Tom Stoppard, a menudo aclamado como el mayor dramaturgo británico de esta generación, tuvo una vida y una carrera notables.
Nacido en Checoslovaquia en 1937, su familia huyó a Singapur durante la invasión nazi. Cuando Japón amenazó su nuevo país, su madre se los llevó a él y a su hermano a la India. Su padre permaneció en Singapur pero murió cuando se hundió el barco en el que viajaba. Más tarde, su madre se casó con un oficial británico y la familia se estableció en Inglaterra, donde el joven Stoppard tomó el nombre de su padrastro y “se vistió inglés como un abrigo”, dijo más tarde.
Stoppard rápidamente se hizo conocido por su trabajo inteligente, ingenioso e intelectualmente curioso, ganando tres premios Olivier, cinco premios Tony y un Oscar (por “Shakespeare in Love”). Incluso fue nombrado caballero en 1997 por la reina Isabel II por su contribución al teatro.
Desde “Rosencrantz y Guildenstern están muertos” en 1966 hasta su última obra “Leopoldstadt” en 2020, Stoppard elaboró una obra que sería la envidia de la mayoría de los países, y mucho menos de un solo escritor.
A continuación se muestran algunos de los artículos más importantes de Stoppard, con observaciones de críticos del Times:
La producción de Broadway de 2022 de “Leopoldstadt” en una escena familiar de 1924.
(Jean Marcos)
Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1966)
Después de trabajar como periodista, Stoppard tuvo su gran avance cuando esta absurda aventura debutó en el Edinburgh Fringe. Charles McNulty, crítico de teatro del Times revisó una producción de 2013 en el Festival Old Globe Shakespeare en San Diego, describiéndola como una “aventura metafárcica (para inventar un género), en la que ‘Hamlet’ es visto a través de la perspectiva indirecta de los amigos gemelos del príncipe, enviados para espiarlo por Gertrudis y Claudio en este castillo de Elsinore lleno de asesinatos, adulterio e intrigas ocultas”. …La mente fértil de Stoppard permite que este drama de tres actos se desarrolle sin mucha tensión. con la sofisticación verbal del dramaturgo, evita que la obra degenere en un vodevil colegiado. En 1990, el propio Stoppard dirigió una versión cinematográfica protagonizada por Gary Oldman y Tim Roth.
Jinetes (1972)
Esta sátira ambientada en un universo alternativo en el que los astronautas británicos aterrizan en la luna y los “liberales radicales” han tomado el poder, se estrenó en el Old Vic de Londres con Michael Hordern y Diana Rigg. Dos años más tarde, el crítico de teatro del Times, Dan Sullivan, revisó una producción en el American Conservatory Theatre de San Francisco. “La nueva obra de Stoppard no puede colgarse con una de esas etiquetas preimpresas que los críticos de teatro llevan en sus bolsillos para etiquetarlas fácilmente”, escribió. “Se podría llamar una parodia metafísica con preludio acrobático, o no. Lo único general que se puede decir al respecto es que es muy brillante y muy divertido, y a veces bastante conmovedor.”
Parodias (1974)
La Royal Shakespeare Company presentó la primera producción en el Aldwych Theatre de Londres, protagonizada por John Wood, John Hurt, Tom Bell y Frank Windsor. A Stoppard le fascinaba la idea de que James Joyce, Vladimir Lenin y el poeta dadadista Tristan Tzara vivieran en Zurich en 1917. Colocó a estas figuras del espíritu de la época en la órbita de una figura histórica más humilde llamada Henry Carr, que apareció en “Ulises” de Joyce. Sullivan, del Times, revisó la producción neoyorquina de 1975, calificándola de “deslumbrante” y preguntándose si el público de Broadway podría seguir el ritmo. “Al igual que la última obra de Stoppard, ‘Jumpers’ (a la que no le fue muy bien aquí), este es un espectáculo de vodevil donde el lenguaje hace trucos tan bien como los actores”, escribió Sullivan. “Y para hacer los trucos tan bien como ‘Travestis’, de John Wood (como Carr), el lenguaje de un dramaturgo tiene que ser bastante hábil.”
Lo real (1982)
Felicity Kendal y Roger Rees protagonizan los papeles principales en el análisis profundamente personal de Stoppard sobre el amor y el matrimonio, la verdad y la honestidad. El dramaturgo modificó significativamente el guión de su serie de Broadway, protagonizada por Glenn Close y Jeremy Irons y dirigida por Mike Nichols, con gran éxito. Linda Purl y Michael Gross asumieron los papeles en la producción de 1986 de Los Ángeles en el Doolittle Theatre. “Sin desvelar sus sorpresas, el crítico puede decir que no todas las escenas de ‘The Real Thing’ son lo que parecen, incluida la primera.” escribió Sullivan.. “Los personajes de Stoppard son gente de teatro, escenógrafos profesionales, y algunas de esas escenas están incorporadas en la obra… ‘The Real Thing’ tiene ingenio, sorpresa y personajes que te interesan… Si te gustan las obras escritas con oraciones completas, te gustará ‘The Real Thing’.
Arcadia (1993)
Entre el siglo XIX y la actualidad, Stoddard ha equilibrado la tragedia y la comedia con una saludable dosis de ciencia y matemáticas. La obra se estrenó en el Royal National Theatre de Londres bajo la dirección de Trevor Nunn con un elenco que incluía a Rufus Sewell, Felicity Kendal, Bill Nighy y Emma Fielding. Dos años más tarde, en Nueva York, Nunn encabezó un nuevo reparto que incluía a Billy Crudup, Blair Brown, Victor Garber como Bernard, Robert Sean Leonard, Jennifer Dundas y Paul Giamatti en su debut en Broadway. “‘Arcadia’ es una gran obra, no porque combine perfectamente ideas serias con el intenso placer de una novela policíaca literaria,” escribió la crítica del Times Laurie Winer, reseña de la producción de Mark Taper Forum del director Robert Egan en 1997. “Es una obra maravillosa porque, al final, Tom Stoppard toca lo inefable, tal como su heroína toca el genio”.
La invención del amor (1997)
Para este retrato del poeta AE Housman, Stoppard recurrió una vez más a figuras históricas para su casting. La obra se estrenó en el Royal National Theatre de Londres, con Housman interpretado como un anciano por John Wood y como un joven por Paul Rhys. Fue dirigida por Richard Eyre. La obra se estrenó en Broadway en el Lyceum Theatre en 2001, dirigida por Jack O’Brien. “Stoppard escribió un paisaje onírico esencialmente poco dramático” escribió el crítico del Times Michael Phillips.” Housman (Richard Easton), recientemente fallecido, a punto de cruzar el río Styx, evalúa su vida recesiva y su gran amor no correspondido por el atleta Moses Jackson (David Harbour), un compañero de Oxford. En el camino, el Housman mayor se encuentra con su yo más joven (Robert Sean Leonard). Hay una escena larga cerca del final del Acto 1 compartida por ambos Housman. Mientras discuten las complejidades y los defectos textuales de los clásicos que aman tanto como la vida misma, la alegría de Stoppard está teñida de tristeza; el hombre mayor no puede evitar que surja el dolor del más joven.
La costa de la utopía (2002)
Esta trilogía de obras de teatro “Viaje”, “Naufragio” y “Salvamento” se centra en los debates filosóficos en la Rusia del siglo XIX. Fueron estrenadas en el Auditorio Olivier del Teatro Nacional en el repertorio, dirigido por Nunn. Las obras hicieron su debut en Broadway, dirigida por Jack O’Brien, en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center en 2006. “Un drama de casi ocho horas sobre la intelectualidad rusa que recibió críticas mixtas cuando se estrenó en Londres en 2002, “The Utopia Coast” no es para los débiles de corazón del teatro. » advirtió el crítico del Times McNulty. “La resistencia es un requisito previo tanto para la compañía como para el público… La obra de Stoppard dramatiza un momento de la historia en el que pensadores y escritores se propusieron reorientar el futuro. Las ideologías fueron concebidas y puestas en uso de inmediato, a veces a expensas de las vidas individuales a las que teóricamente debían servir. Dramatiza tanto el flujo y reflujo de la vida condicional como la sed de soluciones incondicionales a sus desgracias”.
Rock’n’roll (2006)
Stoppard recurrió a sus raíces checas con este drama, vinculando la Primavera de Praga de 1968 con la Revolución de Terciopelo de 1989 a través de la música. La obra se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres, una vez más dirigida por Nunn y protagonizada por Rufus Sewell, Brian Cox y Sinéad Cusack. El elenco se mudó a Broadway en 2007. “Quizás quieras llegar un poco antes y estudiar las líneas de tiempo en el vestíbulo, que detallan la turbulenta historia política de Checoslovaquia de 1968 a 1990 y los eventos clave en la escena de la música rock durante ese tiempo. » escribió la crítica F. Kathleen Foley de la producción de 2010 de Open Fist. “Léalos atentamente. De lo contrario, su cabeza puede explotar en algún momento durante este estreno en Los Ángeles, lo que presupone una familiaridad íntima con la historia checa, la escena del rock temprano y, oh, ¿mencionamos la poesía sáfica? Todo es un poco ostentoso y difícil de seguir, pero incluso en su momento más prolijo intelectualmente, Stoppard es francamente brillante, posiblemente nuestro mejor dramaturgo vivo”.
Leopoldstadt (2020)
La última obra de la distinguida carrera de Stoppard fue provocada por el conocimiento del dramaturgo sobre el destino de sus antepasados judíos tras la muerte de su madre en 1996. Debutó en el Wyndham’s Theatre en el West End de Londres, pero fue interrumpida por la pandemia de COVID-19 y debutó en Broadway en 2022 con Davis Krumholtz bajo la dirección de Patrick Marber. La obra “se desarrolla como una serie de pinturas al óleo que mágicamente cobran vida”, escribió el crítico del Times McNulty. “La obra, que cuenta con un elenco de 38 actores, se extiende desde la Viena de principios de siglo, donde Freud, Mahler y Schnitzler son la comidilla de la ciudad, hasta 1924, cuando las cicatrices de la Primera Guerra Mundial son claramente visibles. Representada sin interrupción, la acción salta siniestramente a 1938, cuando los nazis saquean las casas de los ciudadanos judíos. La obra termina en 1955, cuando tres familias supervivientes se reúnen para reconstruir la historia. destino de sus seres queridos asesinados… No es sólo que la obra refleja aspectos de su historia personal, sino también la forma virtuosa en la que evoca el cambiante espíritu cultural de la época de Viena en la primera mitad del siglo XX a través de una única conversación estilizada.
Puedes encontrar dramas de audio por Obras de teatro de Los Ángeles. de “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”, “The Real Thing” y “Arcadia” en Spotify.
Muchas películas escritas o coescritas por Stoppard están disponibles para transmisión, incluidas “Brasil» (1985), « Turner Classic Movies y para alquiler en Apple TV y Prime Video; “La Casa de Rusia” (1990), disponible para alquiler en Prime Video; “Rosencrantz y Guildenstern están muertos” (1990), para alquiler en diversas plataformas; “Imperio del Sol” (1987), en alquiler en diversas plataformas; Y “Shakespeare enamorado” (1998), Paramount+ y Kanopy, y para alquiler en varias plataformas.
Stoppard también es sin duda un dramaturgo cuya obra es un placer leer. La mayoría de estas piezas se pueden encontrar en su biblioteca pública local o en su librería favorita.
