El director de “Black Swan”, Darren Aronofsky, llegó al Festival de Cine del Mar Rojo en una situación digna de una película de Aronofsky: todo Jeddah repentinamente entró en pánico cuando la lluvia comenzó a caer del cielo. “Gracias por venir en medio de esta tragedia nacional que es una tormenta”, bromeó ante el público disperso que logró evitar las atracciones canceladas y las entradas bloqueadas para llegar a su discurso sobre el festival. “¡Es necesario tener mejores alcantarillas!” »
El director comentó brevemente sobre el acuerdo que ha dominado las noticias de la industria en los últimos días, con Netflix acordando comprar Warner Bros., incluidos sus estudios de cine y televisión, su negocio de juegos, HBO Max y HBO, con Paramount lanzando recientemente una oferta pública de adquisición hostil.
“Aún no lo he digerido”, dijo. “Esta es una noticia completamente nueva. Siento que no va a ser un camino fácil. Aparecí en los titulares hoy. Siento que todo el mundo está enloquecido por esto. No quiero comentar sobre esto porque no lo entiendo, y es muy fácil caer en puntos de reunión en este momento. Lo único que diría es que siempre es bueno tener más compradores. Cada vez que hay una consolidación es malo. Ya solo tenemos un número limitado de Cuando quieres hacer un programa de televisión o una película, se la envías a todos y esperas que algunos de ellos tengan hambre de ella y tengan algún tipo de guerra de ofertas que te dé lo que necesitas para crear una obra de arte, siempre es una decepción.
Hablando con la famosa neurocientífica estadounidense Heather Berlin, cuyo trabajo tiene como objetivo comprender las bases neurobiológicas de la creatividad y las emociones, el director habló extensamente sobre la IA y las nuevas tecnologías. A principios de este año, Aronofsky lanzó el estudio de producción basado en IA Primordial Soup, una empresa que tiene como objetivo “empoderar a los cineastas con herramientas creativas impulsadas por IA” en asociación con el equipo de investigación de IA de Google, DeepMind. En el marco de este programa, el estudio trabaja con cineastas para producir cortometrajes, lo que da como resultado un intercambio creativo: los cineastas obtienen acceso temprano a herramientas de vídeo de IA generativa y, al mismo tiempo, brindan retroalimentación a la empresa de tecnología para ayudar a guiar su desarrollo tecnológico.
“Está evolucionando muy rápidamente”, dijo Aronofsky sobre trabajar en estrecha colaboración con la IA. “Cuando comencé a ver las imágenes de los modelos, me di cuenta de que esto iba a tener un gran impacto en lo que hago. Lo que sale de los modelos ahora es contenido que parece tener un valor de producción muy alto, solo dura 8 segundos y generalmente no tiene ningún sentido. Pero está recibiendo cada vez más atención del mundo porque está mejorando cada vez más. Es un caramelo cada vez más dulce”.
Aun así, el director dijo que contar historias sigue siendo “una de nuestras artes más importantes”. “Cuando miras una película, te piden que te olvides de ti mismo y emprendas un viaje con otra persona. Esa es la magia”, dice. “Es un ejercicio de empatía y, en última instancia, lo que nos convierte en una mejor especie y nos da más posibilidades de sobrevivir. No creo que ver estos pequeños clips durante 10 segundos nos sirva de mucho”.
Aunque es un firme defensor de las nuevas tecnologías, el director de “Réquiem por un sueño” afirmó que todavía estamos “bastante lejos” de poder hacer películas que atraigan al público con inteligencia artificial. “Muy pronto será capaz de contar una historia de una manera muy básica, pero incluso si eso sucede, creo que un colaborador humano puede tomarla y convertirla en arte. Creo que ahí es donde se vuelve interesante”.
“Habrá mucha gente jugando con él y haciendo algo inesperado”, añadió. “Y este giro inesperado es algo que las máquinas no podrán entender”.
Cuando un joven cineasta le preguntó cómo la IA puede democratizar el acceso al cine, Aronofsky respondió: “Si yo fuera cineasta en este momento, estaría en una habitación con cinco amigos y cinco computadoras, descubriendo lo que es posible”.
“Hay algo en la época dorada del cine cuando claramente no ocupa el mismo espacio cultural”, añadió sobre el panorama cinematográfico actual. “Pero la narración existirá para siempre; simplemente toma una forma diferente. No sé si el predominio de la película de dos horas tendrá ese poder cultural para siempre”.
“Ya parece que algunos de estos programas de televisión están dando más poder cultural. Se podría decir que ‘Squid Game’ está llegando a una audiencia más amplia y afectando la cultura de una manera más profunda. La narración de historias llegó para quedarse; se trata simplemente de descubrir cómo llevar una historia al mundo y la forma más interesante de hacerlo. Y la manera más interesante de avanzar es usar estas herramientas, y son increíblemente poderosas”.
En cuanto a proyectos futuros, al director le preguntaron sobre el rumor de que podría dirigir una película sobre el empresario Elon Musk: “¿Quién?”. respondió en broma. “¿Elon Musk? No sé quién es”.
