Sólo hay una cosa que recordar al intentar predecir la temporada de los Oscar: no hay nada seguro. Las estadísticas no tienen sentido, los rumores sobre los festivales no siempre se traducen en el mundo real y es imposible hablar de la Academia como si fuera una sola mente colmena. Esto no impedirá que las personas busquen indicadores tempranos para intentar leer las recompensas de las hojas de té. Pero, ¿qué pasa con la perspectiva? El año pasado, por esta misma época, mucha gente había descartado que “Anora” hubiera alcanzado su punto máximo demasiado pronto y ya no fuera un verdadero candidato para el primer premio. Unos meses más tarde, haría historia al ganarle al cineasta Sean Baker cuatro premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.
Entonces, si bien tenemos una idea bastante clara de lo que hay en disputa este año, es probable que muchas películas estén subestimadas. Por ahora, la carrera se considera principalmente entre el drama de época “Hamnet” de Chloé Zhao y la oportuna épica “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson. Buzz también tiene mucha confianza en “Sentimental Value” y “Marty Supreme”, dirigida por Timothée Chalamet. Y si hay una película que puede desafiar el sesgo de terror, es “Sinners” de Ryan Coogler, que resultó ser mucho más que una simple película de vampiros. En la misma línea, sería imprudente apostar en contra de la dupla formada por Yorgos Lanthimos y Emma Stone en su último viaje mental, “Bugonia”. También hay dos próximas secuelas, “Wicked: For Good” y “Avatar: Fire and Ash”, que son importantes contendientes inéditas. También vale la pena ver “Ella McCay” de 20th Century Studios: el director James L. Brooks tiene un muy buen historial en los Oscar.
Más allá de eso, hay un puñado de películas sólidas a las que todavía les queda mucho tiempo para generar expectación, y un buen número de ellas aún no han sido vistas por una audiencia amplia. Netflix tiene una gran cantidad de riquezas esta temporada, comenzando con un par con pedigríes impresionantes: “Frankenstein” de Guillermo del Toro y “Jay Kelly” de Noah Baumbach. Ambos recibieron inicialmente una cálida acogida en el circuito de festivales, pero la falta de hipérbole puede haber llevado a muchos a subestimarlos. Qué diferencia hacen unas pocas semanas. Todavía no era prudente apostar contra Del Toro; incluso “Nightmare Alley” obtuvo una nominación a Mejor Película. Y la artesanía de la película es innegable, lo que obtendrá un apoyo masivo desde abajo. También cuenta con un elenco fantástico, con Jacob Elordi cautivando a los espectadores como la criatura.
“Jay Kelly” está protagonizada por George Clooney como un actor famoso que reflexiona sobre las decisiones que lo llevaron al éxito profesional y al fracaso personal. Es una película ambientada en la industria, y a los votantes les encanta, pero también es una hermosa meditación sobre los caminos no transitados que solo mejora con las repetidas visualizaciones, lo que probablemente sucederá cuando la película comience a transmitirse en Netflix en diciembre. Además, las estrellas de la película (Clooney, Adam Sandler y Laura Dern) acaban de comenzar el ciclo de prensa y ya están ganando la ofensiva de encanto. Y si alguna vez se hizo una película para una nominación al reparto del SAG, es
“Jay Kelly”.
Netflix también tiene dos dramas aclamados: “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow (transmitido ahora) y “Train Dreams”, una oda lírica a una vida ordinaria que llegará a la plataforma el 21 de noviembre. Ambos están impecablemente dirigidos e interpretados y contarán con seguidores apasionados. Como “New Wave” de Richard Linklater, que detalla la realización de “À bout de souffle” de Jean-Luc Godard. Y aunque no ha habido mucho impulso para “Steve”, el drama dirigido por Cillian Murphy sobre una escuela para jóvenes con problemas, Peter Debruge de Variety lo calificó como “mejor que cualquier cosa que el transmisor haya impulsado para la mejor película hasta ahora”.
También burbujean bajo la superficie un puñado de películas extranjeras aclamadas por la crítica. Si bien uno o dos tienden a entrar en la carrera por la mejor película cada año, esta temporada tiene suficiente para constituir la mayor parte de la lista. El “valor sentimental” de Joachim Trier parece una apuesta segura, pero las posibilidades también parecen magníficas para el ganador francés de la Palma de Oro “Fue sólo un accidente”, donde los ex prisioneros creen haber capturado a su torturador. La oscura sátira de Park Chan-wook “No Other Choice” y la ganadora del Gran Premio del Jurado de Venecia “The Voice of Hind Rajab”, sobre el asesinato de una joven palestina, también están ganando impulso. Y el thriller político brasileño “El agente secreto” no sólo tiene un gran revuelo, sino también una poderosa interpretación principal de
Wagner Moura, que podría verse en la carrera por el premio al mejor actor.
Claro, los críticos pueden defender una película todo lo que quieran, pero no hay sustituto para el disfrute genuino del público. Eso incluye el vehículo de Brad Pitt de Apple Original Films “F1”, que podría ocupar un lugar similar a “Top Gun: Maverick” en el sentido de que es un éxito de taquilla y de crítica. (También ayuda que ambas películas fueron dirigidas por Joseph Kosinski, quien hace tiempo que necesitaba algún reconocimiento). Y aunque Warner Bros. ya hace malabarismos con dos contendientes importantes con “Battle” y “Sinners”, también tienen el éxito de terror “Weapons”, un serio contendiente oscuro no solo en la carrera cinematográfica sino también por el guión original de Zach Cregger y la actriz de reparto Amy Madigan.
También a salvo con “Bugonia” y “Hamnet”, Focus Features aún no ha lanzado “Song Sung Blue”, protagonizada por Kate Hudson y Hugh Jackman como una pareja que inicia una banda tributo a Neil Diamond. Esta conmovedora historia real ya está conquistando al público de la industria y podría resultar un éxito inesperado. Lo mismo puede decirse de la próxima película de Searchlight “Rental Family”, protagonizada por Brendan Fraser como un actor que asume misiones de la vida real. Es difícil resistirse a los encantos del elenco y aún más difícil no llorar ante las tendencias descaradamente sentimentales.
Searchlight probablemente tenía grandes esperanzas en la película biográfica de Bruce Springsteen “Deliver Me From Nowhere”, que todavía es contendiente para los actores Jeremy Allen White y Jeremy Strong. Pero podrían hacerlo aún mejor con “Is This Thing On?” “, protagonizada por Will Arnett como un hombre recién divorciado que practica el monólogo. También está “El testamento de Ann Lee”, protagonizada por Amanda Seyfried como la líder fundadora de la secta Shaker.
Otra película quizás subestimada es “Nuremberg”, de Sony Classics, un drama legal anticuado sobre los juicios de oficiales nazis protagonizado por los ganadores del Oscar Rami Malek y Russell Crowe. Es el tipo de película que quizás los críticos no se molesten, pero que entusiasmará al público. También cuenta con un conjunto estelar y un guión que no podría ser más actual.
Y si quiere hablar de películas subestimadas y que agradan al público, no busque más que una película que ganó el premio People’s Choice Award en el Festival de Cine de Toronto, generalmente un indicador seguro de una nominación a Mejor Película. Y no estamos hablando sólo del ganador de este año, “Hamnet”, sino del ganador del año pasado: “Life of Chuck”. Aunque se estrenó recién en abril de este año, es uno de los favoritos del público y no hay nada parecido en el panorama. Su lanzamiento anticipado también significa que es ampliamente accesible para los espectadores y su naturaleza reflexiva funcionará bien en las pantallas de inicio. Y tenga en cuenta que el distribuidor de Neon sabe algunas cosas sobre una mejor campaña fotográfica.
