Con motivo de su histórica 40ª edición, el Aeropuerto Internacional de Friburgo en Suiza. El Festival de Cine se ha basado en las cualidades que durante mucho tiempo han constituido su ADN: una audiencia fuerte, una programación políticamente comprometida y un profundo compromiso con el cine a menudo subrepresentado en las pantallas europeas, al tiempo que ha ampliado discretamente su alcance.
La edición de este año, que tuvo lugar del 20 al 29 de marzo en la ciudad suiza, atrajo más de 51.000 entradas para proyecciones presenciales y online en una ciudad de sólo 40.000 habitantes, fortaleciendo la relación establecida del festival con su público local. En lugar de operar como un mercado o centro industrial, FIFF continúa funcionando como un festival dirigido por curadores y orientado al público, donde las películas se ven, se comparten y se discuten en los cines y en toda la ciudad.
A través de sus jurados, nuevas iniciativas y ganadores, la edición de aniversario ofreció una instantánea clara de un festival que refina, en lugar de reinventar, su identidad.
“Divina Comedia”
A sus 40 años, la FIFF sigue fiel a su misión principal
Si esta edición de aniversario sugería una renovación, no se alejaba mucho de los principios que han dado forma al festival durante décadas. La amplia programación volvió a centrarse en películas de regiones del mundo que siguen infrarrepresentadas en las pantallas europeas, particularmente en África, Asia y América Latina, con especial atención al cine colombiano, dejando espacio para obras provenientes de zonas de conflicto y contextos políticamente frágiles.
Para el director artístico Thierry Jobin, esta sigue siendo la base del evento. “El festival nació como una ventana al mundo, una ventana al Sur Global”, dijo a Variety, enfatizando que FIFF siempre estaba buscando películas “que había que hacer”.
El impacto del FIFF en los participantes a lo largo de los años fue evidente en los videos enviados por ex cineastas participantes y transmitidos durante la ceremonia de clausura desde Irán, Marruecos, India y China.
De cara al futuro, la evolución del festival se trata menos de reinventarse por reinventarse que de la búsqueda de un modelo basado en compartir el cine con un público fiel y creciente.
Un nuevo premio demuestra la ambición institucional
La creación del Premio de Cine de Friburgo constituye uno de los signos más evidentes de evolución de esta edición del FIFF. Lanzado en colaboración con la Universidad de Friburgo, este premio a la trayectoria, acompañado de un diploma honorífico, tiene como objetivo premiar a los cineastas cuyo trabajo aborda cuestiones sociales y políticas contemporáneas. Su primer ganador, elegido por unanimidad por el jurado, la directora tunecina Kaouther Ben Hania (“La voz de Hind Rajab”), refleja este posicionamiento al reconocer su trabajo uniendo documental y ficción al tiempo que aborda algunas de las cuestiones más acuciantes de nuestro tiempo.
Más que un honor ceremonial, este premio atestigua la creciente ambición del FIFF de afirmarse en un debate más amplio, tanto a nivel local como internacional, tratando el cine no sólo como una forma de arte, sino también como un medio para estudiar y examinar cuestiones contemporáneas.
Al aceptar el premio, Ben Hania, que se describe a sí misma como “una eterna estudiante”, dijo que hace películas “para aprender… cada película es como hacer un doctorado”.
Menos películas, más visibilidad
La alineación relativamente compacta del FIFF también es parte de lo que lo distingue. En los últimos años, el festival ha reducido el número de películas proyectadas, cambio que ha hecho que cada título sea más visible dentro del cartel. En lugar de competir con docenas de estrenos superpuestos, las películas tienden a circular más ampliamente entre el público, creando un punto de referencia compartido en todo el festival. “Al proyectar menos películas, tuvimos más audiencia”, dijo Jobin. “La gente ve las mismas películas con más frecuencia, lo que da a cada película un lugar más valioso. » Esta dinámica se hizo patente con el ganador del premio del público, “DJ Ahmet” de Georgi M. Unkovski, que generó un fuerte boca a boca durante todo el festival y que debería estrenarse en los cines suizos la próxima semana. El resultado es un programa en el que cada título puede abrirse camino, generar impulso y generar debate en todo el festival.
Otro tipo de sistema de jurado
Uno de los aspectos más distintivos del FIFF es la forma en que estructura sus jurados. Además del jurado internacional formado por veteranos de la industria, el festival reúne a un jurado juvenil, un jurado senior, un jurado ecuménico formado por miembros de diferentes tradiciones religiosas, así como jurados formados por estudiantes y artistas de otras disciplinas, muchos de los cuales no son profesionales de la industria. Esta combinación de perspectivas da forma a una trayectoria que va más allá de la opinión privilegiada. El resultado es una serie de ganadores que no siempre coinciden, lo que muestra cómo las películas llegan de manera diferente dependiendo de quién las vea. En un festival construido en torno a su público, esto parece intencionado. En lugar de separar la reacción del público de los premios oficiales, el FIFF las integra directamente en el proceso.
Los premios reflejan una programación políticamente comprometida
Los premios reflejaron en gran medida el tono del programa de este año, y varios de los premios más importantes fueron para películas influenciadas por presiones políticas. El Gran Premio fue para “La Divina Comedia” de Ali Asgari, una mirada satírica a la censura y la burocracia en Irán, mientras que el Premio Especial del Jurado fue para “La sombra de mi padre” del cineasta británico-nigeriano Akinola Davies Jr. El cine ucraniano también ocupó un lugar destacado, con “Honeymoon” de Zhanna Ozirna ganando tanto el Premio de la Crítica como el Premio del Jurado Juvenil. En la competición de cortometrajes, “Prehistoric” del cineasta iraní Armin Etemadi ganó el primer premio, continuando una racha ganadora de cortometrajes iraníes en el festival.
Al recoger sus premios, varios cineastas hablaron directamente sobre la situación en su país de origen, ya sea Irán o Ucrania. Asgari, por ejemplo, que no pudo asistir al festival, envió un mensaje en vídeo pidiendo un minuto de silencio por las víctimas de la violencia política en Irán en lugar de aplausos. Juntos, estos premios destacan un festival donde las películas no sólo se proyectan, sino que continúan resonando más allá de la pantalla.
