AEn los Fashion Awards, un fastuoso evento en el Royal Albert Hall este mes, Jonathan Anderson fue nombrado diseñador del año por tercera vez por su trabajo en su propia marca homónima y Dior, Anok Yai fue nombrada modelo del año y Delphine Arnault, CEO de Dior y descendiente de la familia más rica de la moda, recibió un premio de reconocimiento especial por su trabajo defendiendo nuevos talentos a través del Premio LVMH. Piense en ello como una moda que rinde homenaje a sus estrellas más importantes.
Desde aquella noche, la nueva directora ejecutiva del British Fashion Council, Laura Weir, ha recibido elogios, pero también críticas. La cuenta anónima de Instagram aburridonotcomque a menudo comparte fuertes opiniones sobre la industria, escribió: “Como era de esperar, los mismos nombres se han ido alternando y ganando premios de moda… qué completamente aburrido”. »
Aproximadamente una semana después, se presenta un nuevo premio, uno en el que los nombres de todos los ganadores pueden no ser tan conocidos. Supervisados por 1 Granary, una plataforma que tiene como objetivo ayudar a los talentos de la moda emergentes y existentes más allá de aquellos que son figuras destacadas de las marcas, los Design Awards tienen como objetivo celebrar a quienes están detrás de escena. Para cada ganador, 1 Granary enumerará a todo el equipo involucrado, desde el diseñador junior hasta el director creativo.
“En lugar de repetir el hábito de la industria de celebrar una figura en la cima, queríamos premios que reflejaran cómo funciona realmente la moda: colectivamente, en colaboración y a través de miles de decisiones tomadas por equipos que nunca llegan a caminar por una alfombra roja”, se lee en el comunicado de prensa. Como dijo Anderson en su discurso de aceptación en los Fashion Awards: “Aquí sólo soy una corista. Hay todo un equipo… No puedo hacerlo sin ellos”.
En los 1. Granary Design Awards hay 20 categorías y los ganadores fueron votados por otros diseñadores, incluidos jefes de marcas como Veronica Leoni de Calvin Klein y Julian Klausner de Dries Van Noten, así como personas que trabajan en los estudios de las marcas, con alrededor de 1.000 votantes en total. Grandes nombres como Alaïa, Phoebe Philo y Chanel volvieron a ganar a lo grande, y Miu Miu se llevó a casa cuatro premios, incluido el de Mejor Colección de Ropa Femenina. Pero los nombres del equipo que produce esta influyente colección ahora serán conocidos por los 19.000 suscriptores de Substack de 1 Granary.
El formato se ajusta a la filosofía de 1 Granary. Fue creada como una revista estudiantil por Olya Kuryshchuk, nacida en Ucrania, con la ayuda de otros estudiantes, mientras estudiaba diseño de moda en Central Saint Martins en 2012. Ahora, 13 años después, es conocida por su defensa de quienes están en la industria de la moda, pero lejos del ojo público; un portavoz para llamar la atención sobre cuestiones de cultura laboral. Kuryshchuk y un equipo de seis empleados a tiempo parcial trabajan en todo, desde reclutamiento para marcas hasta proyectos estudiantiles en 50 universidades de todo el mundo.
Estas recompensas provienen del deseo de corregir un error. “Solo queremos seguir un principio muy simple: dar crédito a las personas que crean el trabajo”, dice Kuryshchuk. “La arquitectura lo hace, la música lo hace. La moda, curiosamente, es una excepción y no debería ser así”.
1 Granary, que lleva el nombre de la dirección de la famosa escuela de moda de Londres, es ahora también un sitio web, un Substack y un feed de Instagram (con 314.000 seguidores). Es muy leído, muy respetado en la industria y, con esos números, tiene una influencia cada vez mayor. Cuando Seán McGirr fue nombrado director creativo de Alexander McQueen hace dos años, lo que significa que todos los puestos más altos en el conglomerado de moda Kering han sido ocupados por hombres blancos,1 Granary desató un debate más amplio con una publicación de instagram enfatizándolo. Más recientemente, cubrieron todo, desde el impacto de la IA en los estilistas hasta el colapso de la tienda en línea Ssense. En octubre, ellos publicado una lista de todas las marcas que le deben dinero al minorista por sus suscriptores de pago de Substack.
1 Granary encabezó un cambio de moda más amplio al hablar sobre los problemas de la industria, problemas que en el pasado podrían haber sido tolerados para no ser vistos como alborotadores. Ahora hay otros que no temen compartir sus opiniones. La cuenta de Instagram de aburridonotcom antes mencionada comenzó en 2024 y suele ser franca y aguda, y a veces otorga una calificación de 0 sobre 10 en sus reseñas. Y Diet Prada, que comenzó en 2014, todavía publica regularmente en Instagram. La cuenta denunciaba la apropiación cultural y presentaba publicaciones supuestamente racistas de Dolce & Gabbana (la marca luego demandó a los fundadores de la cuenta por difamación).
Pero Kuryshchuk traza claramente una distinción entre 1 Granary y este panorama más amplio. “Nunca avergonzamos a nadie”, dice. “Sólo hablamos de cuestiones estructurales. Nunca destacamos a individuos o marcas específicas. No hablamos de chismes, no tratamos de provocar me gusta. Ninguno de nosotros escondemos nuestras caras. No publicamos nada que no defendamos”. Ella dice que nunca han recibido un rechazo legal por un artículo de 1 Granary, en parte porque son cuidadosos con lo que publican. “Nuestro trabajo está orientado a encontrar soluciones”, afirma Kuryshchuk. “Si una historia no hace avanzar a la industria, la dejamos atrás”. En cambio, dice, “somos más bien un centro comunitario que defiende a los diseñadores (que trabajan)”.
Dal Chodha, director del curso de comunicación de moda de Central Saint Martins, dice que la mayor contribución que 1 Granary ha hecho al panorama de la moda es exactamente esa: su “defensa de quienes están detrás de escena”. Lo describe como “casi un sindicato en muchos sentidos. ¿A quién acudes si trabajas en una gran casa de diseño?”
Para él, la presencia de Kuryshchuk en las semanas internacionales de la moda y los contactos con los equipos “en cada casa” son esenciales. “Ella no usó esto para desarrollar su propia notoriedad”, dijo. “Ella usó eso para tratar de restablecer qué es la moda y cómo era cuando comenzó, cómo se ve hoy y, más importante, cómo podríamos mantenerla, o mantener cualquier cosa, para el futuro”.
Kuryshchuk dice que todavía la motiva su experiencia como estudiante de diseño. “Todos llegamos a la educación en moda con una idea muy romántica de la industria”, dice. “Y empezamos a descubrir que la mayoría de los graduados nunca trabajarán en diseño ni conseguirán un trabajo”.
Ella cree que la influencia de 1 Granary está empezando a notarse. Hoy en día, cuando los estudiantes se gradúan, “y descubren que las expectativas no son las que creían o las correctas, retroceden”. Debido a su trabajo, algunas partes de la industria desconfían de 1 Granary. “Creo que (Kuryshchuk) pone nerviosa a la gente de la misma manera que los sindicatos ponen nerviosa a la gente”, dice Chodha, “porque trastorna el carro de la manzana. No hay muchas voces audaces en nuestra industria que hablen sobre los diseñadores agotados y explotados que están creando estas colecciones y siendo encerrados en los estudios de la noche a la mañana”.
Chodha espera que 1 Granary pueda seguir haciendo lo que hace, apoyando a los miembros de los equipos de diseño, en lugar de “showgirls” como Anderson. Debido a que es “tan interno que en cierto sentido es un extraño, quizás tenga la oportunidad de ser más valiente que muchos otros”.
