La voz cantante de Sarah McLachlan es una de las maravillas del mundo de la música pop.
Alternativamente, rodeó y susurró con canciones exitosas (“Adia”, “Building a Mystery”), así como la canción de Disney más devastadora de todos los tiempos (“When She Loving Me” de Randy Newman de “Toy Story 2”) y es un instrumento musical inmaculado. Puede ser elegante octavas de Vauller, Scoop Notes sin crujientes palabras glóticas y crack palabras en yodels de múltiples notas aterciopeladas. Puede ser sin aliento y etéreo o un lanzamiento de llama ardiente, y se convierte en un estribillo angelical cuando sigue las capas de sus propias armonías.
Por lo tanto, fue francamente aterrador cuando McLachlan perdido Esta voz en noviembre pasado, cuando una infección viral la silenció mientras se preparaba para la pierna canadiense de su gira de cumpleaños “a tientas hacia el éxtasis”. Ya había terminado de grabar la canción de su nuevo álbum, “Better Broken”, el viernes, y estaba inusualmente orgullosa de los resultados.
“Fue todo este invierno pasado, como” Ok, me encanta este disco, y podría no cantarlo “”, explica McLachlan, de 57 años. “Tal vez nunca podría volver a cantar así”.
“Better Broken” es el primer álbum de McLachlan, nuevas canciones en 11 años. Ella ha pasado la última década, no en el exilio, sino solo viviendo una vida normal en West Vancouver, criando a sus dos hijas; India tiene 23 años, Taja tiene 18 años. “Era una madre muy ocupada”, dijo. “Mi pequeño es un gran bailarín, así que era una madre de baile completo”.
Sentado con casualidad en un escritorio de Century City, el veterano cantante acababa de dejar a su joven en la universidad 24 horas antes. (“Siempre estoy bien”, insiste. “Cuando tengo que irme a casa, voy a estar en el desorden, pero ahora estoy bien”).
Las dos chicas son “extremadamente diferentes, son la noche y el día”, dice McLachlan. Los dos cantan con él en un himno feminista ardiente, “One in a Long Line”, en el nuevo disco. “Ambos son hermosos, fuertes y feroces a su manera, y siempre me sorprende que hayan salido tan bien como lo hicieron. Al final me esforzó mucho.
También estaba ocupado como una figura materna (y hasta hace poco, la recaudación de fondos principal) para la Escuela de Música Sarah McLachlan, un programa después de la escuela con tres ubicaciones en Canadá. Lanzó la fundación que causó su escuela en 2002 con algunos de los fondos que ganó de Lilith Fair, el festival de música completamente femenino, también diseñado, como un medio para mantener el espíritu de este fenómeno.
McLachlan ya había dado una gran parte de las ganancias justas de Lilith a las organizaciones benéficas de las mujeres, y “quería que esta energía se transfiera a algo”, dice, “y crear este mismo tipo de espacio seguro donde todos tienen voz, todos son vistos, escuchados y apreciados, y todos tienen una agencia en lo que hacen y cómo crean”.
Al principio, se presentará un nuevo documental de Hulu, “Lilith Fair: Building a Mystery”.
McLachlan es un Swiftie admitido (“folklore” y “todo” son sus favoritos), y es imposible no ver su propia influencia en Swift, Brandi Carlile, Olivia Rodrigo y Billie Eilish. Cuando entrevisté a Eilish sobre su canción “What I Were For” en 2023, sugerí que su voz de Gossame me recordara a McLachlan.
“I Amor, amor, amor Sarah McLachlan “, dijo Eilish, radiante”. Todavía tengo. “
Por lo tanto, muchos acólitos talentosos llenaron el vacío que McLachlan dejó durante su larga interrupción, y “fue realmente un cambio fácil para mí salir del centro de atención”, admite. “Nunca me gustó ser famoso”.
Sarah McLaughlin.
(Todos J. Schaben / Los Ángeles)
Habiendo crecido en Nueva Escocia, el tercer niño (todo adoptado) de un matrimonio infeliz, McLachlan encontró su voz y confianza en la música. Su voz de desánimo y derrotismo, y McLachlan siente que fue “criada por lobos”: “Salí de la casa a las 9 a.m. y no regresé hasta que tuve que hacerlo, y estaba sola. Tenía que regresar y entenderme cómo mi madre era realmente mi madre.
A lo largo de su infancia, ella estudió oficialmente el piano y la guitarra y tuvo años de entrenamiento de voz clásica. Pero “Honestamente, la follé”, dijo sobre las lecciones de voz. “Podría fingir cantar la ópera. Puedo imitar cualquier cosa”. No le importaba mucho la música vocal clásica, pero su voz dorada le valió un contrato discográfico a los 19 años, lo que la llevó a Vancouver. Durante estas primeras sesiones de álbum, donde también aprendió a escribir canciones, continuó soplando su voz “porque realmente no sabía cómo controlarlo”.
Se puso en contacto con un entrenador de canto local, que le dijo a McLachlan que ejecutara el bloque tan rápido como pudo. “Regresé al aliento y ella dijo:” Se acueste en el suelo. Ahora respira por mí. ¿Reconoces este sentimiento?
Inicialmente, McLachlan diseñó su canción después de Kate Bush y Peter Gabriel, que subrayaron la mayoría de las críticas de su primer álbum (“Touch” en 1988). Con su segundo álbum, “Solace”, ella “hizo deliberadamente un esfuerzo concertado para alejarse de eso”, dice McLachlan, “porque quería saber qué I parecía. “
Ella otorga su crédito a su antiguo productor canadiense, Pierre Marchand, “quien desempeñó un papel decisivo en la creación de esta base para mí. Porque al comienzo del segundo álbum, dijo:” Sé que puedes hacer todas estas flores “. Quiero escuchar que Tú parece. Quiero que cantes bajo. Así que me obligó a cantar mucho más bajo que normalmente, y eso es un poco allí que apareció mi registro natural.
Con Marchand, McLachlan subió a las listas pop de los años 90; “Aida” y “Angel” fueron los 10 pilares del Top 10, y los álbumes “Surfacing” (1997) y “Afterglow” (2003) se han convertido en platino.
“Afterglow”, que incluía BOP adictivas como “World On Fire” y “Train Wreck”, estaba bien hecho cuando comenzó su viaje como madre. “Traté de hacer lo mismo mientras estaba embarazada”, dijo, “sabiendo que la vida iba a cambiar por completo”. Nueve meses después de dar a luz y “comenzó a sentirse humano nuevamente”, regresó a un estudio en Los Feliz para terminarlo, mientras elogiaba la casa de Dan Aykroyd en las colinas de Hollywood – “Y puntuado, ya sabes, ya sabes, ya sabes, Tengo que irme a casa y amamantar. “
“Better Broken” es un invernadero de libros en este momento, saliendo mientras sus hijos vacían el nido. También se hizo en Los Ángeles, pero esta vez sin un comerciante.
“Quería estar fuera de mi zona de confort”, dice ella. “Quería ser desafiado. Pierre y yo trabajamos maravillosamente juntos, pero tenemos nuestras hábiles y nuestros hábitos, y quería ser expulsado de eso, y probar algo nuevo. ¡Es como salir juntos! Sentí un poco como si estuviera equivocado … pero él me dio su bendición”.
Se volvió hacia Tony Berg y Will MacLellan, dos productores de California que dieron forma a los álbumes de Swift, Phoebe Bridgers, BoyGenius y otras estrellas jóvenes.
“Entré un montón de preocupación”, dice ella, “y un montón de, no inseguridad, pero al igual que: bueno, yo pensar Estas son muy buenas canciones, pero ha pasado tanto tiempo desde que hice un disco … “
“Tres días, estoy como: oh, va a ser excelente. “
Y descubrió nuevas partes de sí misma.
Los años lejos de hacer nueva música y las experiencias de la vida, tanto alegres como de cicatrices, han refinado su voz como una edad de barril. Las nuevas canciones son entradas de periódicos en una ruptura desagradable (“Wild”), amando a una adolescente llena de ira (“gravedad”) y yendo al apocalipsis (“Si es el final …”). Berg y la compañía han envuelto texturas de LO-Fi, cálidas y bancarias, alrededor de la voz (y el piano y la guitarra McLachlan de una manera que se siente simultáneamente en 2025 y un viejo vinilo descubierto.
La canción principal, que McLachlan comenzó a escribir hace 13 años, es una melodía inolvidable al instante; El estribillo (“ya sea / todo lo que es / pequeño y siempre …”) treó, trepó, luego atlética en el aire en el aire en la línea “y mejor se quedó solo”.
Ella dice que escribe sus canciones a través de la exploración, tocando el piano y haciendo sonidos con su voz: “Y debido a que tengo un instrumento relativamente versátil en mi voz, simplemente intento las cosas y veo dónde está bien. Las melodías a menudo aparecen con algún progreso de acuerdos.
“No sé cómo ser de otra manera”, agrega. “Me gusta ver qué puede hacer mi voz y hacia dónde puede ir, y empujarlo en los bordes de la bonita, y hacerlo brusco y desagradable y” ¿Qué tan genial puede hacerlo con eso genial? “
Dejando los focos, rompiendo y encontrando un nuevo amor, luego perdiendo casi su voz, Sarah McLachlan encontró nuevas profundidades y alturas en su invaluable voz. Vale la pena esperar.
