De Fred Astaire y Ginger Rogers, los compañeros de baile más famosos en la pantalla, Katharine Hepburn habría dicho que le había dado su clase, mientras le daba atractivo sexual. Juliette Binoche y Akram Khan tienen las dos cualidades en la pala, cuando se hicieron cargo de un equipo para una colaboración terpsichioriana en la escena de Londres. En 2007, el actor francés Oscarizó y el bailarín británico Honoré Royalmente había alcanzado las alturas de sus respectivas profesiones, pero aunque los dos eran artistas logrados, Binoché no era un bailarín profesional, mientras que Khan no era un actor dramático. Presentado en el Teatro Nacional del Reino Unido en septiembre de 2008, la obra híbrida “In-i” fue el sorprendente resultado de un esfuerzo mutuo para entrenarse entre sí en estas disciplinas; 17 años después, el documental dirigido por Binoche “In-I in Motion” lo conservó en su medio favorito.
No es un trabajo reflexivo. Completamente ensamblado a partir de secuencias de grandes ensayos de estudio y grabar en vivo en vivo desde la producción escénica terminada, “In-I in Motion” está libre de voz en off, entrevistas o cualquier tipo de comentario enmarcado para establecer cómo Binoche y Khan, también lejos de su experiencia improbable, ahora permiten el resultado y lo que dispararon. El documental más bien ofrece a los espectadores un acceso bruto al proceso de creación y la rara fascinación de ver a dos artistas líderes a veces fuera de su profundidad, determinando nuevas dimensiones a su trabajo en el zapato, por así decirlo.
A los 156 minutos, la película de Binoche no plantea la profundidad y la dificultad de este proceso, y también requiere un poco de compromiso del espectador. Comenzando su carrera en el festival en San Sebastián, el DOC es principalmente interesante para los amantes de la danza y los fieles de los dos artistas, pero puede terminar cortejando un subconjunto del público para eventos de cine de Cross Theatre como The NT Live Outings of the National NT Theatre. Uno se pregunta por qué Binoche, quien marca oficialmente su comienzo para hacer películas con este elemento especializado único, esperó a que este largo se reuniera para la pantalla, aunque tal vez el DOC se beneficia de una distancia crítica. Está claro que ella considera “IN-I”, que recibió exámenes mixtos en ese momento, como un logro importante en su autoeducación actual como actor, pero sus tareas divisoras se presentan claramente en este formato.
Es una película simplemente estructurada de dos mitades, los primeros meses de documentación de ensayo para el proyecto (principalmente en estudios de baile desnudo y negro), mientras que la segunda presenta la última pieza de 70 minutos en todo su estado de ánimo propulsivo y de mal humor: proceso y pago, trabajo y juego. No hay fechas en la pantalla para marcar el paso del tiempo, aunque creemos que es sustancialmente inicial y conceptual a obstáculos particulares y específicos a medida que se avecina la noche de apertura: la película agotó más drama y farsa de lo que puede esperar de la delicada ingeniería de un asiento oculto para producir un aire de aire para la escalada de ceboche. (Todos los directores de observación que están mirando pueden encontrarse sudando fríos).
La obra en sí es bastante simple, rastreando el arco de una historia de amor, desde la locura inicial hasta el descanso muy prolongado, aunque lleva cierto tiempo evaluar su forma a partir de los fragmentos desarracados que vemos en el estudio: botones estridentes del argumento y el aislamiento, las confrontaciones físicas calentadas, la variedad y la temperatura del famoso entrenador American Susan Batson y Su -MSU. La película gana el nervio y la intriga del agotamiento palpable, físico y emocional, entre los dos artistas en los puntos de estos ensayos.
Este efecto puede conducir a su trabajo más inmediato, como en el tackle de Khan de un monólogo vulnerable centrado en la identidad racial y la inseguridad, o en su lo más rebelde: a menudo es la gran risa sucia de Binoche la que rompe la tensión de un movimiento o una escena que simplemente no se unió. Revelando, el DP de todo este material es la hermana de Binoche, Marion Stalens: la confianza y la intimidad son palabras operativas en esta sección sincera del proyecto, durante la cual los artistas están autorizados a fallar y desarrollar, y podemos mirarlas.
La puesta en escena final, por supuesto, es un asunto completamente más pulido, mejorado por una cámara que se mueve con las estrellas mientras se deslizan, vinculan y caen dentro y fuera de amor. Es más bien un trabajo cinematográfico incluso sin la participación de la cámara, incluso comenzando con una reunión de amor a primera vista en un cine, creado de manera evocadora a través de efectos de luz brillantes y brillantes en las paredes austeras de Merlot de un minimalista por el artista Turner Prix Anish Anish Kapoor.
Pero “In-I in Motion” aprovecha la donación del primer plano, en particular porque la cara extraordinaria de Binoche articula enjuague contradictorio de sentir que su baile inesperado, a pesar de todo su progreso compatible con la repetición, no puede ser tan precisamente. Incluso sin zapatos de baile, Binoché es una artista experimentada, pero sigue siendo una de las grandes emociones intrépidas del cine, mejor vista y sentida con la menor distancia posible: casi dos décadas del origen del proyecto “In-I”, esta traducción cinematográfica se asemeja a una especie de retorno.
