Nina Hoss entra en una conversación sobre “Hedda” de la misma manera que su personaje Eileen Lövborg entra en esa fatídica fiesta: ella controla el espacio, está presente sin pedir disculpas y es absolutamente imposible de ignorar.
La actriz alemana, que pasó seis años interpretando “Hedda Gabler” en el escenario del exigente repertorio berlinés, ahora asume la audaz reinvención del clásico de Ibsen por parte de Nia DaCosta, interpretando a un personaje que no existía en el texto original. Es una transformación que refleja la valentía artística de Hoss y el tipo de riesgos creativos que hacen que el material centenario vuelva a ser urgente.
“Cuando leí el guión, me pregunté por qué nadie había pensado en eso”. hoss dice VariedadPodcast del circuito de premios de DaCosta sobre la decisión de DaCosta de cambiar el personaje masculino de Eilert Lövborg por Eileen. “Lo hace muy interesante para los demás personajes femeninos. De repente se convierte en un triángulo de tres personajes femeninos muy completos, complicados, llenos de matices y coloridos. Y eso no estaba en la obra”.
Para Hoss, el atractivo perdurable de “Hedda”, tanto en el escenario como ahora en la pantalla, radica en su exploración del conflicto interno y la parálisis social. “¿Qué es lo que nosotros, como hombre o como mujer, no nos permitimos hacer? ¿Vivir la vida que realmente queremos, seguir los deseos o pasiones que sentimos dentro de nosotros mismos?” ella pregunta. “Creemos que no podemos hacerlo porque la sociedad espera algo de nosotros, o porque nos sentimos raros, y pensamos, no, no puedo vivir esa vida. Eso es lo que encuentro tan interesante y siempre fascinante”.
En la versión de DaCosta, Eileen ya no es un intelectual borracho sino una mujer que lucha por ser tomada en serio: como escritora, académica y persona. “Su lucha por ingresar al mundo académico, por ser respetada como escritora, como persona (incluso como persona abiertamente queer) se volvió mucho más directa y profunda”, dice Hoss. La inversión de género remodela no sólo a Eileen sino toda la arquitectura narrativa.
Los rumores sobre los Oscar están creciendo en torno a la feroz y emotiva actuación de Hoss, y muchos observadores de la industria la posicionan como una formidable contendiente para el premio a la Mejor Actriz de Reparto, que sería su primera nominación al Oscar. Este reconocimiento parece muy esperado para una actriz que ha producido consistentemente un trabajo extraordinario durante dos décadas, pero que ha sido ignorada por sus inquietantes papeles en “Barbara” (2012), “Phoenix” (2015) y, más recientemente, como la calculadora compañera de un enigmático músico en “Tár” (2022). Su trabajo en “Hedda” muestra toda la gama de sus dones. Si la Academia finalmente está lista para recibir a uno de los actores más atractivos del cine internacional, este podría ser su momento.
Trabajar con DaCosta, que se suma a Todd Field y Christian Petzold en la lista de directores visionarios con los que ha colaborado Hoss, fue otra experiencia transformadora. “Lo que todos tienen en común es que, en última instancia, sienten una profunda curiosidad por lo que aportamos como actores”, dice. “Tienen este tipo de curiosidad infantil: ‘¿Qué vas a hacer con esto?’ Y eso es lo mejor, porque te sientes muy seguro.
Para Hoss, que se describe a sí misma como “más una intérprete” que una productora o directora, esa confianza es esencial. Dividiendo su tiempo entre el teatro alemán y el cine internacional, aborda cada papel con una inteligente combinación de instinto y colaboración. “Hice teatro. Siempre vuelvo a casa y hago películas alemanas, porque esa base me parece importante”, afirma. “No pertenezco a nadie. Estoy abierto a buen material y a colaboradores que me fascinan.”
En “Hedda”, Hoss interpreta a una mujer que se niega a encogerse. Su disfraz, un vestido hecho a medida con corsé y falda voluminosa, refleja a un personaje que, mientras se recupera de su adicción, entra audazmente en un espacio diseñado para destruirla. “Definitivamente es una mujer”, dice Hoss. “Entra en una habitación llena de hombres trajeados y dice: ‘Aquí estoy’. Ella no se esconde. No es atractiva en el sentido convencional: simplemente lo es.
“Hay algo extrañamente alegre en Hedda”, añade Hoss, refiriéndose a un personaje definido por la trampa. Quizás sea porque reconoce la verdad universal detrás de los trajes de época y los orígenes teatrales: que todos somos, de alguna manera, “estas extrañas criaturas que tienen libre albedrío, pero de alguna manera estamos atrapados dentro de nosotros mismos”. En la reinvención de la olla a presión por parte de DaCosta, esta asfixia se vuelve no sólo visible sino visceral y, a través de la actuación de Hoss, inesperada y poderosamente viva.
En este episodio de Variedad En un podcast del Awards Circuit, analiza su papel en la película de DaCosta, reflexiona sobre un Hollywood cambiante y lo que podemos esperar de sus papeles futuros. ¡Escuche a continuación!
Nina Hoss, “Hedda” (Amazon MGM Studios/Colección Everett)
©MGM/Cortesía Colección Everett
(INSERTAR EPISODIO)
Lea extractos de su entrevista a continuación, que han sido editados y condensados para mayor claridad.
Interpretaste a Hedda Gabler en el escenario durante seis años. ¿Cómo fue esa experiencia y cómo te preparó para esta película?
Sólo para explicarte, esto es posible gracias al sistema de directorio que tenemos en Alemania. Podría interpretar “Hedda Gabler” seis veces al mes, o a veces sólo dos veces, dependiendo de lo que esté pasando. Una noche podría ser “Medea”, la siguiente “Hedda”. En un momento, tuve seis juegos en rotación al mismo tiempo. Así que no tocas la misma pieza todas las noches durante seis años.
La belleza de este sistema, a pesar de sus desafíos, es que envejeces con los personajes. Los entiendes de manera diferente cada vez. Nunca me aburrí, ni una sola vez. Está atrapada, pero también hay una invitación a explorar esta trampa. Estas preguntas hacen que “Hedda” me resulte infinitamente fascinante.
¿Cómo afectó el cambio de género en la película a tu personaje y a la historia en general?
En la obra original, Eilert Lövborg es un hombre: el antiguo amante de Hedda. Hay tensión entre ellos, pero nunca se materializa del todo. Es un alcohólico que le cuenta historias locas y siempre regresa con historias de su libertinaje.
Pero Nia lo reinventó por completo. En lugar de hablar de la fiesta, todos estamos en ella: esta olla a presión que es una noche. Y Eilert se convierte en Eileen, lo que lo cambia todo. Hoy es una escritora abiertamente queer que intenta sobrevivir en un mundo académico que todavía no la toma en serio. Su lucha –para ser visto, escuchado, respetado– es más inmediata, más compleja.
También hace que la dinámica entre las mujeres sea electrizante. De repente, tienes este triángulo de tres personajes femeninos complejos, llenos de matices y profundamente humanos. Eso no estaba en el original y pensé que fue una decisión brillante.
Has trabajado con directores increíbles como Nia DaCosta, Todd Field y Christian Petzold. ¿Qué te atrae de estas colaboraciones?
Siempre comienza con el hardware. Esta es la base. Si algo me emociona en la página y me encuentro con el director y podemos hablar durante horas, esa es la señal. Estamos alineados en cómo vemos el mundo y cómo queremos contar historias. Si nos conectamos en una conversación, sé que podemos trabajar bien juntos.
Lo destacable de Todd, Christian y Nia es que confían en los actores. Tienen una visión fuerte, sin duda, pero también son curiosos. Quieren ver qué traerás. Este sentimiento de confianza te abre. Quieres darlo todo.
Con “Hedda”, interpretar a Eileen fue un viaje a través de todas las emociones imaginables. Al principio parece tener todo bajo control, pero luego todo se desmorona. Hay algo desgarrador en ello, pero también algo muy vívido. Y contar con el apoyo de un conjunto como Tessa Thompson, Imogen Poots y Tom Bateman fue un placer, sinceramente.
El vestuario de la película es visualmente impactante. ¿Qué tan involucrado estuviste en el desarrollo del look de Eileen?
Oh, eran esenciales. Lindsay, nuestra diseñadora de vestuario, estuvo increíble. Podríamos haber seguido el camino esperado: trajes, cortes masculinos, como Katharine Hepburn. Pero pensé que Eileen tenía que ser intelectual, sí, pero sin esconder su cuerpo. Ella no dirige su sexualidad, pero tampoco le resta importancia.
Hay una escena clave en la que su vestido se vuelve traslúcido cuando se moja, por lo que la tela tuvo que ser elegida cuidadosamente. También pensé que necesitaba un corsé: es una drogadicta en recuperación que vuelve a la tentación. El corsé la ayuda a aguantar. Y la falda ocupa espacio. Cuando entra a una habitación llena de hombres de traje, reclama ese espacio.
Incluso las imperfecciones del traje (el velo ligeramente expuesto, la asimetría) sugieren las grietas en su compostura. Cuando un disfraz hace esto por ti, no es necesario que lo interpretes. Eso ya habla por sí solo.
Divides tu tiempo entre teatro y cine. ¿Cómo eliges tus proyectos?
Nunca hice una lista de los papeles de mis sueños. Puede que sea un poco ingenuo, pero creo que las cosas buenas te encuentran. No soy Reese Witherspoon ni Nicole Kidman; produzco mi propio trabajo, aunque los admiro profundamente. Pero confío en que si me mantengo abierto y comprometido, los buenos proyectos se harán realidad.
Por ejemplo, siempre soñé con hacer algo como “Wild”, una road movie ambulante. Y en mayo pasado rodé “El otro lado” con Mariko Minoguchi, una directora mitad alemana, mitad japonesa. Es una historia distópica ambientada en los Alpes. Nunca podría haber imaginado este escenario, pero cuando se me ocurrió, lo agarré.
¿Es usted optimista sobre los roles disponibles para las mujeres, particularmente aquellas mayores de “cierta edad”?
Sí. Realmente creo que ha llegado nuestro momento: mujeres de entre 40 y 50 años. Cada vez más de nosotros contamos historias, más queremos vernos plenamente en la pantalla. Y creo que nos volvemos a encontrar. Como colaboradores y creadores, construimos espacio para esta representación.
Con “Hedda” hubo algunas dudas. Hay tres mujeres al mando, lo que puso nerviosos a algunos. Pero el estreno fue en Toronto y la gente quería hablar de ello. El estudio estaba detrás de nosotros. A veces lleva un tiempo, pero estas experiencias me dan esperanza.
Me di cuenta de que no era yo quien impulsaba las cosas en el mundo, sino un conjunto de habilidades particulares. Ayudo a desarrollar y dar forma al trabajo, y aguanto. Si no pasa nada por un tiempo, espero que pase algo. Y esta confianza, esta fe en el trabajo, es lo que me permite continuar.
El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o dondequiera que descargue podcasts.
