Sabrina Carpenter trajo Hollywood, Broadway y una buena fiesta casera al desierto en un set de Coachella exuberante, atrevido y lleno de éxitos.
Hubo cambios de vestuario, decorados elaborados y cameos de celebridades, pero no duetos. (Tampoco “arrestó” a nadie, a pesar de los rumores de que a Madonna podrían ponerle sus icónicas esposas).
Carpenter abrió el set con un video introductorio en blanco y negro (las escenas pregrabadas se han vuelto comunes en los días de la estrella del pop en Coachella) en el que conduce un automóvil por una oscura carretera desértica, observando una versión más joven de ella misma en un vehículo cercano. Un policía, interpretado por Sam Elliott, se detiene por una razón que no puede articular y le advierte que no vaya a California (“Sabes, no es bueno allí. Es malo”, dice).
El boceto fue un poco largo, junto con la prolongada entrada de Carpenter al podio, pero cuando las luces inundaron el escenario y la suite orquestal pasó a “House Tour”, el espectáculo comenzó tan rojo como el vestido del protagonista.
La primera mitad del set exudaba una sensación de mundo del espectáculo antiguo. Los autos retro pasaron por alto el primer telón de fondo, una réplica de las colinas de Hollywood, antes de que grandes letras que deletreaban “SABRINAWOOD” aparecieran detrás de las montañas en miniatura. Además, hubo más de una referencia directa a Marilyn Monroe. (Carpenter no solo se parece a la bomba rubia a veces, sino que también sabe cómo cruzar la línea entre la sensualidad y la autodesprecio).
La voz de Carpenter fue prácticamente perfecta durante los 90 minutos de actuación, una hazaña impresionante para alguien que se movía tanto (“My Man on Willpower” incluso la hizo moverse de un lado a otro en una cinta de correr con botas de tacón). Lo más destacado fue el debut en vivo de “We Almost Broke Up Again Last Night”, en el que Carpenter habló sobre una relación intermitente, intermitente, intermitente, intermitente, intermitente, intermitente (y así sucesivamente).
Durante la alegre “Manchild”, Carpenter se enfrentó a una horda de hombres disfrazados de caniches y dálmatas, haciendo cabriolas por el escenario mientras levantaban una pierna para burlarse del tintineo. (“¡Ardilla!” gritó entre el estribillo y el verso, tal vez una referencia al perro de “Up” de Pixar). Durante “Taste”, se pateó el pelo y dejó que la multitud mostrara sus habilidades para el canto. Y durante “Por favor, por favor”, Anya Taylor-Joy y su compañero intérprete de Coachella, Sombr, fueron vistos en la transmisión en vivo moviendo la cabeza y cantando.
“¡No puedo creer que sea cabeza de cartel en Coachella!” Carpenter gritó desde el principio. “Quiero decir, más o menos puedo, pero es mejor decir eso, ¿verdad?”
Según todos los informes, el set estuvo lleno de éxitos (tres de sus cuatro canciones más importantes llegaron en los primeros 20 minutos aproximadamente), lo que proporcionó una sacudida de emoción al principio pero una pausa algo abrupta en el medio. Un extraño interludio de casi 7 minutos presentó a Susan Sarandon interpretando una versión anterior de Carpenter, entregando un melancólico monólogo sobre lo que una futura sobrina podría pensar de ella. El coprotagonista de Carpenter en “Girl Meets World”, Corey Fogelmanis, también apareció como camarero en un autocine. (Y si el público no lo reconocía, el festival se aseguró de poner su nombre al final de la transmisión en vivo). La escena, una reflexión descuidada sobre el cumplimiento de un deseo, llevó el espectáculo pop a un final abrupto. Un mensaje que recibí de alguien en el terreno decía: “La gente se está sentando. Esto está acabando con el impulso. Mucha gente se está yendo”.
El largo cameo permitió un cambio de vestuario (Carpenter finalmente reapareció con un jersey de cuello alto azul) y el paisaje montañoso de Los Ángeles fue reemplazado por una sala de audiciones inspirada en los años 80. Pero el espectáculo tardó un poco en retomarse. La decisión de seguir una actuación hablada con tres canciones lentas (“Go Go Juice”, “Such a Funny Way” y “Sugar Talking”) no ayudó a que las cosas avanzaran.
Pero entonces llegó “Feather”, con un grupo de damas cargadas de lencería siguiendo a Carpenter por el escenario con deliciosas alas de pájaro negras. Y una muestra de “Copacabana” le devolvió ese toque de glamour atrevido.
Y luego hubo algunos otros cameos de celebridades. Will Ferrell interpretó a un electricista, arrastrando un cable de alimentación por el escenario en un momento que no conectó del todo, y la broma habitual de Carpenter sobre la posición sexual en “Juno” fue reemplazada por el sonido de un gong y una voz en off de Samuel L. Jackson: “Hola, Coachella. Este es su espíritu guía. Estoy aquí para llevarlos, hijos de puta, en este viaje hacia la relajación”.
Carpenter terminó fuerte en el centro de un escenario inspirado en Broadway, con marquesinas parpadeantes que decían “Icon in Motion” y “¡Ella soñará hecho realidad para ti!” Antes de lanzarse a su mayor éxito, reflexionó sobre la última vez que actuó en Coachella, en 2024. Lanzó “Espresso” el día antes de su actuación y prácticamente nadie entre el público conocía la letra. Luego prometió a la audiencia: “¡Nos vemos aquí cuando ponga el título!”. »
Bueno, no pasó mucho tiempo para que ese sueño se hiciera realidad. “Hace dos años, quería lanzar una pequeña canción antes de Coachella”, dijo Carpenter mientras tomaba un vaso de martini expreso. “Y ahora creo que quizás conozcas las malditas palabras”.
El escenario se transformó en una fiesta de disfraces cubierta de confeti, con monjas bailando junto a coristas y Chippendales, antes de que Carpenter regresara a esos autos antiguos para su última canción, “Tears”. La hilarante y atrevida oda a la competencia masculina vio a la estrella del pop elevada al centro de una silla con aspersor, rociándose a sí misma y a sus bailarines de respaldo. Y luego volvió al coche, encendió la radio y salió de allí.
