La pegadiza premisa de “Sender”, la historia de una mujer atormentada que se muda a una casa de alquiler y rápidamente se ve inundada de paquetes que no ordenó, se transforma más allá de su simple y directo gancho. El guionista y director Russell Goldman transforma las limitaciones de su cortometraje “Return to Sender” en un largometraje complejamente facetado, allanando el camino para un estudio en profundidad de los personajes, que se arrastra bajo nuestra piel para verdaderamente desconcertarnos en su condenatorio examen de cómo el comercialismo está insidiosamente entrelazado con nuestra vida diaria. Audazmente poco convencional, brillante y extraño, su humor negro y su tenso horror psicológico se entrelazan en una mezcla deliciosamente embriagadora.
Julia (Britt Lower) ha experimentado recientemente algunos cambios importantes en su estilo de vida. La despidieron de su trabajo servil, dejó de beber y se mudó a una casa de alquiler tres semanas antes de que la conociéramos, escondida en la cocina en una reunión de Alcohólicos Anónimos. Después de que el grupo hace una pausa por el día, ella se presenta a Whitney (Rhea Seehorn), quien parece estar lidiando con problemas leves de ira además de su problema con la bebida. Julia le pide ayuda a Whitney en su camino hacia la sobriedad, pero Whitney se muestra reacia a aceptar y le ofrece una recomendación para otro programa de rehabilitación. La conformidad de Whitney realmente no importa de todos modos, porque Julia está decidida a tenerla como madrina, por lo que cuando la mandona y suave hermana de Julia, Tatiana (Anna Baryshnikov), pasa a verla, Whitney puede proporcionarle un amortiguador.
Mientras tanto, unos misteriosos paquetes empiezan a llegar a la casa de Julia desde un sitio de comercio electrónico parecido a Amazon, Smirk. En primer lugar, es un lápiz labial de color similar a su tono característico. Pero luego los productos se dirigen específicamente a elementos del pasado confuso y destructivo de Julia, desde condones hasta los frascos de proteína en polvo que ahora vende su antiguo colega (Utkarsh Ambudkar). Incluso aparece una espeluznante máscara pasamontañas hecha en casa con cinta adhesiva. Sin saber cómo proceder, consulta al amable repartidor de Smirk con el que se hizo amiga, Charlie (David Dastmalchian), pero él tampoco la ayuda mucho. La psicosis de Julia comienza a resquebrajarse, superada por las cajas de envío y el tortuoso insomnio. Las cosas empeoran para ella cuando Tatiana se muda y Whitney desaparece. Depende de Julia navegar a través de la burocracia corporativa para descubrir las respuestas por sí misma, lo que se convierte en una locura alucinante y alucinante y en revelaciones impactantes.
Goldman mueve las cosas rápidamente para aumentar el atractivo atmosférico de la película y aumentar la tensión. Convertir al narrador poco confiable en un alcohólico en recuperación le da al retorcido thriller psicópata una ventaja impulsada por los personajes. Su viaje hacia una sobriedad duradera se alinea con su trabajo de detective en curso para localizar a su atacante anónimo. Las catarsis emocionales de los personajes se ganan. El misterio de quién está detrás de todo se revela de una manera divertida, se desarrolla antes de que estemos frente a alguien en la pantalla y nunca cae en discursos perezosos y expositivos. Las abruptas ediciones y cortes del editor Marco Rosas le dan al proceso una energía eléctrica y una incomodidad deliberada.
El autor nos sitúa directamente en la psique atormentada de su heroína mediante el uso de un ingenioso diseño de sonido (gracias al pensamiento original de Nathan Ruyle), una cinematografía inquietante (gracias al uso innovador de lentes y la iluminación de bordes suaves de Gemma Doll-Grossman) y una partitura de percusión (gracias a las composiciones de Gavin Brivik que forman una identidad cohesiva a través de sus ritmos dispares). Los sonidos ambientales angustiosos, como el zumbido bajo y crepitante de un amplificador de guitarra listo para funcionar, los golpes resonantes de Julia cuando abre sus misteriosas entregas, o la sorpresa aguda de una licuadora o una ducha encendiéndose, nos atraen a las inquietantes experiencias de Julia. Sus aleccionadores recuerdos van acompañados de una luz fría y cruda, filmada con una cámara portátil para transmitir inmediatez e intimidad.
Debido a que el diálogo es quizás demasiado superficial, tenemos que inferir algo de la construcción del personaje a través del mundo en el que viven estos jugadores. El inteligente diseño de producción de Melisa Myers agrega intriga. El mural de técnica mixta de Julia colgado en la pared de su sala familiar nos habla de su estado mental desordenado y frenético. En lugar de mostrar que su vivienda se vuelve cada vez más desordenada a medida que ella es atormentada por su acosador, quien intensifica sus amenazas hasta convertirlas en una guerra psicológica insoportable, es una yuxtaposición apropiada ver su casa transformada en un espacio ordenado, atractivo y cómodo.
El conjunto eleva el material punzante. Tampoco hay un eslabón débil en el reparto. La principal tarea de Lower es aumentar la frenética inquietud de la historia. En sus hábiles manos, su defectuosa heroína está imbuida de una capacidad innata de arraigo. Nos gusta a pesar de sus tendencias cáusticas. Es absolutamente cautivadora, adopta un físico imponente cuando está en guardia, pero se encoge cuando está asustada. Ella camina de un lado a otro, nerviosa por beber bebidas energéticas Celsius. Seehorn es un artista igualmente magnético. Aunque no pasa mucho tiempo frente a la pantalla, es una presencia inminente, gracias a su forma brusca de manejar su molesta y persistente carga. Baryshnikov es el alma de la película como la víctima asediada de los desvíos de Julia. Sin embargo, es Dastmalchian quien actúa como MVP del elenco secundario. Es encantador, tierno y vulnerable, y establece una química dulce (pero nunca empalagosa) con Lower que está inspirada en las comedias románticas.
Además de la destreza visual de Goldman para capturar la vida isleña de su antiheroína, ejerce un don convincente para la construcción de mundos. El prólogo, que presenta a una anciana discapacitada (interpretada por un casi irreconocible Jamie Lee Curtis, quien también es el productor de la película) que se siente suicida después de abrir un paquete que contiene un recuerdo significativo de la infancia, insinúa un contexto más amplio en el que los conceptos temáticos y narrativos del cineasta podrían existir fuera de una sola película. Es ideal para la expansión mediante spin-offs, secuelas y precuelas. Con un miedo creciente burbujeando bajo la superficie, reflexionando sobre la facilidad con la que los matones y las corporaciones se introducen inextricablemente en nuestras vidas, vale la pena agregar “Remitente” a su carrito.
