En el Festival Internacional de Cine de la India, el supervisor de efectos especiales Chris Corbould, ganador del Oscar, abrió el telón de cuatro décadas de ingeniería en la pantalla grande -desde persecuciones de tanques y volcaduras de camiones hasta derrumbes de casas y explosiones controladas- insistiendo en que el poder emocional del espectáculo siempre depende de lo que se puede lograr físicamente, no digitalmente.
Ponente durante una masterclass dirigida por Variedadde Naman Ramachandran, Corbould revisó su trabajo en las películas de James Bond y Christopher Nolan y enfatizó que su regla sigue siendo la misma: hacer todo lo posible frente a la cámara y dejar que la tecnología apoye la historia en lugar de abrumarla.
El debate estuvo lleno de anécdotas y fragmentos de películas que abordaban algunas de las acrobacias prácticas más ambiciosas del cine. Corbould, quien ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales por “Inception”, dijo que su filosofía ha seguido siendo la misma a lo largo de su carrera. Aunque las herramientas digitales han evolucionado, insistió en que los resultados más sólidos provienen de la colaboración, no del reemplazo. “Lo digital es una herramienta fantástica”, dijo, “pero tan pronto como confías en él para todo, empiezas a perder la conexión emocional”.
Corbould describió su primer paso en cualquier proyecto como leer el guión y preguntarse cómo puede impulsar la originalidad. Esto lleva a veces a un cuestionamiento radical. Habiendo trabajado en 15 películas de Bond, citó ejemplos de algunas, incluida “GoldenEye”, que relata cómo una persecución rutinaria en motocicleta se convirtió en una secuencia de tanques ahora icónica cuando a Corbould se le ocurrió una idea original. Hablando de ‘Sin tiempo para morir’, recuerda haber recortado una primera versión de la persecución en coche porque amenazaba con eclipsar la tensión emocional entre Bond y Madeleine: “Lo que he aprendido a lo largo de los años es que no se puede hacer que la gente entre en una película sólo para ver un efecto espectacular. Todo tiene que encajar: los actores, el guión, las localizaciones. Es una película completa, no sólo yo haciendo estallar algo”.
La influencia de Christopher Nolan pesó mucho en la discusión. Su colaboración de larga data se basa en la creencia compartida de que los efectos digitales sólo deben usarse cuando los efectos físicos son imposibles. Esta mentalidad ha dado lugar a algunas de las secuencias más atrevidas del cine moderno, incluido el corredor giratorio en “Inception” y el giro de un camión en la vida real en “The Dark Knight”..” Corbould admitió que inicialmente dudaba de que se pudiera voltear el camión de forma segura, pero Nolan rechazó cualquier solución digital. “Él te lleva a tus límites absolutos”, dijo Corbould.
Muchos de los logros de Corbould rayan en proezas de ingeniería. La casa que se hunde en “Casino Royale” requería un enorme decorado interior capaz de inclinarse hacia arriba y hacia abajo para formar un enorme tanque, combinado con una miniatura detallada para las tomas exteriores.
También disipó el mito de que le gustaba hacer estallar cosas. Las explosiones, señaló, son la parte más estresante de su trabajo. Sólo se relaja una vez que terminan. La explosión récord en el desierto en “Spectre”, un truco de efectos prácticos de una sola toma realizado en Marruecos, “nunca tuvo la intención de ser un récord mundial”, dijo, pero era un plan que tenía que ser correcto.
Debajo del espectáculo, Corbould destacó las innumerables horas de planificación y controles de seguridad que se realizan en cada escena, ya que la comodidad y seguridad de los actores y especialistas es primordial. “La seguridad del doble y de los especialistas no es en absoluto negociable”, afirmó.
Mirando hacia el futuro, Corbould dijo que las herramientas de inteligencia artificial emergentes, al igual que alguna vez lo hicieron los efectos digitales, cree que encontrarán su lugar. “Espero que los directores sigan valorando el oficio físico”, dijo. “Chris Nolan es el ejemplo perfecto”.
