Como Variedad Recientemente informó, el cine indonesio ha obtenido una notable reversión del mercado, las películas locales que ahora están al mando de la posición dominante de taquilla sobre las importaciones de Hollywood. Pero detrás de estas estadísticas hay un historial más complejo de evolución creativa, asumir el riesgo estratégico y una industria que aprende a equilibrar la autenticidad local con las ambiciones globales.
Los arquitectos de esta transformación, los productores de Indonesia, ahora están luchando con la forma de apoyar el impulso mientras navegan, las batallas de censura en desafío para servir a 400 películas listas para salir a través de un sistema de distribución que solo puede manejar 150 por año.
Los números subrayan la escala de escalera. Las admisiones al comienzo del año en 2025 son 55.8 millones para películas locales (63% de participación de mercado) contra 33.4 millones para importaciones (37%), para un total de 89.2 millones. Esto se basa en los 126 millones de admisiones y los pronósticos de las películas indonesias de Cinepoint que alcanzan los 100 millones de admisiones por año en 2026, con un crecimiento general proyectado al 10% por año. La producción de películas debería pasar de 152 títulos en 2024 a alrededor de 200 para 2028, mientras que el número de pantallas, ahora en 2.200, debería alcanzar los 2,700 para 2030. Sin embargo, las admisiones per cápita siguen siendo menos de 0.5, destacando la altura de la industria para el crecimiento.
“Creo que la clave radica en la calidad de la narración y el valor de la producción, sea cual sea el género”, explica Edwin Nazir, presidente de la Asociación de Productores de Cine de Indonesia (APROFI). “En los últimos dos años, hemos encontrado un aumento en el lanzamiento de películas indonesias de alta calidad. Estas películas han ganado un público más amplio debido a su calidad de narración y su variación de género, incluidas la animación y las películas intergeneras como el horror y el drama”.
Shanty Harayn, miembro de la junta directiva del Consejo Asesor de Aprofi y el entretenimiento básico, dice que las películas como un éxito animado “Jumbo” y una historia de ciencia ficción “dolorida” como prueba de que el público quiere más que la fórmula. “Hay películas para muchos tipos de audiencias. Pero sobre todo, hay películas que ofrecen límites nuevos y rechazados”, dice ella. También enfatiza una gestión cuidadosa del lanzamiento: “Tenemos que prestar atención a la cantidad de películas que se publican la misma semana, para que cada película tenga la mejor oportunidad de obtener su audiencia”.
El ciclo de horror, durante mucho tiempo una necesidad del cine indonesio, continúa pero con rendimientos decrecientes. “Si bien las películas de terror todavía se comportan bien, no son tan fuertes como el año pasado, y las películas dramáticas parecen volver a ganar popularidad”, señala Nazir. Harayn agrega: “Hay un ciclo para tener demasiadas películas de terror y crea saturación. Pero luego el ciclo se rompe con una o dos películas que han superado los límites y ofrecen algo fresco, el ciclo comenzará de nuevo”.
Para Yulia Evina Bhara, jefa de relaciones internacionales en Aprofi y fundadora de Kawankawan Media, el principio central es relevante. “Tenemos que encontrar una película relevante para el mercado mundial y el mercado local”, explica. Esto significa dirigirse a audiencias digitales jóvenes indonesias y nativas. “La generación Z y los jóvenes millennials son el público principal”, dijo Harayn. “Las historias deben resonar con ellas y las estrategias de marketing también deben comprender cómo comunicarse con ellas, especialmente en el campo de los medios digitales”.
Las plataformas de transmisión se han vuelto cruciales tanto como un flujo de ingresos como en una incubadora creativa. “Las plataformas de transmisión han influido positivamente en los hábitos de visión pública, beneficiando a todo el ecosistema”, dijo Nazir. Harayn los llama un importante canal secundario después de teatral, mientras que Bhara advierte que las plataformas deben apoyar la diversidad para evitar la sobresaturación: “Si las pancartas no logran este impulso, predigo que nos sumergiremos en un mercado altamente saturado que podría conducir a la confianza del mercado uniforme que primero esperó para explicar”.
La distribución, sin embargo, sigue siendo el bajo enlace estructural. “A mediados del año, alrededor de 400 películas estaban listas para el lanzamiento teatral; sin embargo, los cines indonesios se limitan a proyectar solo alrededor de 150 películas por año debido al número limitado de pantallas disponibles”, explica Bhara. Nazir agrega que los inversores están impacientes por producir, “pero la industria también necesita más jugadores en los sectores de distribución y exhibición, porque todavía estamos infravalorados”.
Los productores tienen claro la necesidad de acción del gobierno. “Se deben construir más teatros, y estos teatros deben satisfacer la necesidad de diferentes tipos de mercado. Necesitamos teatros en pequeños pueblos y grandes ciudades”, dice Bhara. Nazir pide un apoyo político coherente: “Es hora de que la industria cinematográfica indonesia tenga fondos de producción pública, incentivos fiscales o regímenes de descuento y otras políticas que promoverán el crecimiento”.
Con respecto a la censura, Nazir señala un cambio alentador: “En los últimos dos años, hemos notado una mejora en cómo nuestra censura considera películas. Ahora se centran más en la clasificación y están más abiertos al diálogo con los cineastas. Debemos asegurarnos de que esta tendencia positiva continúe para que pueda transformarse completamente de un cuerpo de censura en un organismo de clasificación”.
La coproducción se ha convertido en una estrategia decisiva. Los miembros de APROFI tienen varias coproducciones internacionales en el Festival Internacional de Cine de Busan. Harayn cita “Mothernet”, un proyecto de idioma indonesio dirigido por un malasio, filmado por un director de fotografía de Singapur y financiado por el apoyo de Singapur y Taiwán. Los créditos de Bhara incluyen la “autobiografía” de las coproducciones, “Tiger Strips”, “Si el clima es hermoso” y “The Fox King”, mientras que Nazir destaca las colaboraciones con Corea a través de adaptaciones IP y co-configuración. “Podemos anticipar proyectos más colaborativos que involucran a varios países asiáticos en los próximos años”, dice.
El apetito por las inversiones aumenta, pero la sostenibilidad es preocupación. “Hay más jugadores en el sector de la inversión, están buscando proyectos”, dice Bhara. “El desafío es saber cómo mantener estas inversiones duraderas. Debemos reembolsar la fe de los inversores asegurando que la industria del cine sea realmente lucrativa, para que no pierdan su fe y no inviertan en otro lugar”.
Para el futuro, Bhara define el éxito como la construcción de infraestructura que corresponde a la ambición creativa. “Podemos ir allí apoyando a nuestros cineastas que ofrecen historias diferentes y muy personales; al alentar las coproducciones internacionales con otros países para consolidar nuestra posición en la producción de películas mundiales; y asegurarse de que la censura no elimine la brillantez de nuestros cineastas”.
Harayn agrega: “Base en calidad, variedad, empuje los límites y comprenda a nuestra audiencia y lo que es relevante para ellos”. Nazir subraya el papel central del productor: “Dado que la industria está motivada por el contenido, los productores juegan un papel crucial en la producción continua de contenido de alta calidad que requiere un público más amplio, tanto local como internacional”.
Si bien los datos del mercado seguidos de asociaciones como Jaff Market y CinePoint demuestran el éxito cuantitativo del cine indonesio, los productores que estimulan esta transformación se centran en los desafíos cualitativos que determinarán si el auge actual se convierte en un movimiento cultural duradero. Sus preocupaciones se extienden más allá de los recuentos de pantalla y las cifras de admisión a preguntas fundamentales sobre la libertad creativa, la equidad de distribución y el tipo de historias que el cine indonesio debería contar porque reclama su lugar en la escena mundial.
Con 44 miembros influyentes del Aprofi, incluidos Mira Lesmana, Harayn, Ifa Isfansyah, Dian Sasttrowardoyo, Bhara y Nazir, liderando este desarrollo creativo, el próximo capítulo del cine indonesio promete tanta ambición artística como la dominación del mercado.
Resulta que la revolución del cine indonesio se está escribiendo no solo en los recibos de taquilla, sino también en elecciones creativas, batallas políticas e innovaciones colaborativas de productores que entienden que el éxito sostenible requiere más que vencer a Hollywood a su propio juego, esto requiere definir lo que los medios indonesios de narración para el mundo.
