ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers del episodio 7 de la temporada 1 de “It: Welcome to Derry”, que ahora se transmite en HBO Max.
Si alguna vez se especuló que los horrores explorados en “It: Welcome to Derry” de HBO eran puramente sobrenaturales, el Episodio 7 puso fin a esas preguntas. Después de un flashback frío y abierto que muestra los orígenes de Pennywise el Payaso (Bill Skarsgård), el episodio continúa donde lo dejó el anterior, con una multitud de ciudadanos blancos armados y con máscaras de la ciudad del mismo nombre infiltrándose en Black Spot: un escondite para soldados negros en la base militar de Derry y un escondite para el fugitivo falsamente acusado de la ciudad, Hank Grogan (Stephen Rider).
La mafia blanca irrumpe en Black Spot en busca de Grogan, y se produce un enfrentamiento cuando los clientes del club sacan sus propias armas. La tensión se rompe brevemente cuando la multitud deja caer sus armas y se retira, pero el alivio es temporal, ya que cierran las puertas desde el exterior, arrojan cócteles Molotov al edificio y acribillan sus paredes a balazos.
El tiroteo continúa mientras la Mancha Negra arde con docenas de personas dentro, muchas de las cuales son personajes centrales de la serie, incluida la mayoría de los niños del grupo principal. Es una secuencia cruda y violenta, desarrollada a partir de un breve capítulo de la novela original “It” de Stephen King.
Cortesía de HBO
Como es el caso en la novela, la escena resalta los horrores que se desarrollan en Derry, pero se vuelven aún más inquietantes por las apariciones fantasmales que pronto invaden la masacre. Debido a que Pennywise se alimenta del miedo de la ciudad, obviamente aparece en medio del aterrador evento. Mientras tanto, debido a que el telequinético Dick Hallorann (Chris Chalk) está presente en el fuego, ve aparecer hordas de espíritus mientras almas desafortunadas entran al más allá a su alrededor.
Es una fusión de terrores reales y metafóricos que se unen en una escena terriblemente poderosa que eleva “Welcome to Derry” a nuevas alturas. Variedad Nos reunimos con el productor ejecutivo de la serie y director del Episodio 7, Andy Muschietti, por correo electrónico para hablar sobre su enfoque artístico y temático de la escena más impactante de la serie hasta la fecha.
La masacre de Blackspot es una parte pequeña pero memorable de la novela “It” de Stephen King. ¿Siempre planeaste adaptarlo y desarrollarlo como parte central de “Welcome to Derry”?
En el gran océano que es el libro, la Mancha Negra parece pequeña, pero en realidad es un acontecimiento muy sustancial en los interludios. Dado que basamos el programa en interludios, realmente queríamos mostrar los eventos de la Mancha Negra y usarlos como hilo conductor. Más allá de un punto bajo dramático, es una línea que lleva a nuestros personajes hacia una conclusión catastrófica o, si no es una conclusión, hacia un punto de inflexión importante en la historia.
¿Cómo decidiste el ritmo de suspense de la escena, asegurándote de que al enfrentamiento le siguiera un breve alivio antes de que comenzaran los horrores?
Quería hacer justicia al libro en términos del horror y las atrocidades vividas. No sólo quería crear tensión y suspenso durante la preparación, sino también cuando todo se desarrollara. Queríamos crear la impresión de que estamos encerrados dentro con el resto de la gente. Por eso el prospecto no abandona la habitación. Hay un cortometraje que básicamente sigue a varios personajes mientras el pánico se extiende con el incendio. Es una escena muy difícil de ver y rodar, pero realmente quería mantenerme fiel a la intensidad de esta parte del libro.
Cortesía de HBO
¿Qué parte de la escenografía fue práctica y qué parte digital? Claro, la gente en realidad no fue quemada, pero ¿usaste fuego real? ¿De verdad destruiste el set de Black Spot?
El incendio de Black Spot ocurrió principalmente en dos grandes mesetas. Uno de ellos es el set de Black Spot donde rodamos varias escenas antes. El segundo es un lugar más abierto utilizado para la parte donde reina el caos y todo está en llamas. Quería crear confusión. Quería que el público tuviera el control de esta catástrofe y dar la impresión de que están perdidos y no saben dónde está la puerta.
Esta segunda parte se rodó en un lugar sin paredes. A pesar de todas las carreras, toda la confusión, todo el caos que ves, quería crear un lugar donde no pudieras reconocer nada. Esto es curioso, porque la configuración n.° 1 y la configuración n.° 2 están como fusionadas en una de las tomas. De hecho, puedes verlo si prestas atención; Se puede ver cómo pasamos de la meseta a un lugar asolado por las llamas. Hubo algunas tomas prácticas, pero no podíamos poner a los actores en peligro, así que muchas de ellas no fueron prácticas. De acuerdo con las normas de seguridad, utilizamos una práctica luz para los objetos en primer plano y en la distancia. El resto se hace en postproducción. En cuanto a la actuación general, hicimos que nuestros actores actuaran como si estuvieran luchando en estas condiciones, pero también tuvimos un grupo de artistas de fondo que eran especialistas en acrobacias especialmente entrenados.
¿Cómo abordas la dirección de una escena cinética como ésta, en la que mucha gente reacciona de forma caótica? ¿Permites que la gente improvise o coreografías a cada individuo?
Fue una secuencia difícil de filmar, porque intentas transmitir caos, pánico y falta de control. Pero claro, tuvimos que coreografiar cada segundo, y eso es lo que hicimos. La coreografía nos llevó probablemente dos días diseñar toda la secuencia. Este primer disparo fue muy difícil de realizar, porque básicamente comienza con el primer cóctel Molotov que inicia el fuego. Entonces la gente entra en pánico. Empiezan a correr en todas direcciones y la cámara tiene que seguir a algunos personajes, luego pasa a la acción de otros personajes, luego sube al techo, donde se incendia antes de que volvamos a caer y alguien nos lleve a otra esquina. Fue un desafío interesante de afrontar. Todos tenían que estar ahí. El departamento de cámara, los actores, los efectos especiales y las especialistas trabajaron para crear esta escena increíblemente compleja. Está muy coreografiado, pero tenía que parecer real y caótico. Creo que se había llegado al caos. Y estoy muy orgulloso de todo lo que hicimos allí. Todo lo que necesitaba ser coreografiado fue coreografiado. Incluso en el fondo, la gente sabía lo que tenía que hacer.
Por supuesto, hay momentos de improvisación. Debido a que es una escena con mucha emoción, la gente hace cosas que no fueron planeadas. Hubo cosas que no sucedieron como estaba previsto, pero luego todo volvió a la normalidad. Eso es lo bueno de hacer películas: los accidentes ocurren. No me refiero a accidentes como si pasara algo malo, sino a algo inesperado. Había muchos de ellos.
¿Cuánto tiempo duró el rodaje de la secuencia?
Nos llevó cuatro o cinco días rodar. No fue fácil.
¿Qué crees que recordará el público de esta escena dentro de la serie más grande?
Filmamos esto de una manera muy visceral. Es una experiencia en primera persona. Queríamos que el público sintiera cómo sería estar encerrado en este lugar. Dramáticamente, esa era la intención. Temáticamente queríamos transmitir la idea de que las peores cosas que suceden en este mundo muchas veces las causamos nosotros los humanos, y que somos capaces de infligirnos dolor, odio y horror a nosotros mismos, tanto o más que el monstruo.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada para el estilo Variety.
