Al crear el mundo de “Hedda” de Nia DaCosta, la peluquera y maquilladora Sharon A. Martin creó una nueva frase para explicar el mundo aristocrático de la Inglaterra de mediados de siglo.
“Acuñé la frase ‘clásico moderno’ porque es una (película) muy de época, pero también podría ser (una mezcla de) la actualidad y la época con la que tuvimos que jugar”, dijo Martin en una conferencia de prensa. Variedad Artisans Spotlight presentado por Amazon MGM Studios, presentado por el editor de Artisans Jazz Tangcay.
“Como teníamos dos grupos de amigos, me dio mucha libertad para jugar con formas y estilos y decidí que podrían ser las influencias del momento”, continuó Martin. “Los amigos de George eran un poco más clásicos y los amigos de Hedda tienen más visión de futuro. Nos dio un buen terreno de juego”.
A Martin se unieron otros artesanos de “Hedda”, el editor Jacob Schulsinger, la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh y la diseñadora de producción Cara Brower. Basada en la obra de teatro del mismo nombre de Henrik Ibsen, la película sigue a Hedda Gabler (Tessa Thompson) mientras se encuentra dividida entre su pasado con un ex amante y su vida actual. Durante la búsqueda de locaciones, Brower y DaCosta colaboraron para crear el excéntrico paisaje imaginado por Gabler, Eileen Lovborg (Nina Hoss) y George Tasman (Tom Bateman).
“Nia es muy precisa en la forma en que escribe el guión y en la forma en que imagina el entorno, el bloqueo y la forma en que se unen las piezas”, dice Brower. “Ella tenía ideas específicas que quería, como el salón de baile con el balcón alrededor y una gran escalera. Ambos estábamos extremadamente abiertos al estilo de la casa y sabíamos que queríamos algo que tuviera una mundanalidad diferente, cualidades románticas y que pareciera un poco excéntrico que no habíamos visto antes. Cuando entré a Flint Hall, supe que era el lugar correcto porque tenía prácticamente todo lo que ella quería”.
En su versión, DaCosta le da la vuelta al clásico al cambiar el sexo de la ex amante de Gabler, Eilert, por Eileen.
Al comenzar a crear los looks de Gabler y Eileen, Pugh quería que sus estilos fueran muy diferentes, mostrando el viaje emocional que ambos personajes experimentan en la película. Pugh dice: “Tuve que trabajar en torno a un punto del guión e incorporarlo al diseño. Tuve que pensar en ello de una manera muy subliminal (pero) de una manera muy femenina, (para) replicar el traje y la camisa de un hombre. (Eileen) estaba en este mundo, y ella iba a estar en un mundo de hombres y sin que nadie se diera cuenta”.
“(Hedda) manipula todo. Ella manipula todo y yo quería que el vestido estuviera camuflado”, explica Pugh.
La diseñadora de vestuario también habló sobre cómo encontrar el vestido verde perfecto para el personaje principal. “Quería que estuviera camuflada para que pudiera caminar por la habitación y hacer lo que quisiera con la gente. Había verde debajo, pero encima había una herramienta de seda de diseñador y una blusa con cordones de diseñador. Se trata de encontrar ese equilibrio porque el verde incorrecto podría drenarla. Tiene esta máscara que tiene que permanecer puesta, y eso es todo sobre el maquillaje y el cabello, es que la máscara está puesta, el cabello está recogido. Es muy apretado, es muy liso. Se cuelga, hay tantos, y siempre tiene que ser perfecto.
Martin señaló en particular que Pugh encontró el verde perfecto que complementaría el tono de piel de Thompson. Ella también encontró el tono de rojo adecuado para los labios de Thompson, que permanecieron iguales en todo momento. Martin explicó cómo encontró el tono adecuado mezclando diferentes delineadores de labios y barras de labios y viendo lo que creó Pugh. “Se trata de encontrar ese equilibrio, porque un verde malo podría agotarla, por lo que tener ese verde tan perfecto se suma a lo que quería hacer para mantenerla abrigada, porque tiene esta máscara que debe permanecer en su lugar”. Martin continúa: “Lo que pasa con el maquillaje y el cabello es que la máscara está puesta, el cabello recogido. Está muy apretado, está muy alisado. Se aferra mucho a él. Su lápiz labial, nunca ves que necesita refrescarlo o algo así. Siempre es perfecto y siempre en su lugar”.
En la película, otra secuencia muestra un candelabro estrellándose. Originalmente se suponía que tendría lugar en el salón de baile o en el vestíbulo de entrada, pero ninguno de esos espacios funcionó, especialmente para la ubicación de Flintham Hall. A Brower y DaCosta les encantó la idea de trasladar la escena al invernadero de cristal; sólo Gabler habría tenido algo tan salvaje como eso. “También nos dio una razón para utilizar este espacio”. El navegante continúa explicando cómo lo consiguieron. “Hicimos que viniera un ingeniero, y luego tenemos que asegurarnos de que cuando caiga, caiga en cascada por completo y no se caiga simplemente”. Además de solucionar la logística, Brower y su equipo montaron un piso completo para no destruir la casa. “Lo colgamos con mucho cuidado… Todos estaban parados detrás del monitor en la sala del productor, esperando. Y (el director de fotografía) Sean Bobbitt había instalado dos cámaras para asegurarse de que lo tuviéramos desde ambos ángulos”. Brower continúa: “Se rompió maravillosamente”.
