El 30º Festival Internacional de Cine de Busan completó su carrera de 10 días con frecuaciones récord, pero bajo alfombras rojas estrelladas y la atmósfera de fiesta, la edición histórica destacó una industria en transición. Desde la crisis hasta el cine coreano hasta la transformación competitiva del festival, aquí están los cinco platos principales para recordar quién surgió de Biff 2025.
La crisis del cine coreano fue el título
Lejos de ser susurrados en los corredores, la crisis del cine coreano estaba al frente y en el centro de Biff, los líderes de la industria que usan la plataforma para diagnosticar abiertamente los desafíos y buscar soluciones. Según cifras del Consejo de Cine de Corea, la taquilla coreana recaudó alrededor de $ 293 millones en la primera mitad de 2025, una caída del 33% en el cambio anual, con admisiones cerca del mismo margen. Agosto vio una especie de renovación antes del comienzo de la caída fue testigo más estancado. La escasez de éxitos de taquilla nacionales, la creciente competencia de las plataformas de transmisión y el cinturón de consumo son los impulsores de la crisis, que amenazan con alterar uno de los mercados teatrales más dinámicos de Asia. La industria se enfrenta actualmente a una amenaza existencial para su cultura teatral anteriormente locura.
El director de apertura Park Chan-wook dijo Variedad: “Creo que no es tanto la crisis del cine. Es una crisis de cines. Pero también creo que, a su vez, la crisis de los cines es de hecho, de hecho, la crisis del cine”.
Durante un panel de Winston Baker en el mercado de Busan, Jerry Ko de CJ Enm habló de los desafíos que el cine coreano se enfrenta, señalando que “el entorno de marketing ha cambiado considerablemente” y que “el modelo exitoso que lideró el crecimiento coreano en la década de 2010 ya no funciona de la misma manera”. Explicó que los canales de marketing se han fragmentado y pasado de la televisión y la radio tradicionales en Instagram, las redes sociales y YouTube, lo que dificulta que las películas exitosas transmitan información a muchas personas “. KO también discutió los desafíos de financiación, declarando que “los mercados de capitales generalmente se han estancado” y que “los inversores financieros dudan cada vez más en invertir”.
El presidente del Festival Park Kwang-Su reconoció la gravedad durante un evento de la India-Corea, declarando: “En la actualidad, la industria cinematográfica coreana está pasando por un período muy difícil”.
Una de las soluciones parece ser las coproducciones, grandes compañías coreanas como CJ Enm y los enlaces que profundizan la colmena con el dinámico mercado indonesio. Durante el mismo evento de la India-Corea, la gerente del mercado de Busan, Ellen Yd Kim, dijo: “Estamos esperando impacientemente el cine indio, Corea y toda Asia trabajando juntas para crear nuevas historias para el futuro”.
Las agencias de Netflix y Hollywood vienen al territorio asiático
Netflix ha hecho su juego más sólido hasta la fecha para la dominación asiática en Busan, ofreciendo su lista más destacada de todos los tiempos en el festival. El gigante de la transmisión se ha asociado con BIFF para presentar Creative Asia 2025, una industria cotidiana con clases magistrales de Guillermo del Toro, el maestro de género coreano Yeon Sang-ho y el creador de “Kpop Demon Hunters” Maggie Kang.
Más allá de la programación de la cumbre, Netflix tenía una lista de nueve títulos en el festival, especialmente “Jay Kelly” de Noah Baumbach, “Frankenstein” de Guillermo del Toro, el thriller de Kathryn Bigelow “A House of Dynamite” y Byun Sung-Hyun “.
UTA ha hecho su impulso de expansión asiático más ambicioso, con el principal socio David Park revelando la estrategia múltiple de la agencia. “Nuestros planes para Asia son ambiciosos”, dijo Park Variedad Antes de la celebración anual de Biff d’Ta. “Estamos pensando en Asia no solo con respecto al negocio que podemos traer a los Estados Unidos, sino en cómo expandir nuestra huella global trabajando con grandes artistas que ya están en Asia”.
La estrategia de UTA se centra en Corea como una prioridad, con Japón cerca, extendiéndose a Filipinas, Vietnam, India e Indonesia por música y talentos cruzados. La agencia tiene como objetivo convertirse en “un verdadero socio de múltiples hyfenatos en toda la región”, yendo más allá de la representación tradicional para abarcar música, asociaciones de marca y el Consejo de Obras.
La Asociación de Picturas de Motion organizó su taller en el puente hacia Hollywood a través de la Academia de Cine de Asia Chanel X Biff, con el director “Río” Carlos Saldanha como juez, reflejando el creciente interés estadounidense en el desarrollo de las tuberías de talentos asiáticos.
El mercado navega en los desafíos del calendario
La transición de Biff a su tradicional nicho de octubre del 17 al 26 de septiembre, necesaria para el otoño de las vacaciones en el otoño coreano al otoño durante las fechas habituales del festival, creó desafíos logísticos a través del ecosistema del festival internacional.
Las nuevas fechas significaban que Biff siguió de cerca a Toronto y se superponía con San Sebastián. ¡La delegación europea para la promoción de películas europeas, que solo podía inclinar 18 empresas para Europa tradicional! El paraguas se lleva a cabo sobre el contenido asiático del contenido y la película, en comparación con los 30 habituales, porque varias compañías de ventas europeas han citado conflictos de calendario y proximidad a San Sebastián.
Sin embargo, el ACFM alcanzó un número récord con 30,006 participantes, un aumento del 13.5% en comparación con 2024. Las insignias del mercado alcanzaron los 3.024 participantes de 54 países, lo que representa un aumento del 14.3%. Ellen Yd Kim, jefe de ACFM, dijo Variedad Este ACFM “evoluciona más allá de un lugar transaccional simple en una encrucijada dinámica donde los creadores, inversores y plataformas convergen para desencadenar nuevas oportunidades que reflejan el panorama de contenido de Asia”.
La presencia europea comprimida ha sido compensada por la participación regional regional reforzada, India estableciendo su primer pabellón en el mercado a través del pabellón Bazaar – Bharat Waves, mientras que Indonesia ha tenido una presencia cada vez mayor en ACFM en los últimos años.
La sección de la competencia marca la transformación histórica
El lanzamiento de Biff de su primera sección de competencia representa la transformación más dramática del festival desde su creación a partir de 1996. El director del Festival Jung Hanseok ha fusionado los nuevos programas de corrientes y Kim Jiseok para crear una plataforma más impactante exclusivamente para el cine asiático, con 14 películas en competencia durante cinco categorías del nuevo premio Busan.
“Me di cuenta de que nuestras dos secciones representativas, las nuevas corrientes y la sección Jiseok habían alcanzado sus límites en términos de influencia”, dijo Jung Variedad. El jurado de la competencia, presidido por el director de “The Chaser” Na Hong-jin e incluyendo a Tony Leung Ka-Fai, Nandita Das, Marziyeh Meshkiny, Kogonada, Yulia Evina Bhara y Han Hyo-Joo, han elevado considerablemente el perfil de la sección.
Los trofeos de recompensa diseñados por el ganador de Palma d’Or Apichatpong Weerasethakul agregaron gravedad artística al procedimiento. La selección del Gran Premio como una película de cierre marcó otro descanso en la tradición, las ceremonias fotocall de la competencia en el Centro del Cinema Busan, atrayendo a una audiencia sustancial y el establecimiento del nuevo formato como evento de línea.
Star Power regresa con toda su fuerza
BIFF 2025 entregó colas espectaculares, alcanzando una asistencia récord de 238,697, un aumento de aproximadamente 20,000 en comparación con el año anterior. Desde la invitada especial Lisa de Blackpink a Michael Mann, Marco Bellocchio, Guillermo del Toro, Sean Baker, Juliette Binoche, Nishijima Hidetoshi, Kim Minha y Tony Leung Ka-Fai, el festival atrajo una lista de talentos inseguros.
La sección de competencia del festival ganó victorias notables, con “Gloaming in Luomu” de Zhang Lu ganando los mejores honores en la película y el actor taiwanés Shu Qi ganó al mejor director para su primera directora “Girl”. Shu Qi sacó un doble servicio en el festival, también con “The Reurreted” de Netflix.
La alfombra roja de la ceremonia de apertura estalló con energía, mientras que Lee Byung-Hun, estrella de la película de apertura “No Other Choice” y Fresh of “Squid Game” Global Success, sirvió como anfitrión. El festival dio la bienvenida a los distinguidos ganadores del premio, incluidos Jafar Panahi (cineasta asiática del año), Sylvia Chang (Premio Camellia) y Chung Ji-Young (Premio Corean Cinema).
La aparición de Guillermo del Toro junto con el actor Shin Yeeun deleitó particularmente al público y generó una atención significativa en las redes sociales. Las 323 sesiones de visita para los invitados al festival en 67 eventos han creado muchas oportunidades de interacción pública.
Las clases magistrales con Mann y Kogonada atrajeron multitudes de capacidad, mientras que el programa de la Cámara de los Actores con Lee Byung-Hun, Son Ye-Jin y Ninomiya Kazunarari fueron particularmente populares. La programación robusta ha ayudado a Biff a llevar a cabo su mayor asistencia en los últimos años, fortaleciendo la posición del festival como un lanzamiento crucial para el cine asiático a pesar de que la industria coreana está luchando con desafíos sin precedentes.
