IComienza con una inundación de rojo: un escenario con cortinas rojas, luces rojas intermitentes. Es Lady Gaga, así que el drama está ahí. Cuando se encienden las luces, queda claro que ella no está parada sobre un escenario gigante, sino que lo lleva encima.
Un corpiño militarista se extiende hasta las profundas cortinas de terciopelo de un edificio de 25 pies de altura. vestido. “No es sólo un vestido; es una obra de arte en movimiento, una hazaña de ingeniería”, dice el diseñador australiano-taiwanés Samuel Lewis, quien imaginó su diseño y lo creó en colaboración con la diseñadora de vestuario Athena Lawton, radicada en Los Ángeles.
La extensión del disfraz sólo se hace evidente cuando la falda de Gaga se abre para revelar una jaula de metal debajo, con los bailarines retorciéndose y extendiendo la mano detrás de su falda. barras de acero. Lewis tuvo que superar sus límites para soñar (y hacer realidad) este diseño. “Tuvimos que preguntarnos: ¿Qué tan gigante puede ser algo como esto? »
El regreso de cinco estrellas de Gaga al campamento OTT, la gira Mayhem Ball, no es la primera vez que ella y el diseñador de 26 años trabajan juntos. Además de diseñar todos los looks para el acto de apertura de la gira, Lewis la vistió para los Grammy 2025 y para los videos musicales de Disease (un vestido gris ilusión en seda teñida a mano, para una sensación de decadencia) y Abracadabra (un vestido de seda con huesos rojos que juega con el amor de Lewis por la corsetería).
Desde que se graduó en Polimoda en Florencia en 2024, Lewis rápidamente se hizo conocido entre los círculos de celebridades por aunar una ingeniería meticulosa y una especie de romanticismo caótico y sucio; una mezcla que hace que su trabajo sea cinético y disciplinado.
Se embarca en construcciones complicadas: vestidos de muñecas rusas dentro de vestidos, corsés con huesos impecables, piezas que se mueven, encajan y se transforman en otras cosas. Estas piezas deben funcionar, soportar peso y resistir el esfuerzo en el escenario. Diseñar pensando en la belleza es una cosa; diseñar para sobrevivir a una actuación es otra muy distinta.
Otras celebridades que han notado su trabajo incluyen Chappell Roan, miembros de Blackpink, Julia Fox y Madonna. También diseña el look especial navideño de Christina Aguilera.
Lewis descarta la idea de que tuviera un talento precoz y prefiere hablar de su telaraña de influencias. Su régimen cultural evoluciona en “olas”, pero el cine constituye una gran parte de él. Ahora mismo está enganchado a Sólo los amantes sobreviven, la película de Jim Jarmusch de 2013 dirigida por Tilda Swinton. sobre vampiros que viven demasiado tiempo, repartidos por Tánger y Detroit.
Sus piezas están fuertemente inspiradas en “el rock de los 70 y el grunge de los 80 y 90”, dice, y a menudo están interesadas en “tejidos que tal vez no sean perfectos, que tengan una sensación de decadencia”. Mezcla a Debbie Harry con la suntuosa victoriana, gravitando hacia siluetas que siguen la forma de un cuerpo y luego se contorsionan en un giro de fantasía.
“No siempre fui el mejor diseñador, pero al esforzarme por convertirme en un mejor diseñador (mirando películas, leyendo libros, escuchando música, viendo arte) pude mejorar. Tienes que involucrarte en las cosas para mejorar, creo firmemente en eso”.
El estilo personal de Lewis también se basa en el atractivo sexual y el fervor del rock de los 70: los pantalones acampanados, los cuellos puntiagudos, las botas góticas. “Combinar conjuntos es una forma de acceder a esa mentalidad de diseño, incluso cuando en realidad no estoy creando”, dice. Puede que su estilo no siempre sea práctico: “Se me conoce por sacar botas de tacón mientras hago senderismo. »
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Lewis reside en Melbourne, pero este año su trabajo lo ha llevado por todo el mundo, desde Los Ángeles hasta París, Italia y el sur. Corea. Nació en Australia, pero habla con un melodioso acento escolar internacional, un legado del trabajo de su padre en la embajada, que llevó a la familia a Filipinas, Vietnam, India, Nueva Zelanda y Austria durante la infancia de Lewis.
Su último look para la actuación de la supernova del K-pop Rosé en Taiwán incluyó una boa de plumas en espiral en blanco y negro, un guiño a las llamativas plumas de la cola de la urraca endémica de Taiwán.
Esta oportunidad llegó gracias a Instagram. Internet ha salvado la distancia geográfica; la mayoría de sus primeros clientes de alto perfil lo encontraron en línea. “Con Internet puedes hacerlo dondequiera que estés”, afirma. “Soy la prueba”.
Pero la visibilidad en línea no borra el hecho de que a menudo se pasa por alto a los diseñadores australianos hasta que se van. “La mayoría de las veces, la atención se centra en personas que ya se han establecido en el extranjero. Siempre tenemos la idea de que París y Milán son los símbolos ‘reales’ de la moda. Pero no nos centramos en lo que está sucediendo aquí. Esperamos a que alguien desfile en París y luego decimos: ‘Oh, ahora estamos interesados’.
La fama también marcó su carrera. “El verdadero arte de la moda actual lo llevan las celebridades”, afirma. “Ellos son los que tienen el tipo de recursos que permiten este tipo de exploración, para permitirle entregarse a las ideas”.
Lewis ahora centra su atención en su primera colección, que estará en parte hecha por encargo y en parte lista para usar. Llegará en la primera mitad de 2026 y estará inspirado en “la idea de coleccionar cosas a lo largo del tiempo, de encontrar la belleza en cada cosa sin preocuparse demasiado por lo que es y lo que representa, pero aún viendo la magia en ello”.
¿Como una vampira Tilda Swinton? Él está de acuerdo, con una salvedad: “Menos existencial”.
Dice que su desafío es aprovechar la corsetería y las “piezas de apariencia extrema” que crea para clientes famosos, sin esperar que sus clientes “sacrificen” su caja torácica.
“Realmente quiero hacer algo que te haga decir: ‘¿Qué carajo? ¿Cómo funciona eso?'”
