En “Scarlet” de Mamoru Hosoda, la animación dibujada a mano baila con gráficos por computadora, creando un tapiz tan poético como sus raíces shakesperianas. Inspirada en “Hamlet”, esta historia moderna intercambia venganza por curación y reformula la tragedia como un viaje hacia el perdón. “Existe una frase muy famosa: ‘Ser o no ser’, y traté de imaginar cómo se vería esa misma pregunta en palabras y expresión visual hoy”, explica el guionista y director. Mientras Scarlet (Mana Ashida) se ve atraída hacia el mundo exterior, un reino entre la vida y la muerte, encuentra un aliado poco probable en el paramédico Hijiri (Masaki Okada) y un paisaje moldeado por iconografía religiosa que representa el cielo y el infierno. “Lo que la investigación me dijo es que tal vez estos lugares sean una extensión de nuestro propio mundo”, dice Hosoda. “Con ‘Scarlet’ imaginé este mundo como una continuación de la realidad donde la vida y la muerte no se oponen sino que son una extensión la una de la otra”. El clímax emocional de la historia, el crescendo de su audaz respuesta al soliloquio de Shakespeare, está impregnado de tonos dorados para enfatizar una elección de vida o muerte. “Cuando Scarlet gana algo, también pierde algo”, dice Hosoda. “Y la pregunta que intentaba hacer es: ‘¿Qué vas a elegir y a qué vas a renunciar?’ »
