ApostLab, respaldado por Creative Media, uno de los programas más solicitados de Europa para post-supervisores y productores sobre los aspectos prácticos de la postproducción, se lleva a cabo por primera vez en dos ciudades, entre Helsinki y Tallin.
Con el apoyo del Instituto de Cine Finlandés y el Instituto de Cine de Estonia, el programa basado en proyectos se desarrollará del 13 al 19 de noviembre, durante tres días en cada capital, y la capacitación con sede en Tallin se presentará en Discovery Campus, como parte del evento Industry@Tallinn & Baltic del Black Nights Film Festival.
Mauricio Romero Tunaroza, director general de ApostLab, dijo que organizar el primer taller en dos ciudades entre Finlandia y Estonia parecía “natural” dada la proximidad de los países vecinos (solo un viaje en ferry de dos horas) y los estrechos vínculos industriales.
“APostLab es un taller único en su enfoque de la realización cinematográfica”, afirmó Lasse Saarinen, director ejecutivo de la Finland Film Foundation, que apoya hasta dos cursos internacionales de formación de la industria al año. “Debido a los cambios técnicos en la postproducción, una industria en constante transición, tenía sentido para nosotros ser parte de ella, y sobre todo porque conecta a los productores con la postproducción. »
La gran honorable Edith Sepp del Instituto de Cine de Estonia estuvo de acuerdo con él. “Es realmente importante para nosotros ser parte de APostLab. La industria cinematográfica estonia es pequeña, pero está llena de creatividad y crecemos a través de la colaboración. Trabajar con nuestros socios finlandeses a través de APostLab une a las personas; es un espacio donde la experiencia fluye libremente a través de las fronteras. “Me gusta el hecho de que conecta a nuestros profesionales y muestra lo fuertes que podemos ser, especialmente cuando los finno-ugrios trabajamos juntos”, dijo. Y agregó. “También les recuerda a otros, en los países nórdicos y Países bálticos: que Estonia tiene mucho que ofrecer, no sólo creativamente sino también técnicamente.
Al comentar sobre la revisión del Post en la era digital y de la IA, Sepp dijo: “La industria ha cambiado mucho; todo se mueve muy rápido, los presupuestos son más ajustados, la tecnología evoluciona constantemente. Los productores y supervisores postprofesionales son verdaderamente la columna vertebral de la producción, y necesitan la confianza, pero también las habilidades para manejar todas estas nuevas demandas. Los programas de capacitación e intercambio como APostLab son invaluables porque no solo enseñan. Crean nuevos significados, conectan a las personas y generan confianza. También es importante resaltar que contribuyen a crear un lenguaje compartido entre creativos y técnicos de la región. Así es como la industria regional se fortalece y se hace visible ante el mundo”, destacó.
Durante este taller residencial de seis días, los más de 20 participantes perfeccionarán sus habilidades en todos los aspectos técnicos, financieros y creativos de la postproducción, en un entorno de coproducción europeo e internacional. En sesiones muy solicitadas, los productores trabajarán mano a mano con los supervisores de postproducción para diseñar un flujo de trabajo, un cronograma y un presupuesto de postproducción personalizados para un proyecto específico. Sesiones separadas cubrirán sonido y diseño, VFX e IA.
En el Discovery Campus de Tallin se organizarán dos sesiones conjuntamente con Industry @Tallinn & Baltic Event. El 19 de noviembre, Edmond Laccon, ex tecnólogo de Netflix y especialista en etalonaje, dará una charla sobre el desarrollo visual y la importancia de establecer una buena comunicación con los jefes de departamento antes de filmar, mientras que Remus se centrará en el ahorro de micropresupuestos.
“Siempre hay opciones para tomar atajos, pero nuevamente, como ocurre con un guión, la gente realmente necesita saber lo que están haciendo, para no dañar la calidad del proyecto. Primero necesitas tener una comprensión clara del cronograma, el presupuesto y solo entonces puedes pensar en cómo tomar atajos. Primero, tomar atajos y luego descubrir cómo hacerlo funcionar es una receta para el fracaso, francamente”, advirtió Remus.
estilo estonio
Profundizando en la especificidad de la posproducción en los mercados más pequeños, Remus dijo que “estos tienden a tener infraestructura y proveedores de posproducción más pequeños, aunque a menudo bastante capacitados, como en Estonia”. Subrayó la necesidad de que los organismos públicos obliguen a los productores extranjeros, con acceso a reducciones fiscales, a dedicar una parte importante de sus gastos de producción a la postproducción local para proteger a los independientes. “De lo contrario, muchos buenos talentos se irán a otra parte. »
Tres participantes del ApostLab compartieron sus experiencias de primera mano y los pros y los contras de la postproducción en Estonia.
“Estonia tiene una capacidad de postproducción impresionante, aunque todavía algo infravalorada”, afirmó Moonika Raidan, supervisora de postproducción y editora de dos largometrajes presentados en el concurso Baltic Black Nights: “Fränk” y “New Money”. “La industria es rentable, flexible y conocida por su mentalidad orientada a las soluciones. Las empresas locales de efectos visuales como FrostFX han ganado reconocimiento internacional – con un Emmy este año por la serie ‘The Penguin’ de HBO – y continúan traspasando los límites técnicos. Aunque sólo hay unos pocos profesionales que trabajan únicamente como supervisores de postproducción, el talento y la infraestructura están en su lugar, y hay un potencial real de crecimiento en esta área”, afirmó.
La prometedora productora Inger Põder (“Bob sin hogar”), que participa en APostLab con la primera película de Teresa Väli, “White Ship”, está totalmente de acuerdo con Raidan sobre las empresas competitivas del país, pero también sobre la falta de post-supervisores especializados. “Yo mismo he hecho este trabajo en el pasado como coordinador de producción interno, y esta experiencia me abrió los ojos a la especialización necesaria para este trabajo. Por eso creo que es fantástico que APostLab se centre más en Finlandia y Estonia prestando más atención al trabajo”.
El productor estonio de peso pesado Jevgeni Supin, de Zolba Productions en rápida expansión, a quien se le atribuye la serie histórica internacional “Von Fock” y el anticipado drama estonio-ucraniano “My Dear Mother”, dijo que usar diferentes roles – desde director de set hasta asistente de cine, editor y director – lo ha ayudado a convertirse en un mejor productor. “Conozco todos los aspectos de la postproducción y eso ha sido una gran ventaja para mí porque entiendo cuánto tiempo lleva todo, cuáles son las aguas poco profundas y dónde pueden estar los problemas. Pero últimamente”, añadió, soy consciente de que eso no es suficiente. Trabajar en proyectos internacionales, con mayores exigencias, requiere habilidades más finas y diferentes. Por eso APostLab es el lugar adecuado para aprender.
Supin dijo que su primera opción, para cada proyecto, es tratar de permanecer local con la oficina de correos, también por razones lingüísticas. Pero la disponibilidad del mejor equipo y talento puede ser un problema. “Como Estonia es un mercado pequeño, tenemos que pensar en el futuro porque los mejores profesionales, no sólo en el trabajo, tienen una gran demanda. Es una bendición y una maldición que Estonia y los países bálticos se hayan convertido en destinos de rodaje populares”, observa.
En APostLab, Supin presentará su proyecto televisivo de alto nivel “Let It Snow”, coproducido con la compañía finlandesa Take Two Studios. El productor y ex director del Baltic TV Beats Forum espera que el programa policial encargado por el streamer báltico Go3 comience a transmitirse a finales del próximo año. Esta alegre comedia policial cuenta la historia de un hombre de familia estonio, de buen corazón pero excéntrico, que accidentalmente se convierte en el único líder de todo el tráfico de cocaína en Helsinki.
“Necesito una evaluación de un post-supervisor calificado sobre el concepto y la trama”, dijo Supin. “No necesitamos muchos efectos obvios ni escenarios complicados para crear el mundo, pero habrá mucha acción, limpieza y necesitaremos apoyo para encontrar diferentes soluciones visuales, tal vez también con animación para las escenas de montaje rápido. Necesitamos entender qué ruta es la más razonable desde el punto de vista financiero”.
Consejo
resumir a Variedad En cuanto a los factores clave que los productores deben tener en cuenta respecto a la posproducción, Remus ofreció tres consejos:
Familiarízate lo suficiente con la posproducción para tener una conversación a la altura de los ojos sobre los objetivos creativos de cualquier proyecto con todos los involucrados, y habla con todos durante la preproducción y la fase de financiación.
Encuentre buenos socios y expertos, no solo personas que cumplan con los requisitos porque tienen una dirección en un lugar donde desea gastar su dinero. Encuéntrelos temprano, involúcrelos en la planificación para equilibrar adecuadamente sus recursos.
Comprenda que la postproducción es una parte esencial de la narración. Por lo tanto, interactúe con expertos en el trabajo lo antes posible y participe durante la ejecución del trabajo.
Neeltje van der Heijden, director de programas y supervisor de postproducción de ApostLab, añadió: “Nuestro lema es ‘¡publica antes de disparar!’ Y eso es lo principal. Por supuesto, es fundamental que los productores contraten post-expertos porque beneficia todo el proceso, incluido el presupuesto. Pero también agregaría: piense en la preproducción, la producción y la postproducción como una misma cosa. Conecte todos los departamentos, aproveche la experiencia de todos y comuníquese de manera efectiva.
