20. Ayshea – Adiós (1973)
Roy Wood escribía ocasionalmente para otros (los fanáticos de la psicología deberían ver el espléndido sencillo de 1969 de Acid Gallery, Dance Round the Maypole), y el sencillo que hizo con su novia Ayshea Brough, una presentadora de televisión de principios de los 70, ejemplifica su idiosincrásico talento pop. Y su aproximación a la disposición del fregadero de la cocina: ¡tambores! ¡Más oboe!
19. Roy Wood y Jeff Lynne – Tú y yo (1989)
A finales de los 80, una década en la que las tendencias musicales no se alineaban en absoluto con el enfoque de Wood, los arquitectos de la Electric Light Orchestra se reagruparon brevemente y grabaron dos temas que nunca se publicaron. Tú y yo es la elección, que ofrece una visión tentadora de cómo habría sonado ELO en los últimos tiempos si Wood nunca se hubiera ido.
18. Mago – Indiana Rainbow (1976)
En el gran sencillo perdido de Wizzard (grabado para el álbum rechazado de 1976, Main Street), Wood injertó una encantadora canción y un arreglo influenciados por una big band en un atronador ritmo de batería adyacente a la pista de baile. La música suena sorprendentemente similar al híbrido disco-swing del álbum debut de 1976 de Original Savannah Band del Dr. Buzzard, lo que podría explicar su lanzamiento tardío.
17. El movimiento – Brontosaurio (1970)
Cuando se lanzó Brontosaurus, la carrera de Wood estaba cambiando: Jeff Lynne se había unido a Move con la intención de lanzar ELO; Wood había comenzado a usar el cabello peinado hacia atrás y un maquillaje que presagiaba su apariencia de mago. La pista en sí es proto-metal pero aún contiene una gran melodía pop.
16. Wizzard – Encuéntrame en la prisión (1973)
Wood siempre quiso enfatizar cuán diferentes eran los álbumes de Wizzard de sus éxitos. No estaba bromeando, como lo demuestra la desorientadora pieza central de 13 minutos de Wizzard Brew, Meet Me at the Jailhouse, que oscila entre riffs pesados e improvisación de free jazz sin ritmo, mezclada con guitarras vigorizantes y angulares.
15. Roy Wood – ¿Por qué una chica tan bonita canta estas canciones tristes? (1975)
El segundo álbum en solitario de Wood, Mustard, es casi tan bueno como su predecesor, Boulders, repitiendo su enfoque de Wood-toca-escribe-y-produce-todo, si no su éxito comercial. Pero el éxito en las listas no lo es todo: ¿Por qué una chica tan bonita canta estas canciones tristes? es el más suculento y hermoso de los tributos de Wood a los Beach Boys.
14. La mudanza – Hola Susie (1970)
El segundo álbum de The Move, Shazam, fue un desastre comercial que precipitó la marcha del cantante Carl Wayne. Pero eso no fue un reflejo de su contenido, como lo demuestra el impresionante Hello Susie: el sonido de Wood aplicando su incontenible inteligencia pop a una música construida para una era nueva, más turbia, más pesada y más progresiva.
13. Roy Wood – Canciones de alabanza (1973)
Songs of Praise fue escrita como una posible entrada a Eurovisión 1972 para los New Seekers. A riesgo de sonar esnob, era demasiado bueno para eso, un ejemplo perfecto de la capacidad de Wood para extraer del éter melodías que sonaban instantáneamente familiares, como si hubieran existido durante años.
12. Wizzard – Rock ‘n’ Roll Winter (Loony’s Tune) (1974)
Podríamos considerar Rock ‘n’ Roll Winter como una secuela más sutil del inmortal I Wish It Could Be Christmas Everyday (debía estrenarse en enero mientras su predecesor todavía estaba en las listas de éxitos): el oropel ha caído, las festividades han terminado, el ambiente se ha transformado en una especie de optimismo melancólico.
11. The Move – Mujer tigre salvaje (1968)
Un sencillo increíblemente emocionante, el fracaso en las listas de éxitos de Wild Tiger Woman podría demostrar que estaba demasiado adelantado a su tiempo: su combinación de influencia del rock’n’roll, un sonido denso y deliberadamente artificial y una producción efervescente y sobrecalentada lo hacen sonar menos como un producto de finales de los 60 y más como un producto de la era del glamour.
10. ELO – Mírame ahora (1971)
Desde el principio, Lynne y Wood llevaron a ELO en diferentes direcciones: la primera más al estilo Beatles, el segundo más visiblemente influenciado por la música clásica barroca. No podía durar, pero cuando su primer álbum funcionó, como Look at Me Now de Wood, sin batería, adornado con violonchelo y oboe, te dan ganas de hacerlo.
9. Wizzard – Ojalá fuera Navidad todos los días (1973)
Hay algo un poco desalentador en el hecho de que el éxito anual de esta canción eclipsa el resto del rico trabajo de Wood. Pero, del mismo modo, escribir algo que encaje en el tejido de la vida nacional es todo un logro. Nótese la caja registradora que abre la pista: un toque ganador de cinismo en la llamativa fachada.
8. Wizzard – Angel Fingers (Una balada adolescente) (1973)
Be My Baby es una opulenta reelaboración de los años 70, con letras que resumen la razón de ser de la aspirante a estrella del pop – “Si pudiera conseguir un trabajo con esta genial banda de rock / Me notarías con esta guitarra roja en la mano” – y reflexiona sobre la fugacidad del fandom: “¿Dion seguirá siendo tan importante para ti el día de tu boda?”
7. Roy Wood – Querida Elaine (1973)
El primer álbum en solitario de Wood, Boulders, podría ser su obra maestra. Dada la velocidad a la que evolucionaba el pop en ese momento, parece extraño que su material fuera grabado en 1969-70: se adaptaba perfectamente al clima de 1973. Pero la atemporalidad no data: la belleza barroca de Dear Elaine sería sorprendente en cualquier época.
6. La mudanza – Bomberos (1968)
Fire Brigade, una clase magistral sobre un tipo de composición pop particularmente implacable, ofrece dos minutos y medio de los cuales hasta el último segundo está lleno de melodías pegadizas y fascinantes: jangle de Byrds, increíbles armonías vocales, vibrantes licks de guitarra de Duane Eddy. Todo suena como felicidad trasladada a forma musical.
5. Wizzard – Incidente en Ball Park (1972)
Una canción fantástica y una llamativa declaración de intenciones, el álbum debut de Wizzard superó la influencia del rock ‘n’ roll de los años 50 que atravesaba el glamour: una vasta y atronadora pared de sonido (dos bateristas, una multitud de instrumentos de viento y madera, piano honky-tonk, guitarras distorsionadas) rematado con voces ásperas. Qué sencillo tan fabuloso.
4. La mudanza – Blackberry Way (1968)
A estas alturas, la incapacidad de Wood para permanecer musicalmente en un solo lugar parecía estar pasando factura a sus compañeros de banda: el giro de Blackberry Way hacia el pop barroco amigable para los padres, aunque temperamental y ligeramente psicodélico, ayudó a acelerar la partida del guitarrista Trevor Burton, mientras que el cantante Carl Wayne se negó a cantarla. Su fantástica melodía aún lo llevó al número 1.
3. Roy Wood – Para siempre (1973)
Cuando Forever entró en el Top 10, Wood había aparecido en Top of the Pops en cuatro formas diferentes (Move, ELO, Wizzard y ahora en solitario) en 18 meses. La canción es simplemente hermosa, un híbrido cariñoso de los Beach Boys y Neil Sedaka: a ambos se les atribuyó el crédito “por su inspiración” en el sello.
2. The Move – Puedo oír crecer la hierba (1967)
El ejemplo más difícil de Move en forma psicodélica, en el que la hosca superioridad del iniciado del ácido hacia “la gente en fila” se ve socavada por la sensación de que la experiencia con el LSD ha demostrado demasiado bien: “Necesito tu ayuda”. » Uno de los EL Grandes singles de psicología británica, todavía suena increíblemente poderoso.
1. Wizzard – Ver a mi bebé Jive (1973)
“Roy Wood era un súper fan”, escribió Bob Stanley con aprobación en su libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop. “Quería ser todo pop, todo a la vez. » Es un resumen brillante de una obra tan rica y ecléctica que elegir un número 1 es realmente difícil. Ver My Baby Jive es a la vez una obra maestra y uno de los éxitos más locos y extraños de los años 70, una impresionante canción pop con un coro totalmente eufórico, un acto caótico y repleto de maximalismo sonoro: cinco minutos, llenos de cambios de clave inesperados, un solo de trompa y un outro que se niega a terminar. Una alegría.
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