El actor indio Kartik Aaryan no temía ser encasillado al principio de su carrera, sino que lo agradecía. Hablando en una sesión “In Conversation” en el Festival de Cine del Mar Rojo, la estrella de Bollywood dijo que en sus primeros años, ser definido de manera estricta parecía preferible a no conseguir ningún papel. “Quería que me encasillaran”, admitió riendo. “Sólo quería que la gente viera la película y le encantara”.
Este franco reconocimiento marcó el tono de la primera aparición pública de Aaryan en Arabia Saudita. La conversación rápidamente giró hacia “Bhool Bhulaiyaa 2”, la secuela de una exitosa comedia de terror que le aseguraría un lugar entre los talentos de mayor éxito comercial de la India, a pesar de haberla rechazado inicialmente. Aaryan recordó que era reacio a aceptar una franquicia, especialmente porque la oferta venía con una historia completa.
El productor de la película, Bhushan Kumar, lo convenció más tarde para que reconsiderara su decisión, una decisión que resultó definir su carrera. El gran éxito de la película transformó a Aaryan en un elemento básico de la cultura pop, y los fanáticos ahora se refieren a él por su personaje en pantalla. “Esas películas realmente cambiaron mi vida”, dijo, y agregó: “Creo que tengo mucha suerte de que haya resultado como lo imaginamos, y no como pensé que sería cuando se presentó la oportunidad y reaccioné de inmediato”.
Aaryan también habló sobre “Dhamaka”, el thriller de un solo lugar sobre un periodista que convierte llamadas amenazantes en una oportunidad de regreso, filmado durante el apogeo de la pandemia de COVID-19. Con las salas de cine cerradas y sin saber cuándo volvería a la vida la industria, buscaba un proyecto que pudiera ejecutarse de forma rápida y segura. Aaryan contó cómo la película, filmada en un hotel remoto durante unos 10 días, requirió largos monólogos y precisión. Para Aaryan, esta experiencia fue un recordatorio de por qué la adaptabilidad y la confianza en la visión de un director siguen siendo esenciales.
A partir de ahí, Aaryan abordó la etiqueta de “éxito de la noche a la mañana” que siguió a “Sonu Ke Titu Ki Sweety”, el éxito de 2018 que consideró su verdadero avance. Según él, esta expresión borra años de esfuerzo. “Esta noche llegó después de siete años”, dijo, describiendo un largo período de audiciones, rechazos y lentos progresos.
Más allá de los hitos individuales, Aaryan describió su viaje a través del lente de la fe más que de la suerte. Cuando se le preguntó si alguna vez dudó de sí mismo desde el principio, dijo que no, reconociendo que esta mentalidad podría confundirse con exceso de confianza. “Ese sistema de creencias funcionó para mí”, dijo, atribuyendo el mérito a la pasión, la paciencia y lo que describió como manifestación. “Hay que ser ambicioso”, añadió. “Hay que trabajar por el sueño”.
Aaryan se ha descrito repetidamente a sí mismo como “un outsider orgulloso”, alguien cuya carrera no ha sido moldeada por su familia o sus relaciones personales. “Estoy orgulloso de ser ese outsider que ha dado forma a su propia audiencia”, dijo, enfatizando la naturaleza cada vez más global del cine indio y el papel que desempeñan festivales como Red Sea en la expansión de ese alcance.
Ahora firmemente establecido como líder empresarial en Bollywood, Aaryan dijo que sus decisiones comienzan con el guión, al que llama “el pilar más importante de cualquier película”, seguido de cerca por la confianza en el director. Ya sean entradas convencionales como “Luka Chuppi”, una comedia romántica en la que una pareja finge estar casada para poder vivir juntos, o proyectos más experimentales aún en desarrollo, destacó el desafío de equilibrar la accesibilidad con la profundidad emocional. Incluso en el cine de gran éxito, argumentó, la gravedad importa.
Aaryan cerró la conversación rechazando por completo la idea del legado. “Este escenario aún no ha terminado”, afirmó. “Aún se está escribiendo”.
