Kanya Iwana, una artista multidisciplinaria indonesia que debuta como directora, seleccionó “Ibu” para el JAFF Future Project, sobre tres generaciones de mujeres que luchan con su identidad heredada en Yogyakarta en 2011.
La coproducción indonesio-estadounidense, dirigida por Iwana y producida por Zack Rice a través de la productora Feed You Films, se encuentra entre los 10 títulos seleccionados para el JAFF Future Project en el JAFF Market de este año en Yogyakarta, Indonesia.
“Ibu” sigue a Maya, una formidable mujer javanesa que una vez soñó con convertirse en escritora pero subsumió sus ambiciones bajo la obligación y la tradición. Ahora viuda, sus padres recurren a la manipulación disfrazada de protección, enojados con sus hijas por buscar libertades que les enseñaron y que nunca podrían reclamar.
Su hija mayor, Tash, huyó a Los Ángeles hace años, haciendo malabares con una maternidad soltera y una carrera creativa incierta. Cuando el marido de Maya, Arief, muere, Tash regresa a casa para enfrentarse no sólo a su autoritaria madre, sino también a su autoritaria abuela Dewi y a su media hermana Inez, una joven de 16 años que navega por el mismo campo minado emocional del que huyó Tash. Todo se rompe durante la ceremonia de oración del séptimo día de Arief cuando Maya se revela públicamente y confesa temores que nunca ha expresado.
“Siempre me ha interesado mucho explorar el atlas de la dinámica familiar, ya sea una familia tradicional indonesia (a menudo inspirada en mi propia educación) o una familia estadounidense ligeramente liberal”, dice Iwana. “A medida que me convierto en padre y tengo que hacer mucha reflexión interior, me siento más inspirado para explorar las narrativas que rodean las complicaciones de la paternidad, para romper maldiciones generacionales y al mismo tiempo conservar costumbres preciadas”.
La directora se siente inspirada no sólo como madre, sino también como hija. “Cuando tenía 16 años, me fui de casa y no he vuelto desde entonces”, dice. “Esta historia refleja muchos de mis sentimientos sobre esa parte de mi vida y mis experiencias al regresar a casa: desde el desamor hasta el orgullo. Escribir personajes femeninos tan fuertes y complejos como el corazón de ‘Ibu’ se convirtió en una especie de proceso de curación hermoso y nostálgico”.
“‘Ibu’ ilustra los matices de cómo la pérdida, las tradiciones y el estigma pueden provocar un trauma generacional”, dice Iwana. “Explora las consecuencias que pueden tener los secretos violentos cuando se ocultan unos a otros en una unidad familiar. ‘Ibu’ se centra en nuestra protagonista, Tash, mientras lucha por escapar de este trauma, incluso cuando este la alcanza”.
Romper el ciclo no siempre es fácil y perfecto. “Su desesperación por romper este ciclo en realidad la coloca en la posición que quiere evitar, que es una experiencia humana imperfecta pero relevante”, dice. “Romper el ciclo no siempre es fácil ni perfecto, pero el viaje de darte gracia a ti mismo es hermoso. En última instancia, ‘Ibu’ presenta una variedad de texturas diferentes que resaltan lo mismo: el deseo de ser amado”.
La productora Rice añade: “Empecé Feed You Films con mi socia productora, Christine Woods, para defender las óperas primas de directores experimentados que tienen el talento y la visión, pero que aún no han recibido el apoyo o los recursos para realizar su primera película. Kanya Iwana es exactamente la cineasta para la que creamos esta empresa”.
Rice descubrió a Iwana por primera vez a través de su trabajo como fotógrafa y gerente comercial. “Ella demostró una estética singular y una mirada cinematográfica que toca el alma”, dice. “Pero no fue hasta que leí el guión de ‘Ibu’ que realmente comprendí el alcance de su talento. La honestidad y precisión emocional de su escritura me sorprendieron”.
Para validar la visión, Feed You Films produjo un cortometraje de validación titulado “Home”. “Kanya una vez más superó todas las expectativas”, afirma Rice. “Llegó preparada, intencionada y completamente al mando de su set, capturando cada toma que necesitaba sin perder tiempo ni recursos en coberturas innecesarias. Dirigió un equipo predominantemente femenino con sensibilidad, amabilidad y total claridad, y todos en el set se unieron en torno a su visión”.
En JAFF Market, la principal prioridad del equipo es asegurar el capital de producción restante para dar luz verde a la película. “El programa JAFF Future Project se encuentra en una posición única para conectar a cineastas con inversores que entienden las historias del Sudeste Asiático y quieren defender nuevas voces audaces”, dicen los cineastas.
También buscan socios de distribución y ventas que comprendan tanto el mercado indonesio como el espacio artístico internacional. “Como los únicos cineastas estadounidenses seleccionados para el programa Future Project este año, unirnos a la comunidad cinematográfica indonesia es esencial para nosotros”, afirman. “Esta película sólo puede tener éxito a través de una verdadera colaboración intercultural”.
JAFF Future Project funciona como plataforma de desarrollo y centro de coproducción, diseñado para avanzar en trabajos independientes hacia su finalización y distribución. La iniciativa se extenderá del 29 de noviembre a diciembre. 1 en el Jogja Expo Center en Yogyakarta como parte de la celebración más amplia del 20 aniversario del Festival de Cine Asiático Jogja-Netpac.
