Mientras se prepara para dirigirse a Mipcom, el director de entretenimiento global de Fremantle, Andrew Llinares, habla con Variety sobre su cartera de mercado y el atractivo duradero de los programas heredados de la potencia de producción y distribución, como ‘Got Talent’, ‘Idol’ y ‘The X Factor’.
El principal entretenimiento de Fremantle en Mipcom es el reality show de estrategia ‘Pandora’s Box’, el formato de comedia ‘Knockout Champs’ y la serie de entretenimiento factual ‘The Secret DNA of Us’.
“La Caja de Pandora” fue desarrollada por la Unidad Creativa de RTL en los Países Bajos, y la producción ya está en marcha en los Países Bajos, Francia y Hungría. El programa holandés está producido por Blue Circle de Fremantle para RTL Holanda.
“Parece una evolución de este tipo de realidad estratégica con una nueva mecánica de juego en el centro”, explica Llinares.
Se lanzará en Mipcom el formato de reality estratégico “La Caja de Pandora”.
Cortesía de Fremantle
El espectáculo está inspirado en el mito griego de que los dioses le dieron a Pandora, la primera mujer mortal en la Tierra, una caja sellada. “Tenemos la Caja de Pandora en el centro de un juego con 12 participantes a quienes se les dice: ‘No abras la caja’. Si la caja permanece cerrada, habrá un gran premio acumulado. Sin embargo, la tentación de abrir la caja es numerosa”, explica.
Y añade: “Dos de los jugadores están malditos en cada episodio; descubren que han sido maldecidos, lo que significa que sus bustos han sido bajados a la caja. Cualesquiera que sean los dos jugadores que estén en la caja al final del episodio, se batirán en duelo para permanecer en la competencia. Así que no querrás estar en la caja”.
El espectáculo tiene “la apariencia del mundo de la mitología griega”, dice Llinares.
“Knockout Champs”, producida por el sello digital holandés De Stroom y producida con Blue Circle, presenta una mezcla de creadores de contenido del mundo digital y comediantes. El programa, que se creó originalmente para YouTube y logró una gran audiencia allí, ahora ha sido producido para el transmisor holandés NPO Start.
Andrew Llinares, director de entretenimiento global de Fremantle.
Cortesía de Fremantle
“Es un espectáculo de humor por rondas donde dos equipos intentan hacer reír al otro en contra de su voluntad. Obtienes puntos haciendo reír a tus oponentes”, explica Llinares.
“Knockout Champs” fue creado con Supergaande, un grupo de verdaderos amigos comparable a grupos como Sidemen y Beta Squad. Esta es una comedia que trasciende los límites y se dirige a una generación joven y diversa mientras se mantiene fiel a la cultura y la comedia por las que viven sus fans intrínsecos.
“Todos sabemos que YouTube está atrayendo muchos ojos jóvenes en este momento, y puede ser difícil atraer ojos jóvenes a la televisión tradicional. Pero lo que sucedió fue que la audiencia joven vino absolutamente a ver el programa. Se enamoraron del contenido que estaban viendo en YouTube y lo siguieron hasta NPO Start”, dice Llinares.
“El programa se hizo con el mismo estilo que el contenido de YouTube. A veces, cuando algo hace esa transición y se hace para ‘televisión real’, potencialmente se hace en un estilo diferente, y tal vez se limpia y se pule, y los chistes atrevidos pueden eliminarse porque son demasiado atrevidos.
“Había un deseo muy real de mantener el programa exactamente igual, para que tuviera el mismo espíritu, el mismo tipo de lenguaje, el mismo nerviosismo. Eso significaba que el público joven que miraba el programa sentía que estaba viendo algo increíblemente auténtico.
“Es realmente divertido y tiene una ventaja, que es la base de su éxito. No se ha dejado desinfectar para la televisión normal”.
El éxito del espectáculo entre el público joven justificó este enfoque. “No deberíamos abandonar a los jóvenes sólo porque es más difícil llegar a ellos. Los jóvenes consumen contenido probablemente más que nadie en el planeta, y siempre quiero que nuestros formatos hablen a los jóvenes. Quiero que los jóvenes se entusiasmen con nuestros formatos”, dice Llinares.
El artista musical, YouTuber y boxeador KSI se ha convertido en juez de ‘Britain’s Got Talent’.
Cortesía de Fremantle
“Knockout Champs” mantuvo el primer puesto durante cuatro semanas en NPO Start. Al mismo tiempo, en las redes sociales, el vídeo explotó con más de 50 millones de visitas en sólo cuatro semanas. Se ubica como el tercer título más visto de NPO Start en lo que va del año. La audiencia principal del programa son los hombres jóvenes (el 78% de la audiencia son hombres de entre 16 y 34 años).
Fremantle abraza felizmente tanto la televisión tradicional como el mundo digital, dice Llinares. “Lo que quiero decir es que el mundo del entretenimiento se está haciendo cada vez más grande, y hay un espacio para todo eso, para interactuar con él, con todas sus diferentes partes. Es un poco como la forma en que KSI, como juez en ‘Britain’s Got Talent’, habla sobre este tipo de fusión de esos mundos. No creo que estén más separados. Creo que es todo común y hay una manera de unirlos”.
“The Secret DNA of Us” es un “cálido abrazo de espectáculo”, dice Llinares. Fue creado por el sello Fremantle Naked en el Reino Unido y la primera versión fue producida por Eureka en Australia para SBS. “En cada episodio tomamos un pueblo entero y probamos su ADN, y a partir de ahí descubrimos cuáles son las conexiones comunes entre la gente del pueblo. También encontramos historias individuales muy interesantes a partir de ese ADN. Así que obtienes este increíble sentido de comunidad, este increíble sentimiento de que los miembros de una comunidad descubren que están relacionados de muchas maneras. Podrían compartir una historia similar. Incluso podrían estar relacionados. Y luego tendrás a estas personas que realmente destacamos en el programa, que están descubriendo cosas extraordinarias sobre sí mismos.
“El ADN secreto de nosotros” es como “un cálido abrazo”, afirma Andrew Llinares.
Cortesía de SBS
“Así que es un abrazo cálido, esa es una buena manera de describirlo, porque es uno de esos programas que nos habla a todos, que queremos saber quiénes somos y de dónde venimos. Puede ser un programa realmente feliz, puede ser un programa divertido, pero también puede ser un programa muy emotivo”.
Para que un espectáculo tenga éxito, debe ser culturalmente relevante, observa Llinares. “Para que algo despegue e vaya más allá de un programa de televisión, para convertirse en algo de lo que la gente habla en la sociedad, absolutamente tiene que tocar el momento y hablar con la cultura del momento”.
Al revisar sus tres cabezas de cartel de Mipcom, Llinares dice: “Creo que todos satisfacen necesidades muy diferentes en el mercado, y también atraen a audiencias diferentes. Todos cumplen con requisitos muy diferentes”.
Algunos de los formatos persistentes de Fremantle han celebrado o están a punto de alcanzar hitos importantes. Este verano, ‘America’s Got Talent’ lanzó su vigésima serie y el próximo año Fremantle celebra los 70 años de ‘The Price Is Right’, los 50 años de ‘Family Feud’ y los 25 años de ‘Idol’.
Llinares está en buena posición para comentar el éxito de estos formatos trotamundos. Fue el showrunner original de “The X Factor” y “Got Talent” cuando se lanzaron en el Reino Unido en 2004 y 2007, respectivamente. Desde 2011, mientras vivía y trabajaba en Estados Unidos, fue EP y showrunner de la versión americana de “The X Factor”, antes de convertirse en EP y showrunner de “Dancing With the Stars” en 2018.
¿Cuál es el secreto de su continuo éxito? “Con grandes programas y manteniéndolos al aire durante muchos años, el ADN central del programa es muy importante”, dice Llinares.
“Lo maravilloso de Got Talent es que existe desde hace 20 años y continúa creciendo en términos de los tipos de talentos que hay en el programa y la escala del programa, pero el ADN del programa sigue siendo el mismo, que involucra a la gente y celebra sus extraordinarios talentos y las increíbles historias que los acompañan.
“Es un cuento de hadas increíble. En resumen, se trata de llevar a la gente y celebrar absolutamente la mejor versión de sí mismos y creo que el ADN central del programa nunca, jamás ha cambiado”.
La introducción del Golden Buzzer fue una innovación, pero sólo contribuyó al impacto emocional del espectáculo.
“Siempre pienso que un programa como ‘Got Talent’ es un viaje emocional. Lo ves en estos programas de audiciones. Tienes la emoción de alguien que llega y quiere triunfar, quiere ser celebrado. Y si obtienen un ‘Sí’, obtienes este momento enorme e increíble, como lo hicimos con alguien como Susan Boyle en su día. The Golden Buzzer simplemente toma ese momento y lo hace aún más grande y lo convierte en un espectáculo aún más grande”.
Y añade: “Siempre digo que estamos en un negocio de sentimientos, por lo que tienes que asegurarte de que el programa te haga sentir algo. Y creo que los programas de talentos en particular hacen que la gente se sienta de una manera muy extrema, como si sintiera una alegría extrema o una tristeza extrema, dependiendo de si a alguien le está yendo bien o si está teniendo una mala semana, y es eliminado. Como productores, tienes que seguir pensando: ‘¿Cómo puedo encontrar una nueva forma de crear esta emoción?
“Entonces, en resumen, ¿cuál es el éxito de un gran formato? Es la audiencia la que se involucra”.
Hoy en día, el engagement también significa interacción en las redes sociales. “Cuando hablamos de longevidad, sabemos que una de las cosas que mantiene viva la conversación en los programas es el vídeo social”, dice Llinares. “Las audiciones son pequeñas historias maravillosas. Son perfectas para este tipo de visualización, realizan actos extraordinarios”.
“Lo vislumbramos temprano con Susan Boyle, e incluso con Paul Potts en la primera serie británica, cuando YouTube estaba en su infancia. Durante unos años, se desarrolló entre los dos hasta el punto en que parecía que había una gran historia global en torno a Susan Boyle.
“Estamos celebrando la increíble cifra de 20 temporadas de ‘America’s Got Talent’, una serie que acaba de alcanzar 1.700 millones de visualizaciones de videos en redes sociales.
“Fremantle tiene un legado de larga data en la creación de éxitos de entretenimiento duraderos, a lo largo de décadas y plataformas, y parte de ese éxito proviene de la evolución constante con el público.
“Se puede ver un acercamiento entre los mundos del entretenimiento lineal y digital, ya sea el éxito rotundo de ‘Knockout Champs’, co-creado con talento digital; desde convertir al YouTuber KSI en juez permanente de la próxima temporada de ‘Britain’s Got Talent’, hasta abrir nuestra propiedad intelectual para crear emocionantes títulos dirigidos por creadores como ‘Sidemen Supermarket Sweep’.
