“No hay lugar para la discriminación en nuestra sociedad. Ninguno. Creo que es antiestadounidense”.
En 2013, Robert Redford se presentó ante un grupo de sus compañeros de Utah y los instó a prestar sus voces a una propuesta contra la discriminación que evitaría que la identidad de género y la orientación sexual sean un factor en la búsqueda de vivienda o empleo de un ciudadano.
Redford elogió “el poder de la acción colectiva” y expresó su esperanza de que sus esfuerzos puedan inspirar cambios en otras partes del país. Terminó su discurso con una frase de TS Eliot: “Sólo tenemos que intentarlo. El resto no es asunto nuestro”. (La factura fue aprobar 18 meses después).
Redford, entre otras cosas, era un pragmático. Era muy consciente de la ardua batalla para crear un cambio sistémico, por lo que construyó una institución donde las ideas –el primer paso hacia una solución– pudieran echar raíces. Después de dedicar gran parte de su carrera como actor a proyectos que hablaban de la verdad al poder, creó el Festival de Cine de Sundance para garantizar que las futuras generaciones de creativos pudieran disfrutar del mismo privilegio que él. Con el tiempo, Sundance se ha convertido en el festival de cine más influyente del país.
Avancemos hasta los últimos días del festival en Park City en 2026. La ciudad de esquí, generalmente cubierta de nieve, ha tenido una cobertura mucho más escasa, lo que refleja la lenta erosión del espíritu indie de Sundance. Con una programación de películas dominada por talentos de primer nivel, muchos de los cuales fueron celebrados en fiestas posteriores celebradas en pop-ups corporativos de Audible y Chase Sapphire, la visión original de Redford para Sundance era casi irreconocible.
Para avivar aún más la llama, mientras las empresas buscan automatizar el proceso creativo a través de la IA, algunos cineastas independientes se han visto acelerando inadvertidamente su propio movimiento al lamentar la muerte premeditada de su oficio.
“Quizás dejes de decir lo difícil que es ahí fuera”, actor Peter Dinklage dicho Variedad durante el festival, pidiendo a otros creativos que cambien su tono. “Inspira a los jóvenes cineastas a decir ‘Uh oh’ y no dejarse llevar por sus instintos. Todo es relativo, pero no levantemos muros”.
Esta sensación de temor en la industria refleja una ansiedad nacional más amplia, que alcanzó un punto de ruptura el sábado 24 de enero (tradicionalmente el día más ocupado del festival) luego de la muerte a tiros de Alex Pretti por parte de agentes de ICE en Minneapolis. ¿Cómo reaccionaría Sundance?
Las grandes agencias de talentos y los estudios con los que se asocian a menudo disuaden a las estrellas de Hollywood de hablar demasiado directamente sobre temas políticos controvertidos (que escuchen o no es otra cosa). Además, para abordar el elefante (o el burro) en la sala, no a todos los estadounidenses les interesa escuchar lo que las “élites de Hollywood” tienen que decir sobre las atrocidades del mundo desde la comodidad del lujo. (Durante el festival, Bill Maher fue noticia al decir que las celebridades deberían “callarse” si querían que los demócratas “ganaran las elecciones”).
Pero en un punto de inflexión en la historia estadounidense, cuando la gente está harta de ver la violencia sin sentido perpetrada por aquellos en el poder que juraron protegerlos, la comunidad cinematográfica –encabezada por Sundance de Redford– pareció adoptar una postura inusualmente colectiva contra la tiranía.
El sábado por la noche la retórica política se hizo inevitable. Olivia Wilde y Natalie Portman llamaron la atención al usar broches de “ICE Out” en los estrenos de sus películas “I Want Your Sex” y “The Gallerist”. En la alfombra roja, Wilde adoptó una postura audaz durante una entrevista con Variedaddiciéndoles a sus compatriotas estadounidenses que hagan todo lo posible para “expulsar a ICE y deslegitimar esta organización criminal”.
“Es como si se hubiera saltado la tapa”, dijo Tatiana Maslany, reflexionando sobre la avalancha de celebridades que hablaban. “Creo que mucha gente se está dando cuenta por primera vez de que no pueden alejarse de las personas a las que esto afecta, porque afecta a todos”.
De eso, Variedad escuchó a Giancarlo Esposito, quien llamado para “una revolución” mientras la Casa Blanca alimenta un “sentimiento de guerra civil en las calles”. William Poulter dicho Es “realmente perturbador ver a la gente olvidar que somos un país al que debemos agradecer a los inmigrantes”. Incluso los directores detrás de la dulce “Pequeña Miss Sunshine”, Jonathan Dayton y Valerie Faris, aprovecharon la oportunidad del vigésimo aniversario de la película para decir que esperaban que el tema de su película, “rechazo de la autoridad”, inspirara al público a “salir y ser un poco rebelde”, haciendo referencia astuta a las protestas que han estallado en todo el país.
Los asistentes y cineastas de Sundance se unieron a las protestas en Park City el domingo y el lunes, una manifestación visual del deseo de los asistentes al festival de practicar la libertad de expresión en un momento en que su protección bajo la Primera Enmienda parece estar amenazada.
“Nunca tuve miedo de lo que iba a decir, hasta hace unos años”, Ethan Hawke. dicho en el estreno de “El Peso” con la voz temblorosa. “Hay un miedo en el aire que nunca antes había sentido. Y eso no es Estados Unidos… A veces es necesario que te quiten tus libertades para saber lo que significan y por qué vale la pena luchar”.
Los periodistas que cubrían el festival también se sintieron preocupados. El domingo, en pleno intercambio de todas estas entrevistas en las redes sociales, Variedad La cuenta de TikTok fue “shadowbanned” (una restricción no oficial en la que el algoritmo oculta el contenido de un usuario durante un período de tiempo, a menudo debido a una publicación considerada contenido “restringido”).
Varios otros usuarios han informado que se les ha prohibido el acceso a TikTok por publicar contenido crítico con ICE. Algunos atribuyeron la repentina censura a la nueva dirección de la aplicación: el propietario de TikTok, ByteDance, acababa de llegar a un acuerdo para crear TikTok US, una empresa conjunta de propiedad mayoritaria de inversores estadounidenses para satisfacer el mandato de desinversión o prohibición del país.
En un correo electrónico enviado a VariedadUn representante de Bytedance atribuyó la prohibición a “un problema técnico que afecta la experiencia del usuario en los Estados Unidos, lo que puede causar retrasos en la publicación de nuevas publicaciones y su publicación”.
Apenas unas horas antes de que la noticia de la censura de TikTok se volviera viral en línea, el jefe de control fronterizo, Greg Bovino, vinculó la causa de la muerte de Prezzi con la retórica anti-ICE de periodistas y demócratas.
“Cuando alguien elige escuchar a un político, un supuesto periodista o un líder comunitario que lanza este tipo de difamación contra las fuerzas del orden o cualquier otra cosa… también hay consecuencias y acciones”, dijo. “Creo que lo vimos ayer”.
Cuando Redford expresaba su decepción con el mundo, normalmente dirigía sus críticas a los políticos responsables de generar el cambio, no a los ciudadanos estadounidenses que merecían recibirlo.
en un 2018 publicación de blog Titulado “Una breve declaración sobre grandes cosas”, Redford lamentó sentirse “fuera de lugar en el país en el que nací”, destacando las profundas divisiones que habían llegado a definir la vida pública estadounidense. Animó a los lectores a “ser mejores que nuestros políticos”, vivir con justicia y respeto y dejar que otros “luchen ahora hasta el final”.
“Éste también es nuestro país. Cada mujer, hombre y niño que vive aquí: nuestro futuro estadounidense”, concluyó. “Tenemos trabajo que hacer”.
Redford nunca prometió que simplemente hablar cambiaría el mundo. Esposito recuerda a su difunto amigo: “Bob era más sutil que eso, empoderaba a las personas a través de sus acciones. No estaba interesado en que su ego te dijera cómo se sentía acerca de algo porque sabía lo que era mejor. Estaba interesado en el proceso de una película independiente, cómo nutrir tu voz. ¿Qué te dice tu voz que debería ser? Para mí, eso es empoderamiento a través de la acción”.
Quizás bajo el foco de atención de Redford en Sundance, mientras se promueven películas independientes que arrojan luz sobre temas subrepresentados y amplían nuestra empatía colectiva, la idea de hablar se ha vuelto un poco menos intimidante.
“Los fascistas persiguen a los artistas porque los artistas te hacen saber que este mundo fue construido por personas”, dijo el activista Jes Vesconte en la protesta contra ICE en Park City el lunes. “Es imaginario, y eso significa que se puede imaginar de manera diferente. Tenemos el poder de hacer las cosas de manera diferente. Y los artistas nos ayudan a imaginar ese mundo. Periodistas, artistas, narradores, activistas. Todos nosotros”.
