Bajo una marquesina en los terrenos del hotel y casino de cinco estrellas Federal Palace de Lagos, modelos vestidas con trajes perfectamente confeccionados y piezas tejidas en tonos tierra desfilan por la pasarela al ritmo de tambores parlantes yoruba, un instrumento antiguo que puede imitar el sonido del habla. El espectáculo, que presenta el última colección de la marca Emmy Kasbit – conocido por transformar la tela Akwete tejida a mano en siluetas modernas – marcó el inicio oficial de la Semana de la Moda de Lagos 2025, que tuvo lugar el mes pasado en la antigua capital de Nigeria.
Desde un espacio exclusivo en la pasarela con más de 70 diseñadores hasta la cantante estadounidense Ciara cerrando uno de los desfiles con una gele (una diadema tradicional nigeriana), la exhibición, que se lleva a cabo cada mes de octubre, ha recorrido un largo camino desde sus primeros días de cortes de energía y falta de interés por parte de los guardianes de la industria.
Si bien las cuatro grandes semanas de la moda (Nueva York, Londres, Milán y París) siguen siendo las potencias indiscutibles de la industria, Lagos se ha labrado silenciosamente su propio lugar en el calendario mundial.
Fundada en 2011 por el abogado convertido en editor de moda Omoyemi Akerele, la Semana de la Moda de Lagos continúa dando forma a lo que es y podría ser la moda en Nigeria y el continente africano en su conjunto.. El evento se ha convertido en un escaparate de cinco días y atrae a más de 15.000 personas.
Actuando como plataforma para mostrar el talento, muchos diseñadores que han expuesto en Lagos han alcanzado el éxito internacional. Diseñadora de ropa de mujer incluyendo todas las tallas. OnalajaLos diseños de han sido usados por estrellas como Lizzo, Jennifer Hudson y Chloe Bailey. Lisa FolawiyoEl trabajo de ha sido celebrado por modernizar los textiles de Ankara y convertirlos en una moda de lujo atrevida y adornada. Kenneth Izeque reinventa el tejido aso-oke nigeriano, ha expuesto en Milán, París y Nueva York.
Aunque el programa incluye creadores panafricanos, la atención se centra principalmente en el talento nigeriano. De Sévon Déjanel glamour de alta costura de HertunbaUna marca que se inspira en las técnicas tradicionales de tejido aso-oke para crear divertidos patrones geométricos, la Semana de la Moda de Lagos tiene como objetivo capturar y celebrar la escala de la moda nigeriana actual.
“Ayudó a crear muchos nombres en la industria”, dice Adebayo Oke-Lawalel director creativo de cultura naranja – una marca que fue finalista del premio LVMH en 2014, y que Espectáculo en vivo en el Victoria and Albert Museum de Londres. en 2024. Las creaciones innovadoras de Oke-Lawal, que remodelan las narrativas en torno a la identidad y la masculinidad, han sido usadas por estrellas como Ncuti Gatwa, Lupita Nyong’o, Dua Lipa, Burna Boy y el equipo de Beyoncé para Black is King, su álbum visual de 2020 que explora la cultura africana. Desde su debut en la Semana de la Moda de Lagos en 2011, Oke-Lawal se ha convertido en una voz definitoria de la moda africana moderna. “No es perfecto, por supuesto”, dice sobre el evento, “pero es consistente. Realmente nos preocupamos por los diseñadores, y eso es lo que importa”.
Aún en su infancia en comparación con otras semanas de la moda (Milán se creó oficialmente en 1958), Lagos ha evolucionado desde su creación. Al principio, cuando la escena creativa de la ciudad comenzaba a formarse, hubo problemas iniciales: atascos de tráfico interminables, cortes de energía ocasionales en toda la ciudad y una larga lista de jóvenes diseñadores esperando su turno para construir un nombre y una clientela. Era un mercado de la moda con enorme potencial pero sin la infraestructura que lo ayudara a crecer.
Hoy, después de una década de realizarse en el céntrico Federal Palace Hotel, las estructuras están en su lugar: con más marcas en exhibición, una impresionante lista de invitados y el patrocinio de importantes multinacionales, incluida Heineken.
Una de las fortalezas de Lagos es que la industria evoluciona de manera diferente en la ciudad, definiéndose por la comunidad y la narración de historias en lugar de los grandes presupuestos o las casas heredadas. El resultado son más oportunidades para la innovación creativa. Aquí, los diseñadores utilizan sus plataformas para abordar temas como la sostenibilidad, el género, la identidad y la preservación de la artesanía, a menudo basándose en historias arraigadas en la comunidad para hacerlo.
Los desafíos se convierten en catalizadores de la creatividad: una idea del diseñador Bubu Ogisi de Iamisigo Lo ha hecho especialmente bien esta temporada. Su colección, Dual Mandate, transforma materiales reciclados y telas desechadas en piezas escultóricas que invitan a la reflexión. Fue un ejemplo perfecto de cómo los diseñadores de Lagos continúan creando significado sin límites, creando belleza a partir de lo que otros podrían pasar por alto.
A través de iniciativas como Acceso verde (que se centra en la innovación impulsada por la artesanía pidiendo a los diseñadores que reimaginen los residuos) y los hilos tejidos (que da vida a ideas sostenibles a través de exposiciones e instalaciones que exploran la comunidad y el consumo responsable), la plataforma ha remodelado la forma en que los diseñadores y consumidores perciben la moda.
“La Semana de la Moda de Lagos demuestra que la sostenibilidad puede ser liberadora”, afirma Ogisi, ganador del premio Zalando Visionary 2025 en la Semana de la Moda de Copenhague. “Para nosotros, se trata de encontrar nuevas formas de expresar eso, viniendo del continente, utilizando la artesanía y convirtiéndolo en algo verdaderamente global”.
Cada año, Green Access selecciona a cinco jóvenes diseñadores para que los capaciten para hacer su práctica más circular, y un podio muestra el resultado final. Alexandra Obochi fue uno de los diseñadores elegidos para el premio de este año, con Ifenkili, una colección que utiliza el teñido índigo como una de sus técnicas estéticas.
Este énfasis en la sostenibilidad es cada vez más reconocido a nivel internacional. Este mes, la Semana de la Moda de Lagos fue anunciada como uno de los ganadores del premio Earthshoten la categoría “Construyendo un mundo sin residuos”. Recibió un millón de libras esterlinas, en reconocimiento a su papel pionero en la moda sostenible.
akerele dijo que este reconocimiento no se trata solo de ella o del evento, sino también de la comunidad de diseñadores y jóvenes que continúan demostrando que la moda africana tiene algo poderoso y duradero que ofrecer. “La moda tiene el poder de crear empleos, preservar la cultura y transformar vidas”, afirmó. “Es por eso que hacemos este trabajo, y por eso ganar nos permitirá seguir luchando por un futuro donde la moda no sólo sea hermosa, sino también significativa y responsable”.
