La diseñadora Pam Hogg se mantuvo fiel a lo largo de su vida a los principios, prácticas, provocaciones y políticas de la escuela de arte, la música y los clubes de su juventud alrededor de 1980. La industria de la moda se transformó a lo largo de las décadas, pero ella continuó creyendo en la individualidad y el drama, logrados con esmero. Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rihanna, Lady Gaga, Björk, Lily Allen, Kylie Minogue y Taylor Swift, entre otras, compraron su ropa, que era una mezcla de sexo, excentricidad e intelecto que dominaba al público. Los trajes de látex y PVC de Hogg se convirtieron en la glamorosa ropa de trabajo de la escena del rock y el pop. Nunca salieron. Cuando una estrella sube al escenario al mismo tiempo, el público sabe que la acción está por comenzar.
Sin embargo, hasta el final de su vida, Hogg, que murió quizás a la edad de 66 años (se negó a revelar públicamente su edad), siguió siendo una artista en apuros. Esperaba llegar al mismo destino seguro que su vieja amiga Vivienne Westwood, con un taller equipado con modistas y costureras de alta costura, así como respaldo financiero para una línea de prêt-à-porter que no traicionaría su inconformista filosofía sartorial.
Mostró colecciones en la Semana de la Moda de Londres y en París, pero durante mucho tiempo se las adaptó a su propio cuerpo porque no podía permitirse un modelo, y cosió casi todos los puntos ella misma, primero en su cocina y luego en un estudio en Hackney Wick, al este de Londres.
Los diseños de Hogg eran técnicamente complejos y sus ideas se desarrollaron a medida que los ejecutaba, hasta que una modelo caminó por la pasarela. La fragilidad financiera le negó el crédito para comprar los mejores materiales, pero se adaptaba a su filosofía: le dijo a Tim Jonze que sus obras en la exposición Barbican de 2014, The Vulgar: Fashion Redefinited, entre Dior, Schiaparelli y acres de telas históricas doradas, “estaban hechas de cortinas viejas que encontré en el mercado y que me costaron £ 20. Un tocado hecho de viejas flores de plástico que encontré en mercadillos. Su participación fue extraordinariamente personal: las marcas en un El vestido de novia de 2010 era su propia sangre procedente de pinchazos de agujas y cortes sufridos en el trabajo.
Hogg dijo que ha estado reciclando materiales desde los seis años, en Paisley, Escocia, donde nació, una de los cuatro hijos de un padre que trabajaba como jardinero y una madre que era telefonista, ambos miembros librepensadores de una iglesia espiritista. La escuela era miserable, debido a lo que luego descubrió que era dislexia, pero la Escuela de Arte de Glasgow era una inspiradora armonía de artesanía y resistencia. Allí obtuvo tan buenos resultados en sus estudios de bellas artes y textiles impresos que continuó sus estudios de maestría en el Royal College of Art de Londres.
La carrera de Hogg, sin embargo, comenzó fuera de la educación formal, en la cola del martes por la noche para entrar al club Blitz en Covent Garden. El código de vestimenta era “extremadamente imaginativo” (Blitz fue pionero en el estilo Nuevo Romántico) y su guardián, Steve Strange, sólo dejaba entrar a los estudiantes de arte más originales. Hogg trabajó en su máquina de coser para crear un traje competitivo, pero aún así se giró para salir cuando Strange cerró la puerta a los demás (una vez empujó a Mick Jagger por los “zapatos malos”). Sin embargo, le dijo a Hogg: “¿Adónde crees que vas? Perteneces. Entra”.
La competencia no disminuyó entre los elegidos, por lo que Hogg tuvo que producir un nuevo conjunto cada semana, que recibía pedidos de compañeros de club y músicos para el equipo de actuación. Diseñadores de alto perfil como Katharine Hamnett se fijaron en ella, y Joe Casely-Hayford la presentó al mercado de puestos de moda Hyper Hyper en Kensington; en la década de 1980, el Londres post-punk de principios del Nuevo Romántico todavía tenía espacios comerciales pequeños y de bajo alquiler. Su ropa se ha exhibido en Harrods y Bloomingdale’s, Nueva York, ha aparecido en nuevas revistas como Face e iD, y en vídeos musicales de disfraces de MTV. Suficientes espectadores querían elementos de Hogg para sostener su propia tienda en Newburgh Street, Soho.
Y luego Hogg se alejó de todo. Cuando era estudiante, cantaba en una banda, Rubbish, que apoyaba a los Pogues. (Siempre cortaba y cosía al son de la música, y eso a menudo inspiraba lo que creaba). En 1990, fue con su entonces novio, Mary Byker, a una gira por los Estados Unidos con el supergrupo Pigface. Los chicos de la banda descubrieron que sabía cantar y la arrastraron al escenario en Nashville para cantar un tema que solo había escuchado unas pocas veces. Ella pasó y fue inmediatamente aceptada en la gira.
“Dejé la moda tan silenciosamente como entré”, recuerda Hogg. Cuando Debbie Harry le pidió que la apoyara en las fechas finales de su gira por el Reino Unido en 1993, Hogg tuvo que Reúne un grupo rápidamente, muñeca.. Los espectáculos fueron un éxito y Doll más tarde abrió para los Raincoats. Hogg pasó más de una década en el negocio de la música, sobre todo con su segunda banda Hoggdoll, además de incursionar en la escritura de guiones y la dirección de películas y vídeos, antes de regresar a un mundo de la moda cambiado.
Nunca perdió a sus antiguos admiradores artistas y rápidamente ganó otros nuevos, aunque algunos no podían estar satisfechos: los responsables de vestuario de Beyoncé pidieron 24 prendas para elegir, sin entender que cada una era una pieza única cosida por la propia Hogg. Pero en 2008, marrones de South Molton Street, Londres, suministró la alta costura de Hogg, y expuso regularmente en Londres, y durante un tiempo en París, tan salvaje como siempre en nombres de colecciones, como Queman brujas, ¿no? y ¿Habrá un duelo/mañana? Clientes de Kate Moss y Naomi Campbell.
El estilo de Hogg ha dado lugar a algunas exposiciones interesantes, incluida una exposición individual en la Kelvingrove Art Gallery de Glasgow en 1990 y Divine Disorder del Dr. Hogg en la galería de Liverpool en 2018. El V&A tiene piezas que también encuentran un lugar en sus colecciones de teatro y moda.
