Mucho antes de que el Museo Guggenheim de Bilbao y el Walt Disney Concert Hall lo convirtieran en una celebridad mundial, Los Ángeles sirvió como laboratorio de Frank Gehry, donde podía probar materiales, modificar tipos de edificios y difuminar las líneas entre arte y arquitectura. Estos proyectos revelan a un diseñador aprendiendo a modificar las normas y dar forma a narrativas espaciales, alterando así el paisaje cultural de la ciudad. (Murió el viernes a los 96 años en su casa de Santa Mónica).
Desde casas modestas hasta grandes instituciones culturales, los edificios de Gehry en Los Ángeles capturan a un arquitecto inventando un lenguaje que en última instancia transformaría lugares en todo el mundo.
Sala de conciertos Walt Disney, Los Ángeles, 2003
(Francine Orr/Los Ángeles Times)
Imaginado por la viuda de Walt Disney, Lillian, en 1987, el proyecto no vería la luz hasta 2003. Pero la espera valió la pena. Ahora un ancla cultural y visual del centro de Los Ángeles, el alboroto de velas de titanio de Disney refleja las olas de la música, el amor de Gehry por la navegación, las escamas de peces y otros temas náuticos, y la frenética ciudad que lo rodea. En el interior, la sala de madera con forma de barco cuenta con una íntima disposición de asientos estilo viñedo, con una magnífica acústica diseñada por Yasuhisa Toyota. No olvide el órgano de 6.134 tubos, que suena como una caja de patatas fritas explotando. Lillian Disney, una conocedora de las flores, moriría antes de que se completara la habitación, pero su jardín trasero escondido se centra alrededor de la fuente “Rosa para Lilly”, hecha de miles de piezas rotas de porcelana azul y blanca de Delft.
Residencia Gehry, Santa Mónica, 1978
La casa de Santa Mónica diseñada por Frank Gehry para él mismo.
(Brian van der Brug/Los Ángeles Times)
La casa de Gehry en Santa Mónica sigue siendo una de las casas más influyentes del siglo XX: una modesta casa colonial holandesa reinventada a través de una envoltura de cercas de alambre, hierro corrugado gris, marcos de madera expuestos y planos de vidrio con ángulos pronunciados. Desafió la idea de respetabilidad doméstica, tratando el hogar como una experiencia abierta más que como un objeto terminado. La casa se convirtió en una piedra angular del trabajo de Gehry y un símbolo de rebelión contra el refinamiento y la formalidad arquitectónica.
Facultad de Derecho de Loyola, Westlake, 1978-2002
El Centro de Defensa Girardi de la Facultad de Derecho de Loyola tiene una torre de espejos de acero inoxidable de 22 toneladas y 65 pies.
(David Hill/Universidad Loyola Marymount)
Construido durante dos décadas a partir de 1978, Loyola es una divertida compilación de estructuras tipo pueblo agrupadas alrededor de una plaza central; tanto un mundo interior distinto del paisaje urbano dominado por los automóviles que lo rodea como una reinterpretación de los sofocantes edificios y cuadriláteros universitarios. Sus estructuras de estuco, hormigón, metal y vidrio muestran el lenguaje en evolución de Gehry de escalas cambiantes, formas fracturadas, materiales sin pretensiones y componentes escultóricos. Lleno de sorprendentes patios, pasillos y rellanos, es una de sus incursiones en el posmodernismo: edificios de colores brillantes contienen, entre otros elementos, tejados a dos aguas de ladrillo, columnas muy voluminosas, largos voladizos y ascensores cilíndricos de acero.
Edificio Chiat/Day, Venecia, 1991
Entendemos por qué el edificio Chiat/Day recibió el sobrenombre de “edificio gemelo”.
(Los Ángeles Times)
Apodado el “Bâtiment des Jumelles” y antigua sede de la agencia de publicidad Chiat/Day, este edificio da a la calle principal de Venecia. Fue, según la leyenda, un último esfuerzo. Luchando por complacer a sus clientes, Gehry buscó sobre su escritorio un modelo de teatro y biblioteca creado por sus amigos, los escultores Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, en forma de un par de binoculares. Los tres colaboraron en los gemelos negros mate de tres pisos, cubiertos con pintura de goma negra. Aunque principalmente decorativas, sirven como entrada peatonal y contienen salas de conferencias cónicas. Detrás de ellos, Gehry diseñó oficinas voluminosas, una revestida de mampostería tosca y oscura, la otra de estuco blanco irregular, pero desde entonces han sido eclipsadas por la escultura original de la entrada.
Residencia Norton, Venecia, 1984
Residencia Norton.
(Bryan Chan/Los Ángeles Times)
Esta casa se sumerge de cabeza en la contracultura veneciana. Sus volúmenes irregulares, colores pastel, terrazas elevadas, tejados irregulares y collage de materiales (estuco, hierro corrugado, tejas rotas) hacen eco de la mezcla local de estudios de artistas, chozas de surf y cobertizos industriales ligeros. En el interior, los espacios se despliegan con geometrías cambiantes que favorecen la sorpresa visual sobre las convenciones domésticas. Al frente, una sala de escritor elevada, situada sobre una base estrecha, se asemeja a una estación de salvavidas, y sus grandes ventanales permiten al propietario original (que era escritor) inspeccionar el vecindario mientras trabaja.
Contemporáneo temporal (ahora Geffen Contemporary en MOCA), Centro, 1983
Al transformar un almacén de vehículos policiales en Temporaire Contemporain en 1983, Gehry ayudó a popularizar la reutilización de edificios industriales en el mundo de los museos. En lugar de abrumar el carácter industrial del edificio, conservó las vigas expuestas, los pisos de concreto y los vastos volúmenes sin columnas, ideales para el arte contemporáneo. Las intervenciones estratégicas (mecánicas, tragaluces, entradas y rampas) han sido sorprendentemente silenciosas, dados los antecedentes de Gehry. El resultado fue a la vez monumental y flexible, capaz de soportar instalaciones que el propio MOCA no podía soportar.
Galería Aire y Espacio, Centro de Exposiciones, 1984
La Galería del Aire y el Espacio del Centro de Ciencias de California fue la primera obra pública importante de Frank Gehry.
(Luis Sinco/Los Ángeles Times)
Este proyecto en el Parc des Expositions permitió a Gehry por primera vez traducir su sensibilidad en un edificio público más grande. Terminado en 1984, este espacio tipo hangar mezclaba materiales industriales (revestimiento metálico, estuco, estructura expuesta y formas utilitarias) con masas escultóricas plegadas y momentos artísticos insolentes. En particular, un avión Lockheed F-104 Starfighter cuelga de la fachada durante el despegue, en ángulo hacia arriba en relación con la pared sur. Esto destila su concepto de museo de “explosión congelada”, rompiendo con la idea de que la arquitectura y los artefactos deben ser distintos.
Estudios Gemini GEL, West Hollywood, desde 1976
El trabajo de Gehry para Gemini GEL, uno de los estudios de grabado más destacados del país, refleja su profundo compromiso con la comunidad artística de Los Ángeles. Completado entre 1976 y fases posteriores, el proyecto transformó cobertizos industriales en estudios llenos de luz donde artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg produjeron obras importantes. Gehry introdujo ventanas de triforio, buhardillas, grandes vigas expuestas, pisos de concreto en bruto y revestimientos metálicos, realzando los espacios utilitarios sin borrar su carácter industrial.
Centro Edgemar, Santa Mónica, 1988
El Edgemar Center en Santa Mónica es un próspero centro comercial.
(Bryan Chan/Los Ángeles Times)
Este proyecto transforma un complejo industrial de la década de 1920 (los edificios Edgemar Dairy and Ice Company) en Santa Mónica en un centro cultural y comercial. Gehry respetó la esencia industrial al tiempo que añadió adornos escultóricos: fachadas perforadas, paredes en ángulo, líneas de techo escalonadas y extraños contrastes de materiales, como tejas de color verde lima junto a columnas de acero en bruto. “Entrevisté a 16 diseñadores y los mejores ya estaban influenciados por Frank”, dijo la fundadora de Edgemar, Abby Sher. “Entonces me dije a mí mismo, ¿por qué no comprar uno real? » Todo está organizado de una manera bastante clásica, con plazas a escala humana y pasillos salpicados por campanarios desplazados. Es un buen ejemplo de cómo el espacio público emerge no sólo de los edificios sino también de los espacios entre ellos. El Museo de Arte de Santa Mónica finalmente abandonó el centro, pero el centro comercial sigue prosperando.
Complejo Hopper, Venecia, 1983
Diseñada para el artista y actor Dennis Hopper, la casa es a la vez una residencia y un complejo creativo: una colección de edificios dispuestos alrededor de un patio privado. Gehry proporcionó estudios y estructuras adicionales que reflejan las raíces industriales del vecindario: revestimiento de metal corrugado, volúmenes simples en forma de caja y sutiles giros geométricos. El proyecto, que desdibuja la línea entre vivir y crear, captura tanto el espíritu renegado de Hopper como el lenguaje arquitectónico en evolución de Gehry.
Casa Schnabel, Brentwood, 1989
Frank Gehry conversa con el entonces propietario Jon Platt dentro de la Casa Schnabel en 2010.
(Lawrence K. Ho / Los Angeles Times)
Completada para Rockwell y Marna Schnabel, la casa representa un momento en el que Gehry tradujo su vocabulario experimental a un lenguaje doméstico más refinado, produciendo una residencia igualmente serena y expresiva. Consiste en pabellones móviles entrelazados organizados alrededor de patios, jardines y un gran estanque reflectante en la parte trasera. Gehry combina estuco, azulejos, metal y vidrio en una composición escultórica y elegante, marcada por las dramáticas alturas de los interiores y los volúmenes inclinados que se abren al paisaje. Los vecinos al principio desconfiaron, dice Marna Schnabel, pero rápidamente adoptaron la casa. “Es sorprendente cómo reacciona la gente ante algo que no es ‘normal'”, dijo.
