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50-41
50
Alimentado por el tiempo – Les Passionnés
Marcus Elliot Brown, también conocido como el proyecto en solitario Nourished By Time, tiene una voz clásica de R&B al estilo de Freddie Jackson o Luther Vandross: cálida, seria y con cada palabra pronunciada como para expresar la intensidad de sus sentimientos. Pero su música es bastante diferente: un pastel resbaladizo de samples, claves interminables y producción pop de baja fidelidad, con Brown cantando sobre un mundo donde “el flujo y el reflujo no regresan adecuadamente”, ya sea en el amor o en la vida cívica. Todavía hay espacio para una balada clásica instantánea de R&B, en Tossed Away. Ben Beaumont-Thomas
49
Rochelle Jordan – A través del muro
todo es así en el sexto álbum del productor anglo-canadiense: deep house caro y lujoso que sugiere luces bajas de club, espejos brillantes, miradas poderosas encendidas en la pista de baile. Incluso si el ritmo relajado y el flujo de salón de Ladida o los encantamientos de “cuerpo, cuerpo, cuerpo” de On 2 Something sugieren un compromiso inquebrantable de rendirse, Jordan mantiene un equilibrio y control impecables en todo momento, ya sea en modo diva en Words 2 Say, rompiendo corazones en Bite the Bait, defendiendo sus necesidades en Doing It Too (“No soy demasiado / Simplemente das muy poco”) o esperando pacientemente a que un amante frustrado vea la luz. Ladida. Mandónes, sabios y comprometidos con la excelencia atmosférica, los anfitriones de la fiesta no pueden ser mejores. Laura Snape
48
Jerskin Fendrix – Érase una vez… en Shropshire
Las muy publicitadas partituras de Jerskin Fendrix para las últimas tres películas de Yorgos Lanthimos realmente no pueden ayudarte a prepararte para el segundo álbum excéntricamente hermoso del compositor de Midlands, que combina un teatro musical inmaculado con el extravagante cabaret progresivo de Faith No More y (especialmente) la poco cantada Morphine. Al principio, Once Upon a Time… proyecta la dicha rural de crecer en el Shropshire de la década de 2000 bajo una luz dorada, un refugio seguro para no ser golpeado por Baileys y escuchar a Kanye en una granja, y luego tomar un delicioso desayuno grupal con resaca en la cocina de alguien. Pero las muertes inesperadas que ha experimentado en los últimos años arruinan el paraíso, provocando expresiones de dolor febriles y absurdas (Jerskin Fendrix Freestyle es una peluca de valentía) y una devastación insondable en su campamento, una voz ronca. Esto requiere una producción teatral completa. L.S.
47
Corte – Cielo del canal muerto
El líder de Clipping, Daveed Diggs, es mejor conocido por ser parte del elenco original de Hamilton, y si bien ese álbum está lleno de ruidoso rap industrial, puedes imaginar fácilmente que se adaptó con éxito al escenario de Broadway. Dead Channel Sky está ambientado en una distopía cyberpunk que recuerda al “mundo real” abrasado por el sol de The Matrix, repleto de tecnología loca y poblado por fascistas y hedonistas extraños. Los productores William Hutson y Jonathan Snipes lo interpretan con garabatos ácidos y ritmos pegadizos, mientras Diggs ofrece su poesía mutada como un profeta drogado con la anfetamina que sintetizó en un laboratorio clandestino. TBC
46
Bañeras – Corona de Algodón
En manos diferentes, el segundo álbum de The Tubs podría ser una escucha abrumadora, y es comprensible. En 2014, la madre, compositora y autora del líder Owen Williams, Charlotte Greig, se suicidó. El desamor, como detallan estas canciones, lo convirtió en un pésimo novio. Pero Cotton Crown es a menudo divertido y anhelante, y particularmente consciente de la forma en que un nuevo amor puede parecer un bote salvavidas para un espíritu deprimido que no está preparado para corresponder: “Know it’s all in my Brain/Atrapado en medio de amarte y estar loco”, canta Williams en Fair Enough. Su voz percusiva, a medio camino entre Richard Thompson y Bob Mould, atraviesa el alegre jangle-pop del grupo. Claros estudiantes de la forma, son virtuosos sin paciencia para la perfección, sus riffs se precipitan y saquean como gaviotas buscando un retroceso mientras te brutalizan vigorosamente con profundidad. L.S.
45
Smerz – La vida en una gran ciudad
Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt se sienten como las chicas pop de la increíblemente prolífica y poco convencional escena del Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague, creando música más abierta y arcaica que algunas de sus insulares y tradicionales (e igualmente formidables) compañeras de clase. Su segundo álbum oscila entre lanzarse a la vida – “eres una chica de ciudad y no deberías pensártelo dos veces”, cantan en inexpresiva armonía en Roll the Dice – y pensar dos veces en espirales existenciales sobre el propósito y el deseo. La disonancia entre la confianza y la ansiedad brilla en la belleza forzada del álbum: en un minuto, sus volutas de piano preparado te arrastran como nubes en medio de pop-R&B y baladas perfectamente interpretadas; luego apuñalan y tartamudean, como grietas en la acera destinadas a atrapar tus talones. En 2023, NewJeans, la mayor esperanza del K-pop, los contrata como coautores: más pop con su sello sólo puede ser algo bueno. L.S.
44
Sabrina Carpenter – La mejor amiga del hombre
Lanzado casi exactamente un año después de su avance como la superestrella Short n’ Sweet, y utilizando una paleta de rock suave, pop de los 80, música disco ligera y melodías country nostálgicas, Carpenter agregó colores ricos a uno de los autorretratos más distintivos del pop. Su sexualidad descarada se equilibra con una sensación de campamento irónico y un profundo borde de cinismo, mientras se pregunta si debería rodear con el dedo meñique a una serie de hombres sexys pero inútiles. Pero ya sea llamando a sus ex mientras bebe “jugo go-go” o siendo tóxica por el simple hecho de hacerlo (“crees que te voy a joder los sesos / bueno, tienes toda la razón”), Carpenter sabe que ella es parte del problema. Su falsa impotencia frente a sus peores impulsos es solo parte de un formidable arsenal de comedia loca: es una Rosalind Russell para la era de las aplicaciones de citas. TBC
43
Jennifer Walton – Chicas
El trabajo anterior de este productor de Sunderland incluyó un EP de power electronic, una pista de club antigua, colaboraciones con Aya y 96 Back como Microplastics, conciertos con Kero Kero Bonito y un puñado de otros créditos. Entonces, su impresionante y completamente formado debut como compositor fue un verdadero rayo caído del cielo. Una epopeya orquestal repleta de matices de Julia Holter y Phil Elverum, aborda su dolor por su difunto padre en imágenes serenamente surrealistas (atropellando a un ciervo con un automóvil en medio de la noche) y el realismo dolorosamente mundano de estar sentados juntos en los pasillos del hospital. La notable Miss América combinó los dos con un efecto sorprendente, un encantamiento paralizante de todo lo que Walton había visto en el viaje a los Estados Unidos donde se enteró del diagnóstico de su padre, el ahora horriblemente mítico familiar. L.S.
42
El cuarto álbum de Erika de Casier actualiza el modelo de R&B del 2000 que luchaba por la sensualidad cuerpo a cuerpo ante el auge de lo digital. Los tonos anticuados que atraviesan la atmósfera líquida y deslumbrante de Lifetime funcionan como un tributo a Janet y un suspiro irónico por lo buenos que eran estos antepasados cuando la guerra emocional solo podía librarse con buscapersonas: “Tomé una captura de pantalla para / Ahora podría mirar tu cara bonita todo el tiempo / Sin una señal de que estoy en línea”, canta de Casier en Earworm Delusional, un himno discreto para la ansiedad contemporánea por las citas. “Detente a medianoche / Ni siquiera un mensaje de texto para mantenerme caliente”, se lamenta en The Chase. Es una de las cosas más atractivas de Lifetime: sus atractivas y frescas superficies ocultan los frenéticos pies de Casier debajo de la superficie, al igual que el resto de nosotros. L.S.
41
Danny Brown – Polvo de estrellas
El primer disco posterior a la rehabilitación del rapero de Detroit desmintió por completo sus temores de que la sobriedad aburriera a los artistas. En Stardust, Brown todavía está bendecido con un brío caricaturesco, junto con un sentimiento de gratitud genuinamente conmovedor: “Duermo muy bien por las noches porque estoy orgulloso de mí mismo”, rapea en Book of Daniel. Si bien probablemente no describirías a alguien que piensa en “volverse loco y noquear a tus mordedores” como un anciano sabio, su sed de vida, oportunidades y sensaciones inmediatas brillan en la forma en que está descaradamente amordazado por centrarse en los productores más jóvenes del digicore y el hiperpop underground: su Unruly Children 8485, Jane Remover, Underscores, Frost Children y más están haciendo tropezar a Stardust con glitch, rave, riffs gritones y distorsionados. ruido. El raro disco que te hace querer alborotarte y derramar una sola lágrima con un emoji sonriente. L.S.
40-31 por venir
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