Cate Blanchett Y Vicky Krieps Sintieron que tenían que pasar una pijamada de tres semanas. Padre Madre Hermana Hermano – pero representar a dos hermanas separadas soportando la tarde más incómoda del mundo es lo que más les encantó.
En la incómoda antología navideña de esta temporada, el director Jim Jarmusch explora el funcionamiento interno de familias desconectadas a través de tres historias distintas, cada una centrada en hijos adultos que enfrentan una distancia emocional de larga data.
Para Blanchett, de 56 años, y Krieps, de 42, el capítulo “Madre” de la película se convirtió en un estudio íntimo de cómo los hermanos, independientemente de su edad, vuelven a sus antiguos roles bajo la atenta mirada de un padre. Ambientada en Dublín, la viñeta sigue a las hermanas Tim (Blanchett) y Lilith (Krieps) mientras se reencuentran con su madre (Charlotte Rampling) para tomar el té, una reunión ritualizada que sólo se lleva a cabo una vez al año por sugerencia de su terapeuta. A pesar de su aparente cortesía, la visita anual se convierte en una olla a presión donde el resentimiento se comunica a través de silencios provocados y comentarios pasivo-agresivos.
“Hay un verdadero poder de gentileza en la película y genera una especie de comprensión colectiva de lo que pueden significar las familias”, comparte Blanchett en exclusiva en el último número de nosotros cada semana. “Todos aportamos nuestra propia comprensión personal de la familia, no sólo las familias con las que estamos conectados biológicamente, sino también aquellas con las que estamos conectados tangencialmente o aquellas que hemos creado”.
Blanchett, que perdió a su padre con sólo 10 años, admite que ella misma creció en una especie de hogar “silencioso”. Y aunque, a diferencia de Tim, ella pudo entablar una relación “profunda y cercana” con su propia hermana, comprende cuán “gloriosa y complicada” puede ser esa dinámica.
“Creo que lo interesante de los hermanos es que evolucionan hasta convertirse en criaturas muy diferentes en el mundo exterior, pero cuando se juntan, de alguna manera regresan a la dinámica que establecieron antes de los siete años”, explica. Nosotros.
En el caso de Tim y Vicky, los dos a menudo sienten que quieren estar más cerca pero no pueden superar los muros que existen entre ellos. Blanchett señala que las mujeres están “entrando en la mediana edad” y, por lo tanto, tienen una sensación de “aceptación” de que las cosas simplemente sean como siempre serán.
“(Lilith) es el personaje que absorbe todo el oxígeno, y Tim no pasa mucho tiempo fuera del agua”, dice Blanchett sobre su dinámica. “Eso no significa que sea insegura o tímida o tímida, tal vez en el mundo exterior, pero tal vez en eso se convierte en el espacio con su madre y su hermana”.
Blanchett creció en una “casa llena de mujeres” (ofrece sus condolencias a su “hermano pobre”) y aprendió desde temprano que cada familia es “única” en la forma en que forman “sus propios comportamientos, gestos y formas de interactuar entre sí”. La genialidad de la narración de Jarmusch, sin embargo, radica en enfatizar cuántas similitudes existen según la posición que uno ocupa en la familia.
“Jim (escribió) algo tan extraño, tan peculiar y profundamente incómodo, que simplemente tuvimos que interpretarlo y hacerlo realidad. Y eso contribuyó a la naturaleza performativa que a menudo tenemos en las familias, donde interpretamos estos roles, casi el uno para el otro y no para nosotros mismos”, explica. “Mientras se servía el té, había una cualidad performativa extraña, rígida, casi traviesa, en su relación que tuvimos que intentar desentrañar”.
Para Krieps, la desconexión del trío se remonta a un trauma generacional. “Cuando nunca aprendes a compartir tus sentimientos o tu vida, no sabes (cómo)”, explica. “Conozco a muchas personas que, pase lo que pase, nunca verían a sus hijos. Un terapeuta podría decirme 500 veces que no los vea y yo nunca haría eso”.
Añade que la madre de Lilith y Tim “probablemente trabajó y estaba muy feliz de ser esta mujer empoderada”, lo que probablemente sea el resultado de haber sido “herida en su infancia, donde su madre no la amaba o su madre no la amaba de la manera correcta”.
“Todos llevamos un trauma de generación en generación, y creo que Lilith no se atreve a decir la verdad real, que sería (decir): ‘¿Por qué no estuviste ahí para nosotros? ¿Por qué solo estamos aquí una vez al año? ¿Me gustaría verte en Navidad?'”, explica.
Para la vida de Krieps, es imperativo ser la persona “que detiene el tren cada 50 metros” para controlar emocionalmente a las personas más cercanas a ella, por lo que interpretar a Lilith fue un cambio de ritmo. “Hablemos, ¿qué está pasando realmente? Dime cómo te sientes realmente”, dijo. “Constantemente les recuerdo a las personas que me digan lo que realmente piensan, lo que realmente quieren”.
Añade que ser muy extrovertida también tiene sus “desventajas”, y señala que a menudo en su familia la llaman “alborotadora”. “Lucho mucho porque intento despertarlos. Les digo: ‘No, no lo creo. ¿Qué piensas realmente?'”
Irónicamente, la agitación emocional que se ve en la pantalla entre los personajes de Blanchett, Krieps y Rampling fue contrarrestada por una cercanía inesperada fuera de cámara. Blanchett recuerda cenas nocturnas, largas conversaciones y el tiempo que pasó charlando con colegas “como si estuviéramos en esta larga pijamada” mientras nos “arrojaban al suelo” en el lugar de rodaje en Irlanda.
“Filmamos en el mismo lugar y pasamos todo el tiempo entre tomas en la cama de la habitación de Charlotte”, dijo la ganadora del Oscar. Nosotros. Fue como si entráramos en este espacio de actuación formal y rígido, y luego tuviéramos este largo diálogo que duró todo el tiempo que estuvimos filmando entre nosotros tres. Nosotros cuatro, incluido Jim, obviamente.
Krieps, por su parte, disfrutó la yuxtaposición de vincularse con sus compañeros de equipo durante su tiempo de inactividad y poder resaltar el tono incómodo de sus escenas.
“Me sentí un poco como estar en el teatro. Éramos una familia y sabíamos qué hacer, y como somos actores, una vez que estábamos en el escenario, nos metíamos en ese personaje o esa tensión”, recuerda. “Y aunque estábamos en una tensión que sentimos físicamente nosotros mismos, aun así nos divertimos. ¡Nos divertimos siendo difíciles!”
Para Blanchett, fue la manera perfecta de comenzar el año. “Fueron tres semanas muy diferentes para mí en Irlanda y mi familia no me acompañó, así que me sentí como si estuviera con dos hermanas”, dice. “Fue una manera realmente encantadora de comenzar el año. Simplemente increíblemente íntima y especial”.
Padre Madre Hermana Hermano llega a los cines de todo el país el 24 de diciembre.
