó en abril, y meses después, forma parte de todas las conversaciones sobre la mejor película del año. Ahora se trata de recordar a los votantes su valor durante eventos como el Próxima proyección de “Sinners” en la Cinemateca Americana con el cineasta Ryan Coogler y Michael B. Jordan. Con el nivel de su oficio, podría obtener una docena o más de nominaciones, con sólo “Una batalla tras otra” como amenaza para ser el mejor.
2. ‘Hamnet’ (2)
Paul Mescal en “Hamnet”.
(Funciones específicas)
Desde su desgarrador estreno en Telluride, el tierno retrato de Chloé Zhao sobre el amor, la pérdida y el poder catártico del arte se ha presentado en festivales de cine regionales, acumulando premios del público y demostrando que a la gente le gusta llorar. Abastécete de pañuelos de papel ahora para el estreno de la película en cines a finales de este mes.
1. “Una batalla tras otra” (1)
Leonardo DiCaprio en ‘Una batalla tras otra’.
(Fotos de Warner Bros.)
Los Gotham Awards eliminaron su límite presupuestario hace unos años. permitir que películas de estudios independientes como “One Battle After Another” se limpien y, se supone, el equipo de ventas del espectáculo moverá más mesas en su ceremonia. No era ningún secreto que la épica urgente y furiosa de Paul Thomas Anderson sería un éxito entre los grupos de críticos de cine. (Los paneles de críticos votan a favor de Gothams.) Es sólo una cuestión de a cuántas cenas tendrá que asistir Anderson para una película que fácilmente se ha convertido en la más vista de su carrera.
