Laurence Fishburne tiene muchos recuerdos dolorosos de su época en “The Matrix”.
“Fuimos básicamente los primeros actores occidentales en trabajar al estilo de Hong Kong”, dice sobre él mismo y sus coprotagonistas Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss. “Y entonces (el coreógrafo de artes marciales) Yuen Woo-ping estaba muy preocupado de que no tuviéramos éxito. Así que nos entrenó muy duro, entrenándonos como atletas profesionales. Y fue en medio de ese entrenamiento que entendí por qué les pagan tanto dinero a los atletas profesionales: porque los atletas profesionales siempre sufren. A veces bastante mal, como cuando vas al gimnasio y estás dolorido por un día. Sufren todo el tiempo”.
El agotador esfuerzo claramente dio sus frutos, visible no sólo en las ahora icónicas secuencias de lucha de la película, sino también en la memoria muscular que Fishburne aún conserva más de un cuarto de siglo después. “Eso es todo… quiero decir, todavía está en el cuerpo”, se ríe. “¡Cada uno de nosotros tenía dos entrenadores y nos trabajaron muy, muy duro!
Durante una conversación relajada y animada en el Festival de Cine de Marrakech de este año, Fishburne reflexionó sobre una carrera definida por la transformación. Durante 90 minutos, con algunos contratiempos técnicos en el camino, trazó su camino desde “un pilluelo callejero bromista” cuyo “universo estaba a seis cuadras de Brooklyn” hasta sus papeles decisivos en “Apocalypse Now”, “King of New York”, “Boyz N the Hood” y “The Matrix”, a menudo enfatizando su necesidad de desafiar las expectativas.
“Siempre estoy buscando formas de sorprender al público”, explica. “Siempre trato de cambiar un poco aquí, un poco allá, para que sea visualmente desconocido, no alguien que reconozcas instantáneamente o que puedas predecir. En lugar de eso, quiero crear un personaje que te sorprenda, alguien en quien te veas o alguien que conozcas”.
Esa filosofía guió su interpretación del libertino Jimmy Jump en “King of New York” de Abel Ferrara. Fishburne se inspiró en un arquetipo familiar: “un clásico ‘niño armado’ de los westerns americanos”, dice. “Este joven imprudente con dos armas, como el personaje que Kevin Costner interpreta en ‘Silverado’”: todo combina disfraces, gestos y peculiaridades para crear algo completamente nuevo.
“Para mí, Jimmy Jump es el primer gángster del hip-hop del cine”, continúa Fishburne. “Surgió de la intuición, ser de Nueva York, pasar tiempo en estos barrios, ir a espectáculos de hip-hop, conocer grafiteros y bailarines de breakdance. Yo era realmente parte de esa cultura. Incluso conocí a alguien que se hacía llamar gángster del hip-hop; quería ser rapero pero también tenía otro trabajo. Y pensé: ‘¿Por qué nunca he visto este tipo de personaje en las películas?’
Fishburne experimentó un tipo diferente de reconocimiento después de su papel de Furious Styles en “Boyz N the Hood” de John Singleton.
“Estaba viviendo en Venice, California, justo después del estreno de la película, cuando un joven se me acercó”, recuerda. “Tenía lágrimas en los ojos y no sabía realmente cómo expresarse salvo decir gracias por la película. Respondí amablemente y le agradecí, pero me conmovió profundamente la cruda emoción que mostró”.
Roger Guenveur Smith, amigo y coprotagonista de “King of New York”, puso el encuentro en perspectiva. “Roger se volvió hacia mí y me dijo: ‘No entiendes lo que pasó’. Le pregunté qué quería decir y me explicó: “Cuando jugabas a Furious Styles, básicamente te convertiste en el padre de una generación de niños sin padre”.
El actor sostuvo que su actitud paternal una vez que fallas técnicas amenazaron con descarrilar el discurso, manteniendo el ritmo mientras calmaba a una audiencia inquieta. “Sois todos tan hermosos”, dijo entre aplausos. “Gracias por estar aquí”.
