En los primeros momentos de “flores blancas y frutas” de Yukari Sakamoto, que se presenta al principio en la competencia de los nuevos directores de San Sebastián, una niña sube a una torre de la escuela engancha una franja de tela blanca. Cortamos a Anna, interpretada por el recién llegado Miro, mientras ella llega a un internado de niñas protestantes, como estudiante de transferencia silenciosa. Su madre le advierte “Esta escuela es tu última oportunidad”.
Dentro de una última cena, se cuelga una pintura en una habitación austera de sillas de madera oscura y mesas vestidas de algodón: es un lugar que funciona en autonomía y disciplina. La orden oficial supervisa la historia de tres estudiantes cuya vida está molesta por un acto de pérdida repentina.
Anna es eliminada y aparte de su habilidad para ver fantasmas. Su compañera de cuarto, Rika (Nico Aoto), es su opuesto: admirado, elegante, aparentemente perfecto. Durante un ensayo de baile de cinta, las luces brillan, “lo siento”, susurra a Anna en la pared, reconociendo la presencia que sus compañeros de clase no pueden percibir. Pasa un año y Anna permanece sola, con Rika aún más popular pero queriendo ayudar a su compañera de cuarto “¿No es agotador no llevarse bien con la gente”, preguntó. “¿Por qué no intentar ser yo?” Ella ofrece.
Vemos a Rika subiendo a la torre nuevamente. Por la mañana saltó, dejando su cinta unida a la balaustrada. Es aquí, después de 15 minutos, que se revela el título de la película “Flor y frutas blancas”. Su muerte tiene repercusiones a través de la escuela: los compañeros de clase están juntos en el piso del salón de baile; Un entierro cristiano tiene lugar. Anna descubre el periódico Rika, donde las notas triviales dan paso a los fragmentos de las presiones de ser popular.
A partir de ahí, la historia se inclina hacia el espectral. Al leer junto al río, Anna ve un orbe brillante que se cierne en sus palmas antes de entrar en su cuerpo. Ella regresa cambiado, sonriendo, de repente comúnmente el baile, aunque sus movimientos a veces se sacuden como si fueran liderados por otra voluntad. El amigo más cercano a Shiori Rika, interpretado por Anji Ikehata, está más cerca de Anna mientras lucha con tristeza y una duda.
Sakamoto supervisa estas apariencias en las tradiciones japonesas, donde los espíritus son bienvenidos en casa durante los festivales de verano como un recordatorio de continuidad. Los fantasmas, sugiere, no están allí para aterrorizar sino para conectarse. El baile, en particular Butoh, se convierte en otro idioma para lo que las palabras no pueden transmitir.
“Flower White and Fruits” es producido por Chiaroscuro Inc, ganador de Teruhisa Yamamoto, (“Driver My Car”, “Gannibal”), quien cumplió con el proyecto por primera vez por el proyecto de nuevas direcciones en el cine japonés (NDJC,)) una iniciativa de funcionalidad por la organización de la promoción de la industria visual (VIPO). Birser End administra las ventas internacionales. Auba Kawai, Ryo Iwase, Takako Yamamura, Ayumi Ito, Mitsuo Yoshihara y Mugi Kadawaki. La liberación en Japón está programada para el 26 de diciembre de 2025, con derechos globales disponibles fuera del territorio.
Variedad habló con Sakamoto antes del mundo primero:
La edad en que ocurre el suicidio es esencial para Anna y Shiori, un momento de inmensa sensibilidad y presión para cumplir. ¿Lo ves como una historia de crecimiento tanto como tratar la tristeza?
Sí, creo que también podríamos ver esta película como una historia de crecimiento. A la misma edad que los personajes, éramos tan tercos, insistiendo en ser quienes somos, pero tan sensibles y abiertos en el sentido de que incluso las cosas más pequeñas podrían remodelarnos.
Podríamos ver a Anna como un personaje que siempre dice su mente con franqueza, a veces hasta el punto que se siente centrado en sí mismo. Sin embargo, al reunirse y aceptar la mente de Rika y acercarse a Shiori, gradualmente aprende a escuchar a los demás con más cuidado y comienza a descubrir lo que puede hacer.
Por otro lado, al ver cómo Anna sigue siendo fiel a sí misma, Shiori también comienza a escuchar su propio corazón y comienza a dar un primer paso hacia la vida que desea. Entonces sí, podríamos decir que es una historia de dos adolescentes que se influyen entre sí y crecieron juntos.
Dijiste que querías a los jóvenes que sienten presión para cumplir con esta película. ¿Cómo espera que las diferentes audiencias, japonesas, asiáticas más amplias, europeas, respondan a sus elementos religiosos, institucionales y sobrenaturales?
Para mí, la única forma de construir una relación auténtica es conectar a las personas en la cabeza. Simplemente debe ser entre “yo y yo” en lugar de “yo contra la multitud” o “yo con alguien”, de lo contrario creo que no podremos saber profundamente.
Además, durante estos momentos, no debemos dejar que nuestro “yo” sea llevado por el conjunto de pensamientos existentes o una tendencia temporal. En cambio, es mejor enfrentar, pensar y juzgar todo solo, tal como lo hizo Anna cuando se enfrentó al espíritu desconocido y sobrenatural de Rika.
Realmente creo que este concepto, sin conectarnos en la cabeza, no podríamos acercarnos y entender el corazón del otro, es algo muy universal, cualquiera que sea el país, la religión o el tipo de sociedad en la que vivimos. Y porque es una idea atemporal, no importa lo que Rika sea la apuesta.
El folklore a menudo tiene espíritus que son inquietantes y familiares. ¿Cómo se basó en estas tradiciones mientras anclas la historia en el tema adolescente suicida muy contemporáneo?
En Japón, cuando llega el verano, damos la bienvenida a las mentes de nuestros antepasados que desaparecieron en nuestra casa y pasan tiempo juntos en el mundo de hoy. Para nosotros, su mente y visita no traen ningún sentimiento aterrador, y también nos recuerdan cómo dos mundos están vinculados entre sí.
Habiendo crecido en un entorno así, considero que los espíritus son algo muy cercano, como algo que es continuo de nuestro mundo. Cuando la gente muere, no es el final. Siempre están involucrados en nuestra realidad en una especie de forma y forma, y esa es la razón por la que creo que nosotros, que siempre vivimos aquí, no tenemos derecho a interpretar una vida de los fallecidos para nuestra propia comodidad, ni perjudicar su dignidad.
Sin embargo, a menudo he visto los informes suicidas de adolescentes que interpretan el incidente en una forma de chismes, y creo que lo que se olvida en tales casos es la dignidad de los fallecidos.
Estudiaste filosofía en la Universidad de Sophia y luego entrenaste en la publicación de Tokio Geidai. ¿Cómo estas dos disciplinas han moldeado su enfoque de la historia, la estructura y el ritmo de esta película?
El concepto principal que aprendí en la Universidad de Sophia es que la “filosofía” se refiere a la autocrítica continua y la vida cuestionando. Así que creo que esta idea ha moldeado de alguna manera la forma en que creo historia, recordando no caer en la trampa para respuestas rápidas, soluciones fáciles o conclusiones a corto plazo.
Más tarde, el concepto principal que aprendí en la Universidad de Tokio Arts es que la “edición” es esencialmente un acto de ser paciente. Tenemos que esperar el momento adecuado cuando las imágenes nos respondan.
Lo único del cine es que nada es seguro. Las cosas rara vez salen según lo planeado y está lleno de cosas inesperadas, e incluso si me hizo sentir ansioso por saber hacia dónde se dirige esta película, traté de no forzarla demasiado porque es diferente de lo que imaginé en primer lugar.
Siempre tengo en cuenta durante la edición de esta película que debemos dar forma y guiar imágenes, así como arcilla, creando una atmósfera donde es capaz de respirar más naturalmente, y se convierte en cómo creé el ritmo de la película. En retrospectiva, tengo la impresión de que la publicación y la filosofía comparten un proceso e influencia profundamente similares.
A menudo volvemos a bailar en esta historia, todo sin música. ¿Por qué fue importante este hilo de movimiento en la historia para seguir regresando?
En esta película, Butoh es un concepto que me vino a la mente cuando intenté representar cosas que las palabras y el diálogo no son suficientes para hacer. Personalmente, me gusta Kazuo Ohno, un legendario artista japonés Butoh, y me sorprende la forma en que vinculó su presencia y su mente muy íntimamente con el propio Butoh.
El hecho de que una persona se encuentra en el mismo lugar, siendo exactamente lo que es, es lo que lo hace muy especial e insustituible. No estamos hablando de ser buenos o malos en esta área, ni hacerlo para ser parte de otra cosa. Es un proceso de “butoh” que ocurre solo para hacer uno ellos mismos. Es por eso que intenté construir secuencias y una progresión en la película que conduce al final donde Anna, junto con Rika, puede presentarnos tales movimientos.
Los adultos en la película parecen incapaces de comunicarse realmente con las niñas. ¿Es esta brecha entre generaciones es algo a lo que atraer la atención?Sí, era algo que tenía la intención. Solo después de haber crecido a veces me di cuenta, muchos adultos que se paran frente a los niños como padres o maestros, no siempre saben cómo comportarse como “adultos”. Entonces, en lugar de ocultarlo, pensé que era mejor mostrar la realidad tal como es, que hay momentos en que los adultos y los niños simplemente no pueden “conectarse” e invitar a las personas a pensar en lo que podemos hacer en estos momentos.
Sin embargo, más tarde me di cuenta de que este fenómeno podría ser particularmente obvio en la sociedad japonesa. Parece haber una fuerte renuencia a los adultos que intentan vivir como seres humanos individuales en lugar de “adultos” y niños que intentan vivir como seres humanos independientes. Por ejemplo, un maestro que se detiene en una tienda de conveniencia podría desencadenar quejas en una sociedad, los padres deben ocultar los problemas familiares de sus hijos y los niños que expresan sus propias opiniones a menudo son criticados.
Tengo la impresión de que esta corriente tácita subyacente existe en mí, y tal vez incluso entre los actores.
¿Hay algo que le gustaría agregar que no pregunte?
Había algo que no planeaba enfatizar cuando comenzamos a disparar, pero solo me di cuenta durante todo el proceso. Es que en esta historia, estaría feliz de que pueda prestar atención al simple gesto de la forma en que los personajes miran algo.
Creo que cuando echamos un vistazo a lo mismo, incluso al menos el tiempo, hay un enlace en ese momento. Ya sea una mirada aleatoria hacia el cielo o ver a alguien caminar por el parque. Estos son los momentos en que “compartimos” inconscientemente y silenciosamente “la misma visión del mundo.
Lo que cada persona siente cuando ve algo puede, por supuesto, ser completamente diferente. Es bastante bueno. Pero para mí, el momento en que las personas miran lo mismo es el único momento en que nos permite estar juntos, incluso si tenemos valores completamente diferentes.
