I Solía ver Breaking Glass cuando tenía un trabajo muy corporativo en la City. Con su visión de un Londres al final del punk y el comienzo del Invierno del Descontento, la película me dio un soplo de alivio crudo y sin adornos a la luz del entrenamiento interminable y fomentó el pensamiento grupal.
Estrenada en septiembre de 1980, la película fue mal recibida por la crítica (la revista Q bromeó memorablemente: “¿Romper vidrio? Más bien Breaking Wind …”), pero a los ojos de hoy parece relevante nuevamente.
Kate Crowley (Hazel O’Connor) es una cantante idealista en ciernes. Sus canciones (“de inspiración punk”) tienen una postura anticapitalista. “La mayoría de la gente cumple”, explica al comienzo del hilo. “No me gusta cómo es la vida para la mayoría de la gente. No puedo cambiarla, pero puedo escribir sobre ello”. Las canciones al estilo Bowie que acaparan los titulares ejemplifican la postura antiautoritaria de Kate (“La gente que tiene el control no se preocupa por ti/Eres sólo un robot con un trabajo que hacer”, canta en Gran Hermano). Mientras tanto, la canción disco tropical One More Time de Susan ‘Susie’ Sapphire (una típica cantante rubia y más apetecible) se convierte en un éxito gracias a la payola y al músculo de la discográfica, luego se convierte en un motivo siniestro a lo largo de la película. Un presagio para Kate y su carrera mientras la película llega a su impactante conclusión.
Los años de Thatcher llegaron con fuerza y aunque se trata de una película sobre el mundo de la música, sigue siendo omnipresente. El creciente fascismo, el desempleo, la crisis del combustible, la corrupción y las huelgas en el periodismo y la red ferroviaria significan que la ciudad es rebelde, abriendo la puerta a un renacimiento creativo.
O’Connor, que ya había tenido algunos acuerdos con grupos musicales, se inspiró en sus propias experiencias para la película. “Casi todo en la película se basó en mis recuerdos”, dijo, y agregó que era “el arte imitando la vida y la vida imitando la vida”. Me encanta este elemento de realismo en la película.
Como líder de la banda Breaking Glass, O’Connor expresa la rabia reprimida que alimentó a los punks suburbanos, con una determinación hosca y falta de astucia. Danny, de Phil Daniels, es el Artful Dodger de la película, un resbaladizo reparador/gerente/promotor de tarjetas de pescado cuyo trabajo real es difícil de precisar. “Soy una persona que conoce muchas bandas y se mueve un poco”, le dice a Kate, de manera poco convincente, a modo de presentación. Su romance no del todo romántico no es tan convincente como la dinámica de poder que se desarrolla profesionalmente. “¿Quieres sentarte frente al baño toda tu vida? », pregunta durante uno de los primeros conciertos de Breaking Glass, mientras arroja el cáliz envenenado de la fama. Es sólo cuestión de tiempo antes de que los principios marxistas de Kate se derrumben contra la manipulación microgestionada y el aburrimiento mortal del mundo de la música.
En Breaking Glass, la industria discográfica es una especie de purgatorio: un frío infierno donde todos los que tienen poder han sido arrastrados a un ensueño corporativo.
Una de las primeras escenas de una fiesta posterior al concierto, con espeluznantes dobles de Paul McCartney y Poly Styrene, todos iluminados en rosa Giallo, se asemeja a un musical Sunken Place donde las estrellas de rock vienen a morir. La película nos muestra alegremente la división de clases entre los chicos de las escuelas públicas bebedores de champán que dirigen la vida de Kate (su sello se llama, eh, Overlord Records) y su desdén ligeramente molesto por los artistas que realmente no pueden considerar seres humanos. Cuando empiezan a jugar a dividir y conquistar con el resto del grupo de Breaking Glass, es una página sacada directamente del libro de jugadas de Tony Defries y Malcolm McLaren. Y hay algo incómodo en Woods (Jon Finch), el afable productor de un grupo de música country que pierde a Kate (ella parece extrañamente hipnotizada cuando habla con él) y cambia muy sutilmente su sonido y apariencia para hacerla más agradable.
Breaking Glass siempre me provoca una falsa nostalgia por una visión particular de Londres. En su estado espeluznante y pre-gentrificado, el Londres de finales de los 70 se convierte en su propio carácter canoso y descascarado. Cada lugar de la película parece cubierto de una iluminación gris e incierta: desde la línea de metro de Piccadilly hasta Cockfosters, bajo la rotonda de Westway, hasta Hope and Anchor en Islington y la estación de servicio donde trabaja.
Es una instantánea ácida. Cada vez que vuelvo a visitarlo, redescubro cosas nuevas (¡mira, está Killick Street cerca de donde trabajé!). Quizás la próxima vez finalmente pueda ver a Boy George y Marilyn, quienes son extras en la película.
La escena final deja la puerta abierta a otras cosas. E incluso si se mencionó una secuela, nunca pasó de las primeras discusiones. O’Connor dijo que esperaba que Kate “se fuera y se convirtiera en montañera y tuviera una vida totalmente nueva”. Pagaría por ver eso.
