Resulta que la estrella del pop de los 80 Kate Bush y el grupo ficticio de chicas Huntr/x “KPop Demon Hunters” tienen mucho en común.
En los últimos años, Netflix se ha posicionado como uno de los pocos servicios de transmisión de video enfocados en impactar la industria musical.
Desde versiones sorpresa de canciones antiguas como “Running Up That Hill” de Bush y “Master of Puppets” de Metallica en programas como “Stranger Things” hasta la transmisión de los documentales musicales más originales, no hay duda de que la audiencia de Netflix está musicalmente sintonizada.
El verano pasado, Netflix alcanzó otro nivel con el gran éxito de “KPop Demon Hunters”. La película animada, que presenta ídolos ficticios del K-pop que luchan contra fuerzas del mal, se ha convertido en la película de Netflix más reproducida con más de 480 millones de visitas desde su lanzamiento en junio. Pero su éxito no se limitó al público.
La banda sonora, llena de impactantes melodías de K-pop y canciones imperdibles, es la primera en encabezar las listas de Billboard desde 2022, cuando “Encanto” de Disney creó un frenesí similar. Huntr/x también está nominado a cinco premios Grammy en la ceremonia de premiación del domingo.
El sencillo “Golden”, que permaneció ocho semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, está nominado a canción del año, la primera vez que una producción de Netflix es nominada en una de las cuatro categorías principales de los Grammy.
La música y el cine siempre han tenido una relación simbiótica. Piense en canciones clásicas como “Over the Rainbow” de “El mago de Oz” y “My Heart Will Go On” de “Titanic” que se convirtieron en éxitos generacionales.
Hoy en día, Netflix y otras plataformas globales de streaming han llevado la sinergia a otro nivel, creando nuevas oportunidades para que los artistas muestren su música.
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“De repente, la gente descubre música que no conocía antes”, dijo Ian Eisendrath, supervisor musical de “KPop Demon Hunters”. “Creo que la gente se enganchó con la película, lo que los enganchó a la banda sonora, lo que los enganchó a otra música”.
Eisendrath dijo que no se esperaba que la película, producida por Sony Pictures Animation, con sede en Culver City, fuera “un éxito comercial desbocado. Era un riesgo”.
Aunque estaba dirigida a niños, la película atrajo a una amplia audiencia de todas las edades.
“Abordó todo tipo de ángulos, la música, la historia, los personajes, las imágenes. (Netflix) estaba muy interesado en una película que tuviera un amplio atractivo para todos los cuadrantes de cinéfilos”, dijo Eisendrath.
En la era del streaming, los supervisores musicales como Eisendrath desempeñan un papel cada vez más importante en el éxito de proyectos como “KPop Demon Hunters”, dijo Robert Fink, presidente de programas de la industria musical en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA.
Dijo que en los últimos 10 años, el papel se ha convertido en mucho más que simplemente encontrar una canción que encaje en una escena.
“Cultivan a los artistas de la misma manera que lo hicieron los sellos discográficos”, dijo Fink. “Tienen artistas que nadie conoce, o pueden hacer que ciertas personas escriban canciones para (el proyecto), lo que luego podría convertirse en una forma para que esos artistas y canciones tengan éxito en la industria”.
Las voces cantantes detrás de Huntr/x no son las de los actores principales. Pertenecen a los músicos emergentes Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami. Ejae ha escrito canciones para grandes grupos de K-pop como Twice, Le Sserafim y Red Velvet, mientras que Nuna y Ami tienen experiencia como solistas.
Aunque no eran una banda antes de la película, desde entonces han actuado juntos en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, “Saturday Night Live” y en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s.
La banda sonora ha ganado atractivo mundial, con más de dos tercios de sus transmisiones provenientes de fuera de Estados Unidos, según datos de la firma de análisis de la industria del entretenimiento Luminate. “Golden” logró un récord de 20 semanas en el puesto número 1 de la lista mundial de Billboard. La popularidad de la película y su música ayudaron a impulsar el consumo musical a nivel mundial.
A “KPop Demon Hunters” ya le está yendo bien en esta temporada de premios: ganó dos Globos de Oro y recibió dos nominaciones al Oscar a mejor película animada y canción original.
Justin Kamps, supervisor musical de “Bridgerton”, notó una tendencia similar cuando se estrenaron nuevas temporadas de la serie romántica de la era Regency. La pieza de época es famosa por sus pintorescas versiones orquestales de artistas pop contemporáneos como Billie Eilish, Pitbull y BTS. Su última temporada incluirá portadas de Third Eye Blind, Coldplay y Usher.
Según Spotify, el Vitamin String Quartet, el grupo detrás de las versiones y las canciones de los artistas originales, como “Happier Than Ever” de Eilish y “Dynamite” de BTS, experimentaron picos de escucha después del lanzamiento de la serie.
“La música y el streaming han crecido juntos. Es genial para los artistas porque tan pronto como una canción aparece en un proyecto, puede aumentar increíblemente sus números de streaming y hacer que sean descubiertos”, dijo Kamps.
Quizás uno de los ejemplos más memorables de esta dinámica ocurrió en 2022, cuando “Stranger Things” presentó “Running Up That Hill” de Bush. De la noche a la mañana, todo cambió para Bush y Netflix.
Nora Felder, supervisora musical del programa, calificó el momento como “una tormenta perfecta”.
“Explotó a través de la estratosfera. No esperábamos eso. Estábamos concentrados en encontrar algo que contara la historia. Parecía que era más grande que nunca”, dijo Felder.
“Running Up That Hill” recibió alrededor de 22.000 reproducciones diarias en promedio antes de aparecer en el programa, según Luminate. Siguiendo su estatus de estrella, la canción alcanzó un máximo de 5,1 millones de reproducciones en un solo día, casi 40 años después de su lanzamiento. Entró por primera vez en el Billboard Hot 100 y alcanzó mil millones de reproducciones en 2022. La canción generó tendencias virales en TikTok y llevó a la estrella de los 80 a la cultura pop contemporánea.
A lo largo de sus cinco temporadas, “Stranger Things” siguió influyendo en lo que escuchaban los espectadores. Felder dijo que el atractivo de su banda sonora es una mezcla de nostalgia por los espectadores mayores que podrían haber crecido en los años 80 (la era en la que se desarrolla la serie) y una introducción a un nuevo mundo de sonido para los oyentes más jóvenes. Según Luminate, el 28% de la Generación Z descubre música a través de series exclusivas en streaming.
Cuando Felder trabaja con otros estudios, dice que la música puede parecer una “última consideración” o como si “no hubiera suficiente dinero en el presupuesto musical”. Pero con Netflix, la música parece ser una prioridad, ya que pudo licenciar temas de David Bowie y Fleetwood Mac, así como dos canciones de Prince (que interpretó en el final de la serie “Stranger Things”).
“Netflix es muy cuidadoso y en algunos proyectos la música es más protagonista que en otros”, afirmó Felder. “Siento que Netflix, en particular, fue muy cuidadoso al tratar de presupuestar en consecuencia, mirar proyectos y (darse cuenta) de que la música realmente podría ser una fortaleza adicional”.
La musicalidad de Netflix se pondrá a prueba durante la transmisión de los Grammy del domingo, cuando las chicas de Huntr/x se enfrenten a Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar y SZA, así como a Bad Bunny, Bruno Mars y Rosé. Los Grammy se transmitirán en vivo desde Crypto.com Arena en CBS y Paramount+.
