Los nominados al Oscar de edición cinematográfica de esta temporada tienen una cosa en común: afrontar el trauma. The Sobre invitó a los editores de cada película a analizar una escena fundamental que mostrara su oficio.
‘F1’
“F1” da impulso a su historia de los desamparados con un intrincado montaje de carreras.
(Fotos de Warner Bros.)
Editor: Esteban Mirrione
Escena: El montaje en el que Sonny Hayes, el corredor fracasado de Brad Pitt, comienza su racha ganadora con un impulso de Gran Premio que genera impulso.
“Había más de una docena de versiones estructurales de cómo estábamos atravesando esta historia”, dijo Mirrione, ganadora del Oscar (“Traffic”). El montaje de alto octanaje de tres minutos se benefició de 5.000 horas de metraje, capturadas con 20 cámaras alrededor de las vías. Esto fue tratado como un rompecabezas enorme, con el orden de las carreras movido para lograr el máximo impacto. La clave fue integrar perfectamente las imágenes de la cámara con imágenes retransmitidas de carreras reales que ofrecieran accidentes felices como la lluvia y un accidente. “En un momento todo se centró más en el piloto novato Joshua (Damson Idris)”, añadió Mirrione. “Pero luego nos dimos cuenta de que Sonny era más interesante, visualmente, en términos de su arco sobre cómo lidiar con el trauma de su accidente casi fatal. Y luego, una vez que lo vimos en contexto, no se trataba solo de ellos dos y su rivalidad, sino también del equipo que se estaba formando alrededor de Sonny”.
“Mártir Supremo”
Una cena en “Marty Supreme”, protagonizada por Timothée Chalamet como Marty Mauser, da lugar a un flashback sorprendente.
(A24)
Editores: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Escena: La discordante escena de la cena/flashback del Holocausto que presenta al malvado empresario Milton Rockwell (Kevin O’Leary)
En esta escena del drama psicológico de los años 50, podemos vislumbrar la motivación de Marty (Timothée Chalamet) para su obsesiva búsqueda del tenis de mesa: el orgullo judío y el instinto de supervivencia. “El impulso contradictorio de la escena de la cena en Rockwell involucra a múltiples personajes, cada uno con una agenda subjetiva distinta”, dijo Bronstein. “El acto de cortar la escena (con primeros planos y primeros planos extremos) se volvió inseparable de sus sensaciones y emociones. » Sin embargo, Bronstein llevó las cosas al extremo con el extraño flashback de Auschwitz que involucra al invitado de Marty, Béla (Géza Röhrig). Gracias a su destreza en el tenis de mesa, Béla desarma las bombas nazis en el bosque. Pero cuando descubre una colmena, comparte la miel con sus compañeros de prisión esparciendo “Es como una zanahoria en una cuerda que cuelga frente a mí en todo momento, y cuando llego al final de ese intercambio, puedo liberarme y acceder a un conjunto completamente nuevo de herramientas, que son mucho más expresivas”, agregó Bronstein.
“Una batalla tras otra”
Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson, cerca del final de la culminante persecución de autos de “Una batalla tras otra”.
(Fotos de Warner Bros.)
Editor: Andy Jurgensen
Escena: La persecución de coches en la montaña rusa
Jurgensen planeó la mejor persecución de autos de VistaVision de la historia para el alborotador padre e hija actor de Paul Thomas Anderson. Aquí es donde la adolescente Willa (Chase Infiniti) se convierte en heroína al burlar y matar al músculo contratado (John Hoogenakker), que la persigue colina arriba y abajo, seguido de cerca por el desconcertado exrevolucionario padre de Willa, Bob (Leonardo DiCaprio). Filmada a velocidades altas y entrecortadas, la escena cobró vida gracias a la ubicación única de San Diego llamada Texas Dip, que luce épica en formato horizontal de 8 perforaciones/35 mm. El cruce hitchcockiano entre los tres coches, favoreciendo el punto de vista de Willa, se logró con primeros planos desde los espejos retrovisores y laterales. Las capas del propulsor paisaje sonoro y la partitura de percusión de Jonny Greenwood complementaron la descarga de adrenalina. Pero el tierno reencuentro entre padre e hija al final requirió una nueva filmación. “En el momento en que Bob llegó al lugar del accidente, cuando filmamos la escena por primera vez, inmediatamente corrió hacia ella y se abrazaron”, recuerda Jurgensen. “Cuando estábamos viendo los diarios, simplemente no parecía auténtico. Así que lo reconfiguramos con más carne: Willa interroga a todos y Bob tiene que ganarse su confianza demostrando su identidad con el código secreto”.
“Valor sentimental”
Nora, de Renate Reinsve, desempeña un papel en la nueva película de su padre, “Sentimental Value”.
(Kaspar Tuxen-Andersen)
Editor: Olivier Bugge Coutté
Escena: La crisis de miedo escénico inicial de la actriz Nora Borg (Renate Reinsve)
El drama familiar de Joachim Trier encuentra a Nora enfrentando el trauma generacional de los Borg cuando se reúne con su padre, el exdirector, Gustav (Stellan Skarsgård). Después de un montaje inicial sobre la compleja historia de su hogar en Oslo, sobre la cual Nora escribió una vez en un ensayo escolar, nuestra introducción a la Nora adulta se transmite a través del caos y el humor de su ataque de pánico antes de una actuación. Pero para encontrar esta sorprendente secuencia, primero tuvimos que ver una configuración muy larga de clientes entrando a la sala y sentándose, y la cámara descubrió a Nora, congelada por el miedo, al fondo del oscuro escenario. “Era muy aburrido”, insistió Coutté. “Pero aquí empezamos directamente con la cara de Nora. ¿Dónde estamos? ¿Se ha convertido en actriz? Y luego, poco a poco, lo entendemos. No hay reglas, sólo ritmo”.
“Pecadores”
Jayme Lawson interpreta “Pale, Pale Moon” en una escena fundamental de “Sinners”.
(Fotos de Warner Bros.)
Editor: Michael Shawver
Escena: La violenta actuación de Pearline (Jayme Lawson) en “Pale, Pale Moon”
En el show Imax de Ryan Coogler, donde el blues choca con los vampiros, la monstruosa transformación comienza con el grito de sirena de Pearline: “Pale, Pale Moon”. Fue la secuencia más atrevida de Shawver, que cruza su fascinante actuación con los pisotones rítmicos de la multitud, la brutal paliza de un tramposo de cartas y una vampira novata, Mary (Hailee Steinfeld), seduciendo y asesinando a Stack (Michael B. Jordan). “Cuando se compuso esta canción por primera vez, era aproximadamente tres o cuatro veces más larga que la canción misma que se grabó e interpretó”, explicó Shawver. “Entonces Ryan lo miró y le gustó lo que vio, pero quería reducirlo a la duración de la canción. Al principio, me preguntaba si era el editor adecuado, pero ese miedo y ansiedad te dan un poco de libertad para encontrar esas conexiones espirituales que llevaron a ese clímax al final. Se trataba simplemente de la capacidad de Ryan para involucrar a la audiencia a nivel personal, para desbloquear esas cosas y encontrar las formas en que pueden ir juntas”.
