No sería temporada de premios sin algunos obsequios de último momento debajo del árbol, destinados a limpiar la mesa. Este año, incluyen de todo, desde la épica cósmica de ping-pong “Marty Supreme” de Timothée Chalamet hasta una nueva secuela “Avatar” de James Cameron, que aprendimos a no descartar nunca en la noche de los Oscar. También esperamos con interés el tipo de estúpida contraprogramación sobre la que se basan los milagros navideños. Nos espera una nueva “Anaconda”, una perspectiva imperdible. Deja espacio en tu dieta cinematográfica para algunos dulces semimalos para ti. No podemos simplemente darnos un festín con las lágrimas.
La única guía que necesitas para divertirte en vacaciones.
“Hamnet” (26 de noviembre)
Jessie Buckley y Paul Mescal en la película “Hamnet”.
(Funciones específicas)
Desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride, la dolorosa historia de amor y pérdida de Chloé Zhao ha ganado premios del público en festivales de todo el mundo: Londres, San Diego, Toronto, España. Si Telluride tuviera tal premio, también lo habría ganado allí, ya que dejó a los cinéfilos llorando abiertamente mientras esperaban en la fila para ir al baño. Quizás la perspectiva de este tipo de devastación emocional le haga reflexionar. ¿Te ayudaría si te dijera que la primera parte de la película, que detalla el noviazgo de un joven Shakespeare (Paul Mescal) enamorado, es primitiva y eléctrica? ¿Y que Jessie Buckley, que interpreta a la futura esposa del bardo, es tan extraordinaria que ganará más honores que la propia película? Ve a verlo. No hay mejor lugar para llorar que en la oscuridad de una sala de cine. — Glenn Whipp
“El agente secreto” (26 de noviembre)
Wagner Moura en la película “El agente secreto”.
(Víctor juega)
Esta importación brasileña del director Kleber Mendonça Filho nos mató en Cannes. Es el tipo de thriller policial vívido e inmersivo que te recuerda la lengua franca internacional que Scorsese prácticamente inventó con “Buenos amigos”. Mientras la dictadura militar de la década de 1970 causaba estragos en el país, personas honestas opusieron en privado una compleja resistencia durante años. La verdadera razón por la que necesitas ver esta es Wagner Moura, a quien quizás hayas notado en “Civil War” y “Narcos” de Netflix, pero que aquí intenta de manera convincente unirse al escalón más alto de los protagonistas principales: enojado, apasionado y atormentado por una historia de fondo transmitida con medios mínimos. — Josué Rothkopf
“Cinco noches en Freddy’s 2” (5 de diciembre)
Una escena de la película “Cinco noches en Freddy’s 2”.
(Universal Pictures y Blumhouse)
¿Marionetas animatrónicas aún más salvajes? Sí, por favor. Si cree que estamos bromeando, más despacio: el primero, que no odiamos, comprendió el potencial amenazador y mohoso de un restaurante infantil en ruinas. Y con un elenco que incluye a Josh Hutcherson, Mckenna Grace y una mini reunión de “Scream” con Matthew Lillard y Skeet Ulrich, los fieles al terror deberían hacer fila para una segunda ración de trauma. Respire este hecho por un momento: la primera “Freddy” es, con diferencia, la película más taquillera de Blumhouse, más que “Get Out” o “M3GAN”, con 120 millones de dólares. A la gente le encanta esta franquicia. Tú también podrías. — Josué Rothkopf
“Kill Bill: Todo el maldito asunto” (5 de diciembre)
Uma Thurman en la película “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”.
(Puerta de los Leones)
La reciente locura por las versiones y reediciones ha dado lugar a algo que muchos fanáticos han estado pidiendo durante mucho tiempo: la totalidad de “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” de Quentin Tarantino. Si bien la película se dividió en dos partes para su lanzamiento original, este nuevo montaje combina ambas versiones (con algunos ajustes) para transmitir completamente la mezcla salvaje de géneros de la visión original de Tarantino. En su historia de una mujer que se abre camino a través de una lista de personas que la han agraviado en su camino hacia el hombre que la traicionó, “The Whole Bloody Affair” hace que la actuación de Uma Thurman sea aún más impresionante mientras se abre camino hacia la venganza, la redención y la gracia improbable. — Marc Olsen
“Ella McCay” (12 de diciembre)
Woody Harrelson, Emma Mackey y Jamie Lee Curtis en la película “Ella McCay”.
(Claire Folger / Talleres del siglo XX)
James L. Brooks es uno de los grandes humanistas de Hollywood y Dios sabe que lo necesitamos más que nunca. Quince años después del estreno de su película anterior “How Do You Know”, el guionista y director de “Broadcast News” y “Terms of Endearment” regresa con una comedia política de la era Obama sobre una vicegobernadora idealista (Emma Mackey) que llega al poder cuando su mentor, interpretado por Albert Brooks, visita Washington. Con un rico reparto que incluye a Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson, Rebecca Hall y Kumail Nanjiani, “Ella McCay” promete ofrecer lo que esta cineasta hace mejor: una narración divertida y lúcida sobre el silencioso heroísmo de intentar (y a veces fracasar) hacer lo correcto. — Josh Rotenberg
“Avatar: Fuego y Cenizas” (19 de diciembre)
Oona Chaplin como Varang en la película “Avatar: Fuego y Ceniza”.
(taller del siglo XX)
Después de que “Avatar” de 2009 reprogramara el éxito de taquilla, James Cameron no mostró signos de querer salir a tomar aire. La segunda secuela, “Fire and Ash”, sumerge a Jake y Neytiri en un nuevo conflicto mientras su familia se enfrenta a un despiadado clan Na’vi conocido como el Pueblo Ash. Con el regreso de Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet, esta tercera obra promete un giro más oscuro y emocional y un nuevo salto adelante en la ambición visual. Y con dos secuelas más en proceso, Cameron parece decidido a sobrevivir no sólo a sus detractores, sino quizás a la civilización misma. — Josh Rotenberg
“El ama de llaves” (19 de diciembre)
Amanda Seyfried en la película “La criada”.
(Puerta de los Leones)
El talento de Paul Feig para complacer al público sobre mujeres malas ha evolucionado de la comedia al thriller desde el éxito de culto de “A Simple Favor” en 2018. Es una buena elección para dirigir esta adaptación del bestseller oscuro y agradablemente pulposo de Freida McFadden sobre una criada que se muda a la casa elegante de una familia y la convierte en un gran desastre. Todos los ojos estarán puestos en Sydney Sweeney y Amanda Seyfried interpretando a una sirvienta dañada y su nuevo jefe, respectivamente, pero tengo curiosidad por ver más del potencial estelar de Brandon Sklenar (“It Ends With Us”, “Drop”), quien emerge como protagonista. — Amy Nicholson
“¿Está encendida esta cosa?” » (19 de diciembre)
Will Arnett y Laura Dern en la película “¿Is This Thing On?” »
(Jason McDonald/Imágenes de Searchlight)
Las dos películas anteriores de Bradley Cooper como director, “A Star Is Born” y “Maestro”, parecían obras maestras resueltas, que buscaban hacer declaraciones audaces y radicales sobre la vida y el arte. Para su última película, “¿Is This Thing On?” “, existe la sensación de un paso atrás, un intento de hacer algo más pequeño, más simple y más relajado sin estar menos comprometido emocionalmente. Will Arnett muestra profundidades dramáticas previamente inexploradas como un hombre que, en caída libre por un divorcio inminente, adopta el stand-up como una liberación terapéutica. El resultado es una balada tierna y agridulce para cualquiera que sienta que aún no ha terminado del todo, especialmente cuando las instrucciones dicen lo contrario. — Marc Olsen
“Anaconda” (25 de diciembre)
Thandiwe Newton, Jack Black, Paul Rudd y Steve Zahn en la película “Anaconda”.
(Matt Grace/Columbia Pictures)
Incluso si tienes buenos recuerdos del ultra tonto original de 1997 y las cuatro secuelas oficiales que dejó, es seguro que no recuerdas ningún detalle de la trama. Tampoco es necesario. Gran serpiente. La gente está siendo devorada. Eso es todo. Yendo más allá, es casi seguro que este reinicio de la metacomedia será mucho más inteligente que lo anterior. Dos amigos de mediana edad, Paul Rudd y Jack Black (repitiendo su hábito de mirar fijamente de “School of Rock”), deciden rehacer su placer culpable favorito de los 90 como una película independiente sin presupuesto. Después de que el dócil espécimen de su maestro serpiente sufre un accidente, aparece lo real. — Josué Rothkopf
“Marty Supremo” (25 de diciembre)
Timothée Chalamet en la película “Marty Suprême”.
(A24)
Timothée Chalamet aprendió a tocar la guitarra para tocar Bob Dylan en “A Complete Unknown” del año pasado. Eso es impresionante, pero tengo más ganas de ver sus habilidades de ping-pong en la película biográfica de Josh Safdie basada libremente en el campeón de tenis de mesa individual masculino de 1958, Marty “The Needle” Reisman, quien cambió el guión sobre Theodore Roosevelt al hablar en voz alta con una paleta muy pequeña. Lo que se rumorea es que Chalamet fue entrenado por el ex olímpico estadounidense Wei Wang y que “Marty Supreme” podría ser el muy raro contendiente al Oscar que está listo para dar un gran giro. Como beneficio adicional, está una de mis estrellas en ascenso favoritas, Odessa A’zion. — Amy Nicholson
“No hay otra opción” (25 de diciembre)
Lee Byung-hun en la película “No hay otra opción”.
(Jaehyuk Lee / Neón)
Un proyecto apasionante de larga data para el cineasta Park Chan-wook, esta adaptación de una novela de Donald Westlake de 1997 parece de alguna manera oportuna. El devoto Yoo Man-su (Lee Byung-hun), un empleado veterano de una empresa papelera, pierde su trabajo tras la adquisición de la empresa y lucha por encontrar un trabajo que pueda mantener a su familia. Desesperado, planea eliminar a todos los competidores para un nuevo y prometedor trabajo para el que está entrevistando. Gracias en parte a la actuación principal de Lee, la estrella de “El juego del calamar”, hay una calidez y un encanto que acompañan la exigente destreza y formalidad de Park en esta viciosa sátira de la mentalidad de suma cero de las economías actuales. — Marc Olsen
“El testamento de Ann Lee” (25 de diciembre)
Amanda Seyfried y Lewis Pullman en la película “El testamento de Ann Lee”.
(Fotos del proyector)
Es una película realmente extraña, pero es la vibra que esperarías de una película que aborda la vida del fundador de la secta religiosa Shakers, en forma de musical, completo con canciones (más bien cánticos) y bailes que palpitan con el fervor de los derviches giratorios. Amanda Seyfried lo da todo como personaje principal, la verdadera líder de un movimiento dedicado a la igualdad de género y la abstinencia sexual. Está dirigida por Mona Fastvold, quien la coescribió con su socio Brady Corbet, lo que la convierte en una especie de complemento de “The Brutalist” (que incluye al compositor ganador del Oscar de ambas películas, Daniel Blumberg). Aprenderás mucho sobre los Shakers y tal vez no lo suficiente sobre Ann Lee más allá de su fanatismo. Pero las secuencias de canto y baile entrecortadas son salvajes, un poderoso recordatorio de que Estados Unidos ha sido durante mucho tiempo la tierra de los libres y el hogar del rave. — Glenn Whipp
