Desde la llegada del rave a finales de los años 1980, los cineastas han intentado incorporar festivales de danza underground en sus obras con distintos grados de éxito. Oliver Laxe ahora nos ha brindado un festín hipnótico para todas las edades en “Sirāt”, el largometraje internacional español presentado a los Oscar 2026, una rave que no es sólo un regalo para los ojos sino un punto central de la trama, donde un padre de mediana edad (Sergi López) busca a su hija desaparecida mientras el mundo se hunde en el caos.
Para Laxe, que ha sido parte de la escena rave nómada y del movimiento de partidos libres durante décadas, la autenticidad era clave. Su equipo trabajó con la decoradora Laia Ateca y dos colectivos diferentes, Trackers y Drop’in Caravan, para darle vida a la fiesta. Después de una inmersión profunda en la escena rave de los años 1990 y principios de los 2000, Ateca completó un fin de semana de investigación que le abrió los ojos a la cultura. Sin embargo, había una cosa en la que su jefe se mostró inflexible. Quería una pared gigantesca de altavoces, una pared de sonido que combinara con las paredes montañosas que rodeaban su ubicación en la Rambla de Barrachina, España (en sustitución de Marruecos). Sin embargo, para capturar el verdadero espíritu de una rave contemporánea, la producción ya había acordado organizar un evento de tres días organizado principalmente por los colectivos. Esto significó comprometerse para hacerlo lo más real posible.
“No dejes de tocar la música durante cuatro días. No enciendas demasiado, porque por la noche el ambiente rave debe ser íntimo. Por eso no podemos instalar luces de cine. Eso alteraría el ambiente”, señala Ateca. Y si al principio la obligación de la película de utilizar los habituales altavoces colectivos les hizo dudar – “eran un poco más pequeños de lo que queríamos” – Ateca comprendió rápidamente que el tamaño no siempre importa: “Tengo vídeos en el bar, que no está en la pista de baile, y se pueden ver las ondas sonoras (en las bebidas). Los altavoces eran tan fuertes que no necesitas nada más. Es muy, muy potente”.
Óliver Laxe, director de “Sirat”.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Laxe dice que sus éxitos cinematográficos provienen de imágenes, no necesariamente de ideas narrativas. Una imagen con la que estaba obsesionado durante rave era la de un láser atravesando la montaña, siguiendo la línea de sonido y luego convirtiéndose en dos cajas. Esto resultó no ser una tarea fácil de lograr, especialmente cuando una versión CG no funcionó.
“Comenzamos a hacer pruebas con láseres y nos dimos cuenta de que la montaña está mucho más lejos de lo que parece”, afirma Ateca. “Había alrededor de seis láseres enormes y podían quemar los ojos de las personas, por lo que tuvimos que implementar medidas de seguridad y no permitir que la gente caminara por el área donde iba el láser. Tuvimos que construir una torre para colocar los láseres en la parte superior, para que no fuera peligroso para la pista de baile. Fue algo enorme”.
Más allá de las necesidades de financiación, una de las razones por las que la producción filmó la rave en España fue tener la mayor cantidad posible de personas reales en el lugar. Incluso con alrededor de 1.000 asistentes, Laxe sintió una punzada de decepción: esperaba con optimismo 3.000. (Por su parte, los productores fueron asustado (Parecerían 2.000). Como explica Laxe: “No están en la pista de baile todo el tiempo. ¿1.000 personas? La mitad están en los camiones o durmiendo. Pero fue suficiente”.
Una rave no es nada sin un ritmo que le dé vida, y esa responsabilidad recae en el compositor de la película, Kangding Ray. El famoso artista francés de música electrónica estuvo presente en el evento y de hecho realizó una larga presentación durante el rodaje. La música que comienza la película y domina la secuencia rave se llama “Amber Decay”, una canción publicada anteriormente que remezcló para Laxe, haciéndola “un poco más rápida, un poco más sucia”.
Los altavoces resuenan en las montañas durante la rave “Sirat”.
(NEÓN)
“Es bastante curioso, esta pieza tiene más de 10 años y ha habido muchas solicitudes de licencia”, dice Ray. “Tiene más de un millón de visitas en YouTube. Quiero decir, definitivamente es mi canción más popular, pero ha habido solicitudes para licenciarla y nunca dije que sí”.
Durante la rave, Laxe admite que empezó a pensar que tal vez habían cruzado una línea artística. Inevitablemente, algunos ravers se drogaban demasiado y eso no era algo que él quisiera mostrar en la película. También pensó que la producción podría “robar un poco de su privacidad”. Pero después de tres semanas de rodaje, cuando la parte española del rodaje estaba llegando a su fin, también quería festejar y celebrar.
“Cuando llegó el amanecer, de repente me di cuenta de que había gente con cámaras en la pista de baile”, recuerda Laxe. “Y fui totalmente atacado. Sentí como si estuvieran rompiendo algo en la pista de baile. Y en un momento me di cuenta de que eran mi equipo, porque teníamos una pequeña segunda unidad y olvidé que todavía estaban filmando… Estaba organizando una fiesta para ser filmada, pero en algún momento me pierdo en esta realidad que quiero capturar. Así que la película me filmó, porque no quería parar. Pero sentí como si estuviera creando un monstruo, un Frankenstein”.
