Si hay una escena que mejor resume la carrera trágicamente abreviada de John Candy, no es necesariamente la de su pasaje en la serie de bocetos “SCTV” o películas como “Stripes” o “Tío Buck”. Es un momento de comedia dramática de 1987 “Aviones, trenes y autos,Cuando su reacio compañero de cuarto Neal Page (interpretado por Steve Martin) pasó varios minutos reprendiéndolo por su implacable narración.
Con la garganta anudada, el personaje herido de Candy, Del Griffith, responde que está orgulloso de quién es. “Me gusto”, dice. “A mi esposa le gusto. Mis clientes me aman. Porque yo soy el artículo real: lo que ves es lo que obtienes”.
Este momento resulta ser crucial para dos nuevos proyectos que vuelven sobre la vida y el trabajo de los dulces 31 años después de la muerte del actor de un ataque cardíaco a la edad de 43 años. El actor habría tenido 75 años este mes.
Una biografía, “John Candy: A Life in Comedy”, escrita por Paul Myers (publicado el martes por House of Anansi Press), y un documental “,”, “,John Candy: Me gusta“, Dirigido por Colin Hanks (transmitido el viernes en el video principal), ambos cuentan con amigos, familiares y colegas de Candy para ayudarlos a contar la historia de su ascenso, su éxito y el vacío dejado por su muerte.
A su manera, el libro y el cine muestran cómo Candy, incluso si no estaba desprovisto de sus demonios, fue amado por el público por su simpatía fundamental y auténtica, y por qué todavía está llorado hoy por el potencial que nunca podría alcanzar por completo.
Una foto familiar de John Candy y su hijo, Chris, visto en “John Candy: Me gusta”. (Primer video)
John Candy, a la izquierda, y Steve Martin en “aviones, trenes y autos”. (Imágenes de Paramount)
Explicando por qué siempre fue importante conmemorar a los dulces todos estos años después, Ryan Reynolds, la estrella de “Deadpool” y el productor del documental, dijo: “Cuando es algo que falta desesperadamente en personas, pero no saben que están faltando, es algo hermoso y raro. John Candy es una persona que ha extrañado desesperadamente”.
Desde su muerte, los sobrevivientes inmediatos de Candy: su viuda, Rosemary; Niña, Jennifer Candy-Sullivan; Y su hijo, Chris Candy, hizo las ventajas y desventajas de compartir su vida con el público y el impacto que podría tener en ellos (los tres son coproductores ejecutivos de la película). “Es un ejercicio de equilibrio”, dijo Chris Candy. “Quieres vivir tu vida y también quieres honrar la suya”.
En los últimos años, los niños de Candy han dicho que habían sido alentados por documentales como “¿No serás mi vecino?” “Por Morgan Neville, en el canal de televisión infantil Fred Rogers, así como por la película de Hanks” All Things Must Pass “, en la cadena minorista Tower Records.
Hanks, cuyo padre, Tom, jugó con dulces en películas como “Splash” y “Volunteers”, dijo que al principio tenía daño para encontrar una forma convincente de contar la historia de Candy, que tenía una carrera de actores aparentemente encantadora y controvertida, primero en su ciudad natal de Toronto, luego en Hollywood.
Pero Hanks dijo que se sintió atraído por la historia de Candy por un detalle particular: el hecho de que el propio padre de Candy, Sidney, murió de una enfermedad cardíaca a la edad de 35 años, justo antes de que John tuviera 5 años. “No se necesita mucho para pensar cuán traumático puede ser para cualquiera, a cualquier edad”, dijo Hanks.
Chris Candy, de izquierda a derecha, Jennifer Candy-Sullivan y Colin Hanks, quienes hicieron el video documental Prime “John Candy: Me gusta”.
(Maison Christina / Los Angeles Times)
Myers, un músico y periodista que escribió libros sobre el grupo Barenaked Ladies y la tropa de niños en el pasillo, dijo que se sintió atraído por Candy como compatriota canadiense y la encarnación del espíritu cómico nacional.
“Si eres canadiense como yo, no dejas de pensar en John Candy”, dijo Myers. Habiendo crecido en la región de Toronto, Myers dijo que él y sus hermanos y hermanas, incluido su hermano Mike, la futura estrella de “Shrek” y “Austin Powers”, eran fervientes fanáticos de shows de bocetos como “Monty Python’s Flying Circus” y “Saturday Night Live”.
Pero “SCTV”, que lanzó estrellas como Candy, Catherine O’Hara y Eugene Levy, significó aún más para ellos. “Lo miramos desde el primer día y los aplaudimos un poco más fuertes porque era como si estuvieran disparando el espectáculo con algunas casas de casa”, dijo Myers.
Reynolds, quien nació y creció en Vancouver, dijo que el espíritu esencial canadiense de Candy era esencial para su éxito como actor cómico.
“En la comedia, los canadienses generalmente no son golpeados”, dijo Reynolds. “Es más bien un humor borrado. Su objetivo favorito es ellos mismos. Y John lo hizo. En la pantalla, sentí su voluntad y su alegría en un humor borrado que nunca se ha convertido en el humor de sí mismo”.
Ryan Reynolds a la proyección de “I Like Me” en Los Ángeles a principios de este mes. El actor fue productor de la película.
(Todd Williamson / Imágenes de enero)
Candy usó su repertorio de personajes de “SCTV”, personalidades de los medios satíricos como Johnny Larue y celebridades reales como Orson Welles, para apoyarlos en películas exitosas como “National Lampoon’s Vacation”, “The Blues Brothers”, “Brewster’s Millions” y “Spaceballs”.
Sus inclinaciones por la bebida y el tabaco eran bien conocidas e inusuales en ese momento; Raramente avergonzaban el trabajo de Candy y, en al menos un caso notable, parecen haberlo mejorado: el documental y la biografía dicen cómo Candy se entregó una noche con Jack Nicholson antes de levantarse a la mañana siguiente para filmar una película. Escena en “Splash” Donde su personaje toca, lucha y fuma su camino a través de una parte del racquetball.
“Esta es su ética de trabajo”, dijo Candy-Sullivan. “Apareció e hizo la escena”.
Candy obtuvo papeles principales en comedias como “Rental de verano”, “The Great Outdoors” y “Who’s Harry Crumb?”, Y encontró un alma gemela del guionista y director John Hughes, quien ayudó a proporcionar a Candy algunos de sus roles más duraderos en películas como “aviones, trenes y automóviles”, “Tío Buck” y “Home solo”.
Pero fuera de la pantalla, Candy estaba luchando con ansiedad y era sensible a los juicios de las personas sobre su tamaño, comentarios que a menudo venían directamente de entrevistadores de televisión que no dudaban en preguntarle directamente si Candy planeaba perder peso.
Cuando él y su hermana miraron las imágenes de archivo de estas entrevistas en el documental, Chris Candy dijo: “Fue, para nosotros dos, incómodos. No sabía qué apoyaba y cómo estaba haciendo jujitsu mental entrando y saliendo de estas conversaciones. Se volvió cada vez más seco sobre este tema, y puedes verlo en las entrevistas”.
Pero estas heridas psíquicas no hicieron de los dulces una persona cruel o desagradable; Simplemente absorbió la lesión y redobló sus esfuerzos para ser un gran artista.
“Si está buscando la oscuridad en la historia de John Candy, es simplemente un dolor internalizado”, dijo Myers. “Su propio mecanismo de adaptación fue una amabilidad radical hacia todos: establecer los lazos humanos para que tenga una comunidad y que tenga la sensación de mejorar las cosas”.
A principios de la década de 1990, Candy parecía funcionar constantemente. Apareció en cinco largometrajes diferentes en 1991, un año que incluía fallas como un “objetivo problemático”, así como un pequeño rol potencialmente transformador en el drama “JFK” de Oliver Stone, donde encarnaba el extravagante abogado Dean Andrews Jr. Estaba preparando su propia película, una telasfilm tittited “Hosage para un día” en el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con el que jugó con George Wendt. Candy también se ha convertido en un copropietario y miembro de un equipo de aliento individual para los Argonautas en Toronto, el equipo de la Liga de Fútbol Canadiense.
Finalmente, los muchos requisitos y el estrés de su vida han alcanzado su clímax. Durante un tiroteo agotador para los “vagones este” occidentales en Durango, México, Candy murió el 4 de marzo de 1994. Tenía funeral privado en la región de Los Ángeles, seguido de un monumento público en Toronto que causó una ola nacional de tristeza en Canadá.
“Representó a los mejores de nosotros”, dijo Myers. “Era una persona centrada en la humanidad. Trajo vulnerabilidad y humildad a sus personajes, lo que generalmente no vemos en las grandes comedias”.
Las películas de Candy continúan siendo transmitidas por televisión y transmisión: “aviones, trenes y autos” y “hogar solo” se han vuelto esenciales para las celebraciones de fin de año. Pero para las personas involucradas en la crónica de la vida de Candy, existe la sensación de que la herencia del actor no se cuidará a sí mismo y que las generaciones que no han crecido con dulces pueden necesitar recordatorios de lo que lo convirtió en un recuerdo.
Hanks recuerda una historia del rodaje de “I Like Me” donde él y algunos colegas cenaron en un restaurante donde la anfitriona les preguntó en qué trabajaban.
“Dijimos que haríamos un documental”, dijo Hanks. ” ‘¿Ah, de verdad?’ Ella se va.
Parte de su interés en hacer una película sobre dulces, dijo Hanks, radica en “el deseo de presentar al hombre que la gente ama y recordarles por qué los amaban”.
Pero también está el simple placer de presentar el trabajo de Candy a las personas que nunca la habían visto antes. “Si tienes suerte”, dijo Hanks, “puedes, espero, hacer que digan: ‘Dios mío, quiero ver estas películas. Quiero ir a ver’ sctv ‘”.
