Frank Gehry enseñó a los estudiantes de las universidades privadas más prestigiosas de nuestro país y de las escuelas públicas con menos fondos de California que sus firmas eran invaluables. Les pidió que compararan los suyos con los de sus compañeros de clase: era una lección simple pero profunda sobre la autoexpresión, sobre la importancia de conocerse a uno mismo y conservar ese conocimiento durante toda la vida.
La vida de Frank fue su trabajo: en arquitectura, en la enseñanza, en la vida pública. Su creación artística fue vigorizante. Quería más años, más tiempo para crear, para aplicar la firma que había refinado durante casi un siglo, hasta su muerte el viernes a los 96 años.
Frank era un verdadero maestro. Aspiraba a dominar la profesión de arquitecto. Para él era un arte, como lo era para los romanos y los griegos, y no el trabajo incruento de ingenieros y matemáticas aplicadas. Fue aprendiz de grandes artistas antiguos y modernos. Frank inventó una arquitectura nacida de su firma; soñaba con dibujos primordiales que traducía técnicamente. Diseñó el mundo humano que deseaba e inspiró a otros a hacerlo también.
Frank quería ser comprendido, sentido y se expresaba a través del dominio disciplinado de su oficio, pero quizás más profundamente a través del estudio cuidadoso de sí mismo. La búsqueda de su vida fue una continuación y celebración dinámica y visceral de lo que encontró conmovedor en el arte, la escultura y la música clásica. Diseñó catedrales fantásticas pero íntimas para el culto de disciplinas artísticas, volúmenes para contener el tiempo estético sagrado, magníficas vasijas para la experiencia emocional personal.
Un maestro inspira devoción, y es por eso que personas de todo el mundo peregrinan para descubrir sus creaciones, para quedar fascinadas por su arte, para regocijarse con la firma etérea de Frank Gehry, expuesta aquí en el sur de California, desde su propia casa en Santa Mónica (la Residencia Gehry) tiene el Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles tiene Gran Los Ángeles en Bunker Hill.
El trabajo de Frank trataba sobre los sentimientos. Sabía que el arte tenía el poder de transformar, de unir, de generar empatía. En la oficina de Frank hay una gran imagen del “Carro de Delfos” de bronce que data del año 500 a.C. Lo vio por primera vez en Grecia con Ed Moses, durante su propia peregrinación artística. Frank dijo sobre su experiencia: “Lo miré y lo miré y comencé a llorar. La idea de que alguien que trabajó hace 2.500 años en un material inerte pudiera transmitir sentimientos a alguien a través de los siglos, esa es mi estrella del norte. Si puedo hacer eso, si puedo construir un edificio que haga que la gente sienta algo y transmita sentimientos a través de materiales inertes, entonces ese es mi trabajo. Y es difícil hablar de ello”. Frank Gehry dijo en piedra, titanio y vidrio lo que era y es más allá de las palabras. Su creatividad supera las limitaciones cotidianas del orden público. Su apasionado aprendizaje incluso superó sus propias expectativas.
Frank era estimado, pero sobre todo cumplió el objetivo que se había propuesto y, como el escultor desconocido de El auriga, su obra destilaba emoción a través de los materiales inertes de su oficio. Da vida al hormigón, ilumina los eslabones de la cadena, vuelve fluido el cartón. El proceso creativo de Frank fue una especie de respeto erudito. Ilustró el papel de la mente al guiar al yo hacia la cima de su viaje espiritual, el corazón hacia la meta final del alma, superando obstáculos con lealtad inquebrantable al verdadero yo, intrépido e inquebrantable.
Frank finalmente ha completado su viaje físico y nos queda su maravillosa firma, su esencia eterna comunicada en la forma. Creo que es por eso que apoyó la educación artística, porque sabía que sin la suya propia, tal vez no habría descubierto el propósito singular de su alma. Quería mostrarte todo lo que puedes llegar a ser. Quería más que nada ser conocido, visto profundamente, y quería eso para todos los jóvenes.
Aventurarse hacia lo desconocido con cada proyecto artístico le permitió a Frank redescubrir la fe pura en sí mismo. Fue una faceta de su grandeza, el gran maestro que fundó y financió Turnaround Arts California, una organización sin fines de lucro de educación artística desde sus oficinas. Su intención de servir a los demás, de apoyar oportunidades creativas para los niños que más se benefician y que, con demasiada frecuencia, reciben menos, no era glamorosa, sino gloriosa.
No se puede negar que la gente se ha centrado más en las formas escultóricas y curvilíneas de Frank, en sus luminosas superficies exteriores y, sin embargo, lo que encuentro más profundo de su arquitectura es la forma en que encantó y animó el espacio. Dibujó formas que contienen y expresan algo sagrado, eterno, lugares de valores que le eran queridos. Se preocupaba por la gente. Lo he visto cambiar la vida de los niños a través del juego, la escucha sensible y la creación artística.
El compositor Gustav Mahler, venerado por Frank, dijo: “Todo lo que no es perfecto hasta el más mínimo detalle está condenado a perecer”. El perfeccionismo de Frank fue meticuloso, afinando cada ángulo, cada curva ondulante, pero también fue intencionalmente emocional, sobre las experiencias compartidas que sentían los habitantes de sus mundos, otro legado de Mahler, quien una vez describió escribir una sinfonía como “construcción de mundos”. El mundo de Frank estaba compuesto como una sinfonía: sus “orquestas” unían a palestinos e israelíes en Berlín, estudiantes marginados con maestros, músicos modernos con composiciones que abarcaban siglos y géneros. Fue un maestro del jazz deconstruccionista del espacio liminal.
Nuestro auriga arquitectónico era un joven mago de Canadá, un estudiante y maestro de sabiduría, una estrella fugaz del Lejano Norte, era un regalo para nuestro pálido y profano mundo de creación descuidada y desdén. Fue un mago, un lingüista que reinventó y construyó su propio lenguaje emocional.
Una vez, un rabino les dijo a los padres de Frank que su hijo tenía “manos de oro”. Estas manos han dibujado la belleza de nuestro planeta y han obrado su magia durante casi un siglo. Sus manos sostuvieron las nuestras, creando un arte que nos unía; sus paredes no dividían, sino que te invitaban a entrar. Como Matisse en la vejez, que extraía la creatividad proteica de Frank desde su cama, su legado de maestría es eterno. Nos ha bendecido con su prolífico trabajo, un legado duradero de imponentes templos a través del espacio y el tiempo, para transformarnos e inspirarnos. Nos dejó creaciones en las que pudimos encontrar y sentir lo mejor de nosotros mismos.
Malissa Shriver es presidenta y cofundadora, junto con Frank Gehry, de Artes de cambio de California.
