El jazz es una forma de arte omnívora que ha absorbido una sucesión de influencias globales, desde Brasil y Cuba hasta India y Bulgaria. Pero el movimiento más reciente que está añadiendo una explosión de energía creativa a la escena está impulsado por una generación creciente de Músicos nativos americanos.
El bajista, cantante, compositor y compositor Mali Obomsawin, ciudadano de Primera Nación Odanak en el centro de Quebec, se encuentra en plena efervescencia creativa, tanto como miembro de la Indigenous Big Band de la cantante Julia Keefe como como director de orquesta por derecho propio. Regresa al Área de la Bahía con su trío para interpretar su partitura para 2024 Documental de National Geographic “Caña de Azúcar” que se proyectará el viernes en el Bing Concert Hall de Stanford y el sábado en Freight en Berkeley.
“Es una nueva era, un renacimiento indígena, y es muy emocionante ser parte de él”, dijo Obomsawin durante una llamada reciente desde su casa en Brooklyn. “Es asombroso dar un paso adelante de una manera que no esté codificada por estereotipos, salir del armario de una manera auténtica y permitir que el mundo nos vea de una manera real”.
La música de Obomsawin acompaña el documental NoiseCat de Julian Brave y Emily Kassie, que investiga la historia de abuso en las escuelas residenciales indias de Canadá, un sistema que se volvió obligatorio en 1894. La experiencia ha permanecido en la memoria viva, ya que la última escuela financiada con fondos federales cerró sus puertas en 1997.
Mientras que “Sugarcane” cuenta historias pesadas sobre niños separados de sus familias y a quienes se les niega el acceso a su idioma y tradiciones, la música de Obomsawin se resiste a transmitir reacciones emocionales a la audiencia.
“En mi cultura, a menudo escuchamos mucho más de lo que hablamos”, dijo. “Reaccionamos a las imágenes, a las vastas extensiones de este magnífico país. En cierto modo, el país conserva esta verdad transmitida por los personajes.
Así como la película se detiene en el frío paisaje del norte, la música de Obomsawin está plagada de silencios portentosos y armonías no resueltas. Para las actuaciones en el Área de la Bahía, la acompañan la guitarrista de Boston Magdalena Abrego, colaboradora habitual, y el músico de viento japonés Yuma Uesaka, radicado en Nueva York.
Inspirándose en el free jazz y la música folk, creó un paisaje sonoro vívido, a menudo inquietante, en parte inspirado en la música de Neil Young para el alucinógeno western “Dead Man” de Jim Jarmusch.
“Young improvisó todo y lo interpretó él mismo en una película”, dijo. “Para nuestra presentación en vivo, también improvisamos. Hay elementos de composición. Tendremos cierta estructura, creando una conversación musical entre nosotros y con los personajes”.
Si el nombre de Obomsawin le suena familiar, probablemente sea porque tiene conexiones considerables con South Bay. Su abuelo era un mandolinista de jazz que realizó numerosas giras con Roland and His Lively Boys. Su padre es el guitarrista Tom Obomsawin, quien creció en San José y trabajó en la zona en varias bandas, incluida Free Beer.
Si bien ahora reside en Nueva Inglaterra, “estuvo en San José durante bastante tiempo, profundamente arraigado en la escena”, dijo. “Era un cliente habitual de Kuumbwa”.
Se inició en la escena de la música folklórica de Boston como parte del trío Lula Wiles, que se formó hace aproximadamente una década cuando las tres mujeres eran estudiantes en Berklee. Obomsawin prefiere no hablar sobre el grupo en este momento, pero rápidamente estaba ganando terreno grabando para Smithsonian Folkways cuando se disolvieron.
Hoy en día, lidera el combo de folk rock Deerlady con Magdalena Abrego, mientras que su Xtet se ha convertido en su vehículo principal para explorar el free jazz y la música nativa americana. Para Obomsawin, el jazz oral tradicional representa un árbol más en el bosque de la música folclórica.
“Crecí en un lugar donde hay mucha música de violín tradicional, música comunitaria en la que acercas una silla y tocas de oído”, dijo. “A los 14 años, fui a un campamento de jazz dirigido por músicos de vanguardia de Brooklyn que me presentaron a Ornette Coleman y Albert Ayler y a este ala izquierda del jazz de los años 60 y 70. Tocamos eso y me pareció música folk. Cuanto más investigaba, más validado me sentía”.
Como bajista, está bien equipada para navegar en contextos musicales aparentemente divergentes. Ya sea que esté en modo melancólico de cantautora, manteniendo un ritmo feroz o componiendo espontáneamente una partitura ambiental espaciosa, Obomsawin ve su música como una afirmación de la identidad indígena y parte del mandato de expresión del jazz.
“Como pueblos indígenas avanzamos en este círculo de personas que se preocupan por esta música y lo más importante es transmitir auténticamente lo que tienes que decir”, afirmó. “Se remonta al principio, a Louis Armstrong. Tienes que asegurarte de que la gente sepa quién eres”.
Póngase en contacto con Andrew Gilbert en jazzscribe@aol.com.
TENÍAN OBOMSAWIN
Cuando y donde: 19:30 7 de noviembre en Bing Concert Hall, Universidad de Stanford; $16 a $59,40; vivir.stanford.edu; 8 p.m. 8 de noviembre en Freight & Salvage, Berkeley; $24 a $44; lefret.org
“Christy”: la sencilla película biográfica de David Michôd no intenta alterar los parámetros de lo que el género puede hacer, adoptando un enfoque directo para recrear la vida y la carrera de la boxeadora Christy Martin (interpretada con una autenticidad cruda y deslumbrante por Sydney Sweeney). Este es el enfoque correcto. Siguiendo un estilo tradicional y lineal, el director de “Animal Kingdom” hace que el viaje de Martin sea aún más poderoso, inspirador e impactante, con una secuencia final que golpea tan fuerte que quedarás atónito y conmocionado. Nacido y criado en una familia conservadora de Virginia Occidental, Martin fue un atleta talentoso y duro desde el principio. El boxeo la encontró y siguió ganando y ganando. Su peculiaridad, sin embargo, fue rechazada por sus padres (Merritt Wever canalizando un desprecio fulminante y una mirada piadosa, fría e inquietante). Martin atrae la atención de un gerente/entrenador volátil, parecido a un calamar, James Martin (Ben Foster en una actuación de polvorín), con quien más tarde se casa y posteriormente es maltratado. La película de Michôd ciertamente adolece de un tiempo de ejecución excesivo y algunos problemas de ritmo, pero lo compensa con una serie de movimientos inteligentes, como alejar la cámara de la violencia doméstica y dejar que los sonidos penetren y ocupen nuestras mentes. Sweeney prácticamente desaparece en el papel (parece y finge ser un verdadero boxeador) y capta nuestra atención en cada escena, especialmente en el acto final de la película. Cuando “Christy” llegue a su fin, también te llenarás de admiración por la verdadera Christy Martin. (3,5 estrellas, se estrena el viernes en los cines del área)
