Una sátira absurda, una historia de terror, ciencia ficción, un drama histórico, una comedia negra: los compositores nominados este año al Oscar fueron llamados a componer una variedad de guiones apasionantes. Pero tenían una cosa en común: una escena particular de la que podían estar orgullosos, momentos donde la música marcaba la diferencia en cada película.
Para Ludwig Göransson, nominado al Oscar en las categorías de canción y música, fue la escena conjunta del juke en “Sinners”, donde Preacherboy (Miles Caton) canta “I Lied to You” y, gracias a la inquieta cámara del director Ryan Coogler, vemos imágenes de la creación musical a lo largo de la historia negra, desde los bateristas africanos hasta el guitarrista al estilo Jimi Hendrix, pasando por los artistas modernos de hip-hop y los DJ con tocadiscos.
“Cierra los ojos, empieza a tocar y conecta con sus antepasados y su futuro a través de su música”, explica el compositor. “También cuenta la evolución y la historia del blues donde se originó”. Göransson escribió la canción con Raphael Siddiq el día antes de partir para filmar en Luisiana, donde pasó más de tres meses escribiendo y coordinando las secuencias musicales.
“Teníamos un día para rodarlo”, añade. “Sabíamos que teníamos que llegar del punto A al punto B en siete u ocho compases de música, pero (Caton) no se moverá exactamente en el tiempo. Como tenía mi equipo (musical) allí, pude ir y venir y hacer pequeños ajustes en el set”. La escena es una de las más comentadas de la película.
En el caso de “Hamnet”, la música del compositor Max Richter hizo que la directora Chloe Zhao reconsiderara la conclusión de su película. “Hacia el final del rodaje, Chloé se sintió insatisfecha con el final escrito”, explica el compositor. Fue entonces cuando la actriz Jessie Buckley (que interpreta a Agnes, la esposa de Shakespeare) le envió “On the Nature of Daylight” de Richter, una canción de su álbum de 2004 “The Blue Notebooks”.
“Daylight” es una de las obras más conocidas de Richter y se ha utilizado con frecuencia en cine y televisión, incluidas “Arrival” y “The Handmaid’s Tale”. “Chloe la estaba escuchando en el coche”, dice, y “tres o cuatro días antes del final del rodaje, tuvo una especie de epifanía, una visión del final de la película. Y luego pusieron esta música en el set 10 horas al día durante cuatro días, y grabaron el final de la película”.
Aunque Richter escribió nueva música para esta secuencia, Zhao “fue muy inflexible” en que “Daylight” debería cerrar la película porque “la música, en cierto modo, le había abierto el final de la película. Y finalmente apoyé esa idea”. (El resto de la música de “Hamnet” es original y eso es lo que fue nominado).
Al compositor francés Alexandre Desplat se le ocurrió una inteligente solución musical para la escena de “Frankenstein” de Guillermo del Toro en la que Víctor (Oscar Isaac) visita campos de batalla, colecciona cadáveres y comienza a elegir las piezas que unirá para formar un “nuevo” cuerpo que será despertado como parte de su monstruoso experimento.
“El primer instinto es resaltar este momento horrible, pero hubiera sido insoportable”, dijo Desplat. “Pero si consideramos su punto de vista, que es el de un artista que crea su obra maestra, la emoción, de repente compartimos su acción apasionada y ya no miramos los cadáveres de la misma manera”.
Su respuesta fue crear un gran vals para orquesta y coro. “Hay incluso un toque de humor negro allí”, añade. “Juego con eso, por supuesto, con la partitura que se detiene y comienza de nuevo. Es un contrapunto a lo que vemos en la pantalla”.
Para el compositor de “Bugonia”, Jerskin Fendrix, el momento especial no fue una escena de la película de Yorgos Lanthimos sino toda la investigación que se llevó a cabo. Lanthimos se negó a mostrarle un guión o discutir detalles sobre la película, sino que le dio tres palabras (“abejas”, “sótano”, “nave espacial”) y lo envió a escribir música sobre estos temas mucho antes de que comenzara el rodaje.
“Pasé meses y meses solo haciendo toda esta investigación esotérica y extraña sobre abejas, naves espaciales, etc.”, dice Fendrix. “Sabía que había reuniones, que se estaba haciendo la película y que no tenía derecho a saberlo. Estaba empezando a volverme un poco paranoico”. Escribió más de una hora de música y la grabó con una orquesta londinense de 90 músicos, que Lanthimos reunió en una partitura.
Cuando finalmente vio la película, la historia le pareció familiar. “Vi a este tipo, un verdadero solitario, que estaba haciendo toda la investigación, volverse realmente paranoico y esperar que todo este esfuerzo le diera la razón”, añade. “Gran parte de la música se hace eco de la psicología de Teddy (Jesse Plemons), este tipo de grandeza frenética.
“Mi interpretación es que se trata de una forma de “composición de métodos”. Básicamente estoy en la misma situación y por lo tanto puedo tener una experiencia psicológica similar.
