En 2012, cuando la Ópera de Los Ángeles revivió una vez más una producción de “La Bohème” de 19 años de antigüedad, adorada por sus decorados inspirados en Toulouse-Lautrec, su dinamismo cinematográfico y su narrativa cinematográfica verdaderamente ficticia del director de Hollywood Herbert Ross, escribí que la querida producción se ganó su lugar, pero que ninguna producción dura para siempre. Duró. Aquí está, tres años después, de vuelta en el Dorothy Chandler Pavilion.
Algunos angelinos tenían otras ideas. Gustavo Dudamel dirigió en París una nueva producción futurista de “La Bohème” que tuvo lugar en el espacio. El disruptivo director de ópera Yuval Sharon, fundador de The Industry, tuvo la sorprendente idea de presentar “La Bohème” al revés, comenzando con la muerte de Mimi en el cuarto acto y enviando al público a casa en el éxtasis del dúo de amor del primer acto entre Mimi y Rodolfo. Logró esta hazaña de manera espectacular en el Festival de Spoleto en Carolina del Sur y en la Ópera de Detroit, donde hoy es director artístico.
Sin embargo, la Ópera de Los Ángeles no se quedó atrás. En 2019, la compañía importó la provocativa y brillantemente escenificada versión de “Bohème” de Barrie Kosky de la Komische Oper de Berlín. Los entrañables bohemios parisinos de Puccini reflejaban quiénes somos, nuestros problemas y nuestras peculiaridades. Fue divertido, amenazante, escandaloso y profundamente serio.
Pero con Barrie se acabó, volvamos a tu viejo “Bohemio”.
Para la temporada número 40 de la compañía, LA Opera sigue el orden histórico inverso, mirando hacia atrás a su producción más exitosa, es decir, la más antigua y representada (que también puede ser la más rentable). “Bohème” también es la ópera más representada de la compañía y, en la mayoría de las temporadas, la ópera más representada del mundo.
La última reposición de la producción de Ross, que vi en su segunda presentación el domingo por la tarde, se extenderá hasta el 14 de diciembre. Bien interpretada y aún capaz de encender una chispa o dos en el escenario, es poco probable que decepcione a una audiencia de vacaciones.
Se podría llamar a esta tradición una imagen familiar de Ross que aparece regularmente en Turner Classic Movies. ¿Quién no está feliz de ver “Fanny” o “The Turning Point”, una bonanza de baile que nos recuerda la formación de ballet de Ross? Su carrera comenzó como bailarín y coreógrafo en el American Ballet Theatre y en Broadway, y uno de sus principales placeres en 1993 fue la capacidad de Ross para inculcar a los cantantes de “Bohème” una gran atención al movimiento.
Lo que cambia con los años (y décadas) es, por supuesto, el elenco, el conductor y el director (Ross murió en 2001). La popularidad de la producción y la ópera permitió a LA Opera reducir costos y aumentar el interés al emplear cantantes jóvenes y emergentes y encontrar directores de todo el mundo (Plácido Domingo dirigió las primeras presentaciones; Dudamel apareció en 2016).
El resurgimiento actual no es una excepción. De los cantantes principales de este año, cuatro debutan en la compañía, dos son veteranos de la producción de Ross y uno de Kosky. La directora residente de la compañía, Lina González-Granados, también es nueva en la producción como directora, Brenna Corner.
El ajuste es fácil. París está a las puertas de la modernidad. La Torre Eiffel aún no ha sido coronada. Los jóvenes bohemios –Rodolfo (poeta), Marcello (pintor), Schaunard (músico), Colline (filósofo)– tienen su creatividad y su pobreza. Están listos para rehacer el mundo desde su ático de agua fría. Sus esposas, Mimi (una vecina tísica que se enamora de Rodolfo) y Musetta (una cantante animada y dama de la ciudad), brindan la profundidad necesaria para regresarlos a la tierra.
El tenor italiano en ascenso Oreste Cosimo, que debuta en Los Ángeles, y la célebre soprano Janai Brugger están ligeramente fuera de sincronía vocal con los amantes Rodolfo y Mimi. La voz de Cosimo es ligera, no lo suficientemente grande para un llamado Pabellón que funciona como una ópera, pero tiene concentración, flexibilidad y carisma, al igual que el propio Cosimo, un actor talentoso.
Brugger, quien apareció como Musetta en las reposiciones de “Bohème” de 2012 y 2016, ofrece riqueza. Al principio, el vibrato rápido fue su único signo de fragilidad. Una vez que eso se calmó, exudaba, a través de la felicidad y la tristeza, una opulencia imponente. De alguna manera los amantes bromearon. Gihoon Kim (Marcello), William Guanbo Su (Colline) y Emmett O’Hanlon (Schaunard), todos, como Cosimo, recién llegados a la compañía, demostraron ser un colectivo multicultural creíble de jóvenes emigrados parisinos, cada uno con un encanto.
Rod Gilfry, que alguna vez fue un apuesto Rodolfo y un cantante que durante mucho tiempo ha sido todo lo que puedas imaginar, hizo giros cómicos, perfectamente sincronizados, como el viejo propietario, Benoit, y como el rico y desventurado amante de Musetta, Alcindoro. Erica Petrocelli, ex Musetta en “Bohème” de Kosky, bajó el tono teatralmente en esta producción mucho más tranquila, pero vocalmente se dejó llorar. González-Granados hizo un ingenio exclamativo con su afición, la orquesta en tonos vivos, tensos y rítmicos, a veces sorprendentemente.
Puede que la producción no parezca tan grandiosa como antes, pero la fiesta de Nochebuena, con niños y juerguistas, todavía deslumbra. Rodolfo y Marcello, dos hermanos emocionalmente angustiados que se encuentran luchando con sus relaciones y, por lo tanto, con la realidad, en bicicleta por el Sena, siempre tocan una nota de patetismo cuando queda claro que Mimi está muriendo. La tragedia se desarrolla con robusta elocuencia.
Quizás las producciones puedan durar para siempre y un día después de todo. Nuestra zona de confort “bohemia” de 32 años sobrevive. En Nueva York, la llamativa “Bohème” de Franco Zeffirelli de 1981 ayuda a mantener brillantes las luces del Metropolitan Opera durante toda la temporada, con cuatro directores diferentes y casi la misma cantidad de elencos.
Pero si eso es lo que se necesita para, digamos, financiar una inevitable reversión de la tradición, como promete la nueva producción de Sharon de “Tristán e Isolda” de Wagner en el Met en marzo, entonces llamen a los “bohemios”.
“Bohemio”
O: Pabellón Dorothy Chandler, 135 Grand Ave., Luisiana
Cuando: Hasta el 14 de diciembre.
Entradas: $59 – 435
Tiempo de funcionamiento: Alrededor de las 2h30
Información: (213) 972-8001, laopera.org
