Ya que poderosa tormenta de nieve cubre de nieve la costa este, otra fuerza de la naturaleza se prepara para invadir las frías calles de Manhattan.
La cantautora Gaby Moreno, radicada en Los Ángeles, hará su debut en Broadway como Perséfone, la protagonista del musical ganador del premio Tony de Anaïs Mitchell.Hadestown”, a partir del martes en el Teatro Walter Kerr de Nueva York.
Explorando temas del cambio climático con una banda sonora cargada de jazz de Nueva Orleans y folk estadounidense, “Hadestown”, una narración de los mitos griegos de Hades y Perséfone, así como de Orfeo y Eurídice, se estrenará cuando Nueva York emerge del duro invierno. Moreno, de 44 años, recibe una videollamada de The Times en su segundo día de ensayos, mientras aprende a tocar Perséfone, diosa de la primavera y, en esta obra, una bebida exuberante borracha.
“Durante los primeros minutos pensé: ‘¿Puedo hacer esto? Me siento como una persona torpe'”, dice sobre los pasos agitados de su personaje, destinados a distinguir a la diosa borracha, que divide su tiempo entre el inframundo y la superficie de la Tierra.
“Nunca he estado borracho porque no me gusta el sabor del alcohol”, dice Moreno riendo. “Pero hay muchos números en los que estoy borracho, cantando y bailando, así que ese es el papel del actor”.
Como intérprete teatral de sus propias canciones, Moreno se siente firmemente en su elemento en Broadway. Pero llega como una músico condecorada que ha entrelazado tradiciones latinoamericanas, de blues y soul en nueve álbumes bilingües, incluido su álbum acústico “X Mí”, ganador del premio Grammy de 2024.
Para Moreno, nacida en Guatemala, su pasión por el teatro musical comenzó durante un viaje a Nueva York con su familia cuando tenía 13 años. Fue entonces cuando vieron “Los Miserables” y “El Fantasma de la Ópera” en Broadway.
“Regresé a casa (a Guatemala) pensando que era un sueño mío”, recuerda.
Pero el viaje a la Gran Manzana también iluminó otro camino para Moreno. Cuando era una colegiala católica con ojos ilusionados, recuerda haber caminado por Times Square y haber oído a una mujer cantar en las calles en un estilo que no le era familiar. Curiosa, se acercó al músico callejero para preguntarle qué tipo de música cantaba; Era la tristeza, dijo.
Moreno compuso álbumes recopilatorios de blues que traería de regreso a su Guatemala natal. Encerrada en su habitación, la primera canción que escuchó fue la interpretación de Koko Taylor de 1965 de “Wang Dang Doodle”, el himno de la fiesta compuesto originalmente por Willie Dixon.
“Ese es el momento que nunca olvidaré”, dice Moreno.
Ella absorbería cada cadencia del género folklórico afroamericano, paralizado por las voces inquietantes de íconos del blues de la década de 1920 como Bessie Smith y Ma Rainey, así como por las luminosas baladas de jazz de Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Nina Simone.
“Todo músico siempre debe tratar de encontrar las raíces para ver de dónde viene todo”, dice Moreno sobre sus primeras exploraciones musicales. “Podrías descubrir algo completamente nuevo”.
Moreno, que creció como la orgullosa hija de Lucy Bonilla, una de las locutoras más encantadoras de Guatemala, protagonizó junto a su madre y sus hermanas una serie de películas traviesas. Anuncios de condimentos salvadoreños.. Incluso grabó voces en off para la cadena de restaurantes de pollo más popular de Centroamérica, Pollo Campero.
TIENE 10 añosabrió para Ricky Martin en 1991, gracias a su padre, un organizador de conciertos que atrajo estrellas internacionales a Guatemala.
“Fue una experiencia maravillosa. Descubrí que me encantaba cantar en el escenario”, dice Moreno, quien cantó canciones de Disney además de sus propias composiciones. “Me sentí como en casa”.
Ansiosa por comenzar una carrera musical en Estados Unidos – “de ahí viene (la música que amo)”, dice – Moreno grabó una versión de un popular vals guatemalteco llamado “Luna de Xelajú”. Su madre envió su demo a un productor en Miami, quien luego conectó a la joven cantante con un manager musical en Los Ángeles.
A los 18 años firmó un contrato discográfico con Warner Brothers y se mudó a Los Ángeles donde se matriculó en EL Programa de Certificado Vocal del Instituto de Músicoslo que le permitió solicitar una visa de estudiante y permanecer en los Estados Unidos
Apasionada por el blues americano y las tradiciones folklóricas, Moreno se preguntó si podría integrar estos sonidos con elementos de la música folklórica latinoamericana. Pero su sello la disuadió de hacerlo, creyendo que “confundiría al público”, dice.
“Me tomó un tiempo encontrar mi propia voz y encontrar mi lugar en este mundo musical”, dice Moreno. “Porque al principio (los sellos) me dijeron que no podíamos cantar en ambos idiomas, que teníamos que elegir un camino”.
Tras un desastroso 2001 fusión entre AOL y Time WarnerEl contrato discográfico de Moreno fracasó. Luego firmó con Epic Records bajo Sony Music Entertainment, entonces dirigido por el presidente y director ejecutivo Tommy Mottola, pero abandonaron a la cantante, luego de la caída en las ventas de CD y el aumento de sitios para compartir archivos digitales como Napster Y alambre de cal.
“Ni siquiera logré grabar un álbum”, dice sobre este período de su vida.
Detrás de escena, Moreno formuló su propia versión española del jazz, que los oyentes pueden escuchar en el tema funky y cromático de 2006 “Oculto” – que incluye un solo de kazoo en su lanzamiento. La enigmática canción le valió el Gran Premio en el Concurso de Composición John Lennon de ese añosiendo la primera vez que una categoría latina gana el primer premio.
“La gente seguía diciéndome qué hacer, cómo sonar, qué tipo de música debería hacer, cómo debería vestirme. Bla, bla, bla”, dice Moreno sobre su tiempo bajo un sello. “En un momento dije: ‘Vamos, a la mierda’. » »
Sin nada que perder, y ningún sello que quisiera despojarla de su tierno corazón y espíritu libre, Moreno vio la oportunidad de lanzar música de forma independiente en MySpace, donde subió su álbum debut de 2008, “Still The Unknown”. (Gran parte de la música de Moreno todavía es archivado en la red social.)
“Si todo falla, todavía queda lo desconocido”, cantó Moreno con una cadencia cálida y amigable en la canción principal.
“Tal vez funcione, tal vez no, pero al menos haré algo que realmente amo”, añade, recordando esa época. Después de su debut, dijo que le dio una copia a su amigo, el compositor Patrick Warren, que estaba de gira con Tracy Chapman. La cantante de “Fast Car” escuchó el LP y le pidió a Moreno que abriera su gira Our Bright Future en el verano de 2009.
“Éramos sólo yo y mi guitarra acústica, yendo con (Chapman) durante tres semanas por todo Estados Unidos”, dice Moreno.
El ingenio de Moreno como creadora independiente bilingüe le ha permitido participar libremente en diversas oportunidades de entretenimiento. Algunos podrían reconocer su brillante tema folk del falso documental de NBC “Parks and Recreation”, que duró siete temporadas entre 2009 y 2015.
Otros tal vez recuerden su voz ahumada en la canción ““Hombre malo”, como se muestra en el libro de Guillermo del Toro”Gabinete de Curiosidades» – o en la última temporada de “El naranja es el nuevo negro » que incluía su desgarradora versión del tradicional huapango mexicano “Cucurrucucú Paloma”. También se la puede escuchar en la película animada de 2022 “El gato con botas: El último deseo”, cantando una balada desmayada llamada “Por Que te Vas”.
Sin embargo, Moreno afirma que no ha tenido éxito como músico.
“Me sienta perfectamente. Estoy muy feliz en este momento de mi vida en el que puedo ganarme la vida haciendo música, (lo cual es) difícil de hacer como artista independiente”, dice.
Para ser un artista independiente, Moreno tiene una impresionante lista de elogios. Ha obtenido tres nominaciones al Grammy, incluso en la categoría de álbum de pop latino en 2017 por “Ilusión” y álbum de rock latino/alternativo en 2022 por “Alegoria”. En 2024, finalmente ganó el gramófono al álbum de pop latino por su álbum “X Mí (Vol. 1)”, un popurrí acústico de todas sus canciones grabadas anteriormente, incluida la canción que inició todo: “Luna de Xelajú”.
“Es poderosa por la forma en que fluye el agua y por lo ligera que es, pero es imparable y efervescente”, dice el actor ganador del Oscar Isaac.
Issac, músico de ascendencia guatemalteca, se hizo amigo de Moreno en 2013. Nominado al Emmy por su papel en “Scenes From a Marriage”, el actor estaba en la ciudad para la ceremonia de premios de 2022 cuando él y Moreno grabaron “Luna de Xelajú” en el Palace Theatre en el centro de Los Ángeles. Más tarde, los dos hombres interpretarían la balada en vivo. El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon en 2024.
Para Isaac, el estrés de la vida diaria desapareció cuando los dos pudieron jugar juntos. Han actuado en numerosas ocasiones a lo largo de los años, incluso en vivo en el Lincoln Center para su serie American Songbook en 2019.
“Cuando pienso en ella, realmente se siente como en casa”, añade.
Guatemala –también conocida como la “Tierra de la Eterna Primavera”– siempre está en la mente de Moreno.
El año pasado protagonizó “Lo lamento“, un cortometraje musical realizado en un centro turístico guatemalteco abandonado; que alguna vez fue un popular destino de playa conocido como Turicentro Likin, ahora está ubicado detrás de manglares. Con un elenco guatemalteco apilado, incluido el actor Tony Revolori, el proyecto destacó los impactos invasores del cambio climático que están devorando recuerdos alguna vez preciados, incluidos los de Moreno, quien creció visitando el destino de vacaciones.
“Es algo que me hace feliz trabajar con gente de mi país”, dice.
Fue apropiado que la cantante de folk-soul fuera elegida para interpretar a Perséfone en “Hadestown”, una víctima de la destrucción ambiental, pero cuya dualidad trae vida y prosperidad a un mundo constantemente congelado o en llamas.
Sin embargo, antes de poder interpretar verdaderamente a la Reina del Inframundo y a la Diosa de la Primavera, Moreno primero debe sobrevivir al desafío que es el invierno de Nueva York.
“Una cosa que puedo decirles es: no puedo esperar para traer la primavera”, dijo.
