Shu Qi llegó al Festival Internacional de Cine de Singapur con la claridad de alguien que cierra un ciclo largo y emocionalmente agotador. Su primera película, “Girl”, inauguró el festival la noche anterior, marcando lo que ella describió como “el paso final” en un viaje que se extendió desde Venecia a Busan y abarcó dos años de discusiones. En Singapur, sentado con la embajadora del festival Rebecca Lim, Shu se mostró desprevenido, pensativo y oscuramente divertido acerca de las presiones y revelaciones que surgieron al ponerse detrás de la cámara por primera vez.
“He estado hablando de ‘Niña’ desde 2023”, dijo, añadiendo con burlón cansancio que lo único que quiere ahora es “ir a casa y dormir”. Pero la conversación rápidamente giró hacia lo que sigue. Shu admitió abiertamente que había pensado en continuar con el arco temático. “Realmente pensé en ‘Niña, Mujer, Señora'”, dijo. “Es algo que estoy planeando”. Según sus propios cálculos, una película cada 10 años “me llevaría a ochenta”.
También abordó la pregunta que ha acompañado a la película desde Busan: el final. Shu confirmó que consideró cortar la versión del director. En Busan, se emocionó demasiado para responder una pregunta al respecto, no porque no estuviera de acuerdo con su equipo, aclaró, sino porque estaba inesperadamente emocional. Explicó que su instinto inicial fue terminar la historia cuando el personaje del padre choca su motocicleta. “Si existe la posibilidad, tal vez elimine la versión del director”, dijo.
Shu describió el largo desarrollo de la película, que abarcó más de una década. Recientemente redescubrió su primera versión de 2013. “Cada toma que ves era algo que ya había experimentado muchas veces en mi mente”, dijo. Sus años como actriz le dieron una estrategia para cuando se sentía abrumada: “Simplemente hice el papel de directora”.
Su mentor, Hou Hsiao-hsien, fue el catalizador. “Sin el director Hou, no habría ‘Girl'”, dijo. Le preguntó tres veces si consideraría dirigir y la tercera vez la convenció. Shu también proporcionó una rara actualización sobre su salud: Hou ahora está enfermo y jubilado, y su familia solicita distancia y privacidad, aunque él permanece “muy sano y feliz” en su vida diaria.
Hablando sobre la filmación, Shu habló extensamente sobre cómo construyó el mundo del Taiwán de finales de los 80 para sus actores. La joven estrella Bai Xiao-Ying dejó su teléfono celular durante tres meses para comprender cómo era la infancia durante ese tiempo. Para el papel de la madre, interpretado por 9m88, Shu recreó las texturas de la vida doméstica cotidiana, hasta los interruptores, los escurridores y cómo manejar una tetera. Recuerda haber visto a 9m88 limpiar toda la casa en la pantalla durante una larga secuencia, un momento que la hizo llorar inesperadamente detrás del monitor. “Fue entonces cuando me di cuenta de lo difícil que era ser ama de casa. »
La franqueza de Shu se extendió a las partes más difíciles de la película: los traumas infantiles, los ciclos de violencia y las heridas heredadas que moldean a tres generaciones: abuela, madre e hija. Dijo que sólo se dio cuenta después de terminar la película de que su madre también “fue una vez una niña”, un cambio que le permitió comprender “un poco más” sobre sus propios padres.
También explicó cómo maneja el escrutinio y pronunció la frase que generó la reacción más fuerte: “Los ignoro. La vida es tuya. Tú tomas tus propias decisiones”. Lee los comentarios, dice, pero se niega a dejarse guiar por ellos.
El humor fluyó durante toda la velada. Shu se describió a sí misma como “una persona positiva… tal vez un poco hiperactiva”, se rió del alivio de no hacer dieta ni usar maquillaje como directora y contó su largo viaje de reinvención personal: huir de casa cuando era adolescente, mudarse sola a Hong Kong y volver a aprender mandarín para trabajar en China. “Si pienso en algo que debo hacer, lo ejecuto de inmediato”, dijo.
Una de las revelaciones más inesperadas de la noche se produjo cuando Shu describió la búsqueda de un puente para la película, solo para darse cuenta de que era el mismo por el que caminó en “Millennium Mambo” de Hou Hsiao-hsien. La simetría la sorprendió. “Es el destino”, dijo. “Una conexión con el director Hou”.
Al final de la sesión, Lim le agradeció la valentía reflejada en la pantalla. Shu, a su vez, dijo que esperaba que “Girl” diera a cualquiera que viviera con dolor la fuerza para seguir adelante: “Incluso si la vida es difícil ahora, los buenos días llegarán lentamente”.
